Марианна Григорьева — художница-абстракционистка, чей творческий путь начался с интуитивного толчка в 2019 году. Для нее рисование — это не просто процесс, а глубокая медитация, где она выступает лишь проводником энергии, а краски сами диктуют ход работы. В этом интервью Марианна делится своими взглядами на уникальный диалог с масляной краской, раскрывает, как она достигает медитативного состояния, почему ее абстракции становятся «зеркалом» для зрителей и как искусство помогает вернуться к себе в современном мире.
Марианна, Вы чувствовали страсть к искусству с детства, но взяли кисть в руки только в 2019 году. Что стало тем решающим толчком, который заставил Вас превратить давнюю любовь в призвание?
Пожалуй, наступил момент, когда внутреннее ощущение стало сильнее логики. Я много лет жила рядом с искусством, но будто боялась сделать первый шаг. В 2019 году я почувствовала, что больше не хочу откладывать свое настоящее «я». Это было очень интуитивно: просто однажды вечером я взяла кисточку, открыла краски — и поток начался. Будто те краски, которые я помнила с детства, сами позвали меня вернуться.
Вы называете процесс рисования «медитацией души» и «неудержимым потоком энергии». Как именно Вы достигаете этого медитативного состояния, и что является для Вас самым важным в процессе создания каждой новой картины?
Для меня медитация начинается с момента, когда я прикасаюсь к краске. Я не ставлю себе задач или планов. Я просто позволяю себе быть в тишине — даже если вокруг шум. Самое важное в процессе — отключить разум и почувствовать энергию. Тогда руки выбирают краски, а краски ведут меня сами, я лишь наблюдаю за рождением картины.
Вы не выбираете краски, а краски выбирают Вас, и кисть сама диктует, что рисовать. Как Вы ощущаете этот интуитивный процесс? Как художнику Вам удается доверять этой неподконтрольной силе?
Это ощущается как внутренний толчок, очень мягкий и естественный. Я смотрю на палитру — и просто знаю, какой цвет должен быть первым. Это невозможно контролировать или объяснить. Важно довериться этому движению, этой силе, которая будто проходит сквозь меня. Когда я начинаю думать, всё ломается. Когда доверяю — картина рождается легко.
Какую роль в Вашем творчестве играет масло, и почему именно этот материал Вы выбрали для выражения своих абстракций? Является ли его запах и текстура неотъемлемой частью Вашего вдохновения?
Масло для меня — живой материал. Мне нравится его текстура, глубина, возможность смешивать слои, создавать эмоциональные переходы. И да, запах масляных красок — это отдельная история. Он возвращает меня в детство, когда я еще не рисовала, но уже была очарована искусством. Этот запах — как мост между тем, кем я была, и тем, кем стала.
Что, по Вашему мнению, делает Ваши абстрактные картины уникальными и способными вызывать у зрителей столь личные и индивидуальные эмоции и интерпретации?
Мне кажется, что именно отсутствие конкретного сюжета открывает двери в воображение человека. Я не навязываю историю — я даю эмоцию, даю пространство. И зритель автоматически привносит в картину что-то свое. Возможно, именно поэтому мои работы становятся зеркалом внутреннего мира каждого, кто на них смотрит.
Какие самые неожиданные или глубокие отзывы о своих картинах Вы слышали от зрителей, доказывающие, что Ваше искусство находит «свой» ключ к сердцу человека?
Глубже всего меня поражает, когда люди рассказывают, что в картинах находят воспоминания, пережитые чувства или ответы на сложные вопросы. Однажды женщина сказала, что моя работа помогла ей впервые за долгое время почувствовать спокойствие. Это высшая награда — знать, что искусство может быть терапией.
Расскажите о своей коллекции из 50 картин. Есть ли среди них работы, которые имеют для Вас особое значение или символизируют переломный момент в Вашем творчестве?
Да, есть несколько картин, которые я называю «переломными». Они родились в моменты сильных внутренних перемен. Одна из них — первая работа, которую я создала ночью, когда не могла уснуть. Это было состояние абсолютной свободы. Именно тогда я почувствовала, что это — мой путь.
Как Вы, будучи художником-абстракционистом, определяете момент, когда картина завершена, если рисунок рождается из потока энергии и «не имеет четкой идеи»?
Это ощущение похоже на то, как заканчивается дыхание. Просто наступает момент тишины, когда холст больше ничего от тебя не просит. Если я добавляю мазок — и чувствую, что «переборщила», возвращаюсь на шаг назад. Картина сама говорит, когда достаточно.
Для Вас искусство является глубоко личным самовыражением. Как Вы находите баланс между этим личным потоком и универсальной доступностью Вашего искусства для широкой публики?
Я не пытаюсь делать искусство понятным — я стараюсь быть честной. И, видимо, именно эта честность становится универсальной. Когда работа рождается из глубокого внутреннего состояния, она резонирует с людьми, независимо от их опыта.
Как Вы справляетесь с творческими вызовами и где находите мотивацию продолжать творить, когда процесс настолько интенсивный и зависимый от внутреннего состояния?
Я не борюсь с ними. Если поток не идет — я не сажусь за холст силой. Мне важно быть в гармонии со своим состоянием. Мотивация возвращается тогда, когда появляется внутренняя потребность снова коснуться красок. И она всегда возвращается.
Какие цели или мечты Вы ставите перед собой как художник в ближайшие годы? Планируете ли Вы первую персональную выставку или, возможно, исследование новых направлений в живописи?
Мечтаю о первой персональной выставке — не ради статуса, а ради возможности встретиться со зрителем глаза в глаза. Также хочу исследовать новые техники и, возможно, объединить масло с другими материалами. Я открыта к экспериментам.
Какую роль, по Вашему мнению, абстрактное искусство играет в современном мире, перенасыщенном информацией, и почему людям нужен такой «диалог» с картиной?
Сегодня мы перегружены словами, фактами, новостями. Абстракция дает возможность остановиться и вернуться к себе. Это язык эмоций, а не логики. Людям нужен диалог, который происходит в тишине — и именно это дает абстрактное искусство.
Какой самый важный совет Вы бы дали взрослому человеку, который, как и Вы когда-то, чувствует давнюю страсть к рисованию, но боится найти свой стиль и начать творить?
Смело берите кисточку. Не думайте о стиле, технике или результате. Просто позвольте себе быть честным с собой. Искусство не о том, чтобы создать идеальное — оно о том, чтобы наконец разрешить себе творить. Начните с одного мазка — и он сам поведет вас дальше.
