Кустаева Айжан — художник с сильным и настойчивым характером. С детства, будучи левшой, она твердо отстаивала свою индивидуальность, и этот принцип лежит в основе всего её творческого пути. Обладая многогранным опытом — от создания собственного бренда одежды Grizzly Guys до диплома фитнес-тренера — Айжан нашла свое истинное призвание в живописи. Вдохновленная кинематографом и анимацией, она смело экспериментирует с материалами, воплощая на холсте свою философию безграничного самовыражения. В нашем интервью Айжан расскажет, как спорт и другие дисциплины повлияли на её видение и что для неё означает полная свобода в искусстве.
Как начался Ваш путь в искусстве, и что стало главным вдохновением, которое заставило Вас выбрать именно живопись среди такого разнообразия Ваших талантов?
Мой путь к искусству начался в 2015 году, когда я впервые взяла кисть и холст. Это прекрасное чувство, когда ты можешь выразить все внутренние эмоции на холсте. По маминой стороне все хорошо рисуют, я, будучи маленькой, всегда любовалась, как рисовали тети; они оформляли альбомы фотографиями и рисунками. Тогда я хотела тоже так уметь рисовать и в школьные годы рисовала в тетради. На предмете ИЗО я всегда получала «5» – это был любимый предмет. Думаю, тогда и был первый шаг к длинному пути художника. После окончания девяти классов школы я поступила в колледж моды, где было два в одном: и рисование, и шитье. Так я и пришла к шитью, а вдохновляла меня отцовская мать, моя бабушка — она идеально шила и кроила. Когда мы ездили к ней на каникулы, она обучала меня шитью.
Вы с детства твёрдо отстаивали свою индивидуальность, будучи левшой. Как эта черта характера — настойчивость и отстаивание своего пути — проявляется сегодня в Вашем творчестве и стиле?
В детстве я рисовала в тетрадях и занималась оформлением своих школьных тетрадей. Родные пытались переучить меня на правую руку, чтобы я «вписывалась в стандарты» других школьников. Но я выбрала спорт и рисование. Тогда я не понимала, куда это меня приведет, я слепо шла к своей мечте.
Ваш путь включал народные танцы, дзюдо, фитнес и дизайн одежды. Как эти нехудожественные дисциплины повлияли на Ваше восприятие формы, композиции или энергии в живописи?
Я с ранних пор знала, что если стремиться к своим мечтам и действовать, рано или поздно они дадут плоды. Спорт и танцы дали мне упорство и выносливость, а также понимание того, что успех не приходит по щелчку, — надо трудиться, чтобы чего-то достичь. Образы супергероев на моих картинах символизируют идею безграничного потенциала человека и отсутствие внутренних барьеров, ведь зачастую мы сами себя ограничиваем. Дисциплина, полученная благодаря спорту, сыграла ключевую роль в моем становлении и помогла мне выбрать созидательный путь.
Расскажите о Вашем бренде Grizzly Guys. Перешли ли какие-то принципы брендинга или элементы стиля из Вашего проекта по созданию креативной одежды в Ваш художественный почерк?
Я всегда хочу воплотить свои мысли в реальность. Так я выражала себя сначала в шитье креативных вещей, а потом уже и на холсте. Выбрав стиль с эпоксидной смолой, я поняла, что это меня завораживает, — это однозначно мое.
Вы черпаете вдохновение в кинематографе и анимации. Есть ли у Вас любимый режиссер, фильм или жанр, который Вы хотели бы "перевести" с экрана на холст, и почему?
Любимого режиссера нет, мои фавориты — компания Марвел. Я предпочитаю фэнтези и фильмы, основанные на реальных событиях. Один из любимых фильмов — «Пазманский дьявол», и цитата из фильма: «Всё просто: если чего-то хочешь, просто сделай это. Все будут говорить тебе, что всё сложно, но на самом деле все просто». Эта фраза вонзилась мне так сильно в мозг, что я живу по этому принципу. И еще один из любимых фильмов — это «Александр», он говорил: «Страх нужно преодолеть, и вы победите смерть». И пожалуй, еще один любимый документальный фильм — это «Секрет». После просмотра этого фильма я сделала первую свою татуировку с их символом, и это для меня гимн по жизни.
Ваш опыт включает курсы дубляжа. Как работа с голосом и образом влияет на то, как Вы "видите" и создаёте характер человека в портрете?
Дубляж помог мне лучше понимать людей, по их интонациям и речи. И смотря на портреты, ты примерно представляешь образ и диалог данного портрета, по его глазам и мимике. Также дубляж помог в разговорной речи и поставил мне правильную речь. Нас обучали актерскому мастерству — это дает возможность выражать своего персонажа и переносить через себя его личность, прежде чем он появится на холсте.
Какие материалы и техники Вы предпочитаете использовать в своих работах? Есть ли у Вас любимые приемы для достижения нужного эмоционального эффекта?
Я не училась этому профессионально, поэтому у меня нет рамок и правил в этом плане. Я могу смешать несколько стилей и тем самым добавить креативности в картину. Порой, написав картину, я могу ее переделать по своему вдохновению, не зная, что с этого выйдет. Я даю свободу действий, порой я смотрю на свои картины и не верю, что это я сделала своими руками. А порой думаю, как я так смогла. Поэтому каждая картина индивидуальна. И второй такой точно не будет.
Как Вы находите баланс между созданием картин на заказ и собственными творческими проектами? Что для Вас означает свобода самовыражения и как она отражается в Вашем искусстве?
Думаю, в моих работах нет баланса, каждая картина креативна по-своему. В основном у меня покупают уже готовые мои картины, максимум заказчик может сказать: «Хочу Супермена», и я рисую этого героя, а насчет деталей фона и каким он будет, я уже сама определяю. Я из тех, кто создает сам, я не могу писать картину под диктовку заказчика. Это буду уже не я. Картина потеряет изюминку и индивидуальность.
Что является для Вас главным источником вдохновения в повседневной жизни? И как Вы справляетесь с творческими вызовами или отсутствием мотивации?
Порой бывают такие моменты, когда картина стоит, и я ее откладываю. И могу начать писать новую. В моменте, когда есть вдохновение, я продолжаю предыдущую. Стараюсь развеяться, сходив в тренажерный зал. Это помогает начать с новой волной картину, бывает, приходят новые идеи, и я дорабатываю картину, и не раз.
Вы участвовали в онлайн-выставке в Музее Лувр в Париже. Какие эмоции Вы испытали, представляя свои работы на столь престижном уровне?
Год назад я об этом только могла мечтать. Я говорила родным: «Мои картины будут в Лувре. И ваши внуки будут их лицезреть там». Но вот прошел год, и я, продолжая рисовать и дальше жить в своем быту… И тут мне подвернулась такая возможность, я с радостью согласилась и подготовилась через организаторов W&P gallery.art. Я не сразу осознала то, что частично сбылась моя мечта. Но когда пришло осознание, внутри меня «маленькая я» пищала и радовалась как дитя. Я сотрудничаю до сих пор с ними, и в декабре мои две картины будут опубликованы в музее REDDOT в Майами. Я безумно благодарна организаторам за такой шанс.
Что для Вас является главной ценностью участия в международных конкурсах и выставках, таких как Golden Time Talent, и что Вы ищете в диалоге с мировой аудиторией?
