Скульптор и автор-кукольник Елена Кейдар начала свой путь в искусстве всего шесть лет назад, но быстро завоевала международное признание, включая престижную награду World Talent Award. Ее работы, которые часто называют «манифестами эмоциональной чувствительности», находятся в частных коллекциях по всему миру. В этом интервью Елена Кейдар раскрывает, как ее украинское сердце руководит творчеством, объясняет свой выбор полимерной глины и детально описывает процесс «оживления» своих арт-объектов через эмоции, позу и жестикуляцию. Художница также делится своими амбициозными планами, включающими переход к работе с металлом.
Ваш путь как автора-кукольника начался всего шесть лет назад с самообучения. Что стало главной причиной такого позднего, но стремительного старта, и как вы приняли решение освоить это сложное искусство самостоятельно?
Мой путь начался примерно шесть лет назад. Я увидела в одной галерее в Днепре очень красивую куклу. Она мне так понравилась, что захотелось иметь такую. Вопрос был не в том, чтобы ее купить, а в том, что я подумала: я могу сделать такую же куклу сама. Я считаю, что все, что можно сделать руками, я могу делать. Поэтому я начала искать информацию по сети (YouTube, Pinterest), как это делается. Купила Fimo — это пластик, с которого я начинала. Хотя первая работа была, скажем, милая, я быстро поняла, что для достижения высокого уровня мне необходимо изучать анатомию, скелет и череп. Так и начался мой путь самообучения.
С какими основными трудностями вы столкнулись во время освоения полимерной глины и скульптуры?
Трудности начались сразу, потому что я никогда не лепила, только в детском садике. Осваивать новый материал было сложно: нужно было понять, как он себя ведет, как его согнуть, долепить, или, наоборот, срезать, если что-то неправильно. Это занимало много времени. Я поняла, что нужно больше повторять, изучать материал и анатомию скульптуры. Я много изучала книг и материалов о том, как создано тело человека.
Вы родом из Херсона, а живете в Израиле. Как ваше происхождение и текущее место жительства влияют на ваше творчество, образы и истории, которые вы воплощаете?
Вы знаете, вопрос влияния моего происхождения и проживания не стоит очень актуально. Я оставалась, была и всегда буду украинкой, и в моем творчестве будет преобладать украинская тема. Израиль – это просто мое место жительства, а сердцем и душой я в Украине.
Почему именно полимерная глина стала вашим основным материалом? Что позволяет этот материал передать, что, возможно, недоступно другим техникам?
После Fimo я перешла на papier-mâché, попробовала делать работы из него. Но это очень долгий процесс: нужно клеить, ждать, чтобы оно просохло, потом снова клеить. Это отнимало слишком много времени. Я перепробовала много разнообразных материалов и в конце концов остановилась на полимерной глине Darwi Roc. Она очень легка в работе, хорошо шлифуется и, что ключевое, можно исправлять недостатки. Именно эти качества заставили меня выбрать ее для своих работ.
Как рождается идея вашей куклы или арт-объекта? Насколько важна для вас детализация, и какой элемент в своих работах вы считаете ключевым для передачи характера?
Идея рождается из того, что приходит в голову, какую куклу я хотела бы создать именно для себя. Во-первых, работа должна нравиться мне, и с этого я начинаю. Сначала я делаю каркас и работаю над анатомией, но самое важное — передать характер куклы и ее оживить через позу тела и выражение лица. Бывает, что концепт меняется в процессе, потому что это творческий процесс, и я считаю, что кукла сама мне говорит, какой она хотела бы быть.
Детализация для меня очень важна, потому что это эмоция, которую я вкладываю. Характер показывает выражение лица, ее взгляд, руки и жесты. У меня есть и тематические работы, где нет анатомической составляющей. В этих работах я вкладываю все то, что у меня на душе, и это могут быть просто фигуры людей в позах, где проработаны кисти рук — я очень люблю передавать эмоции через положение пальцев.
Ваши работы называют «манифестами эмоциональной чувствительности». Что вы вкладываете в это понятие, что для вас означает эмоциональная чувствительность в искусстве, и как вы передаете ее через свои работы?
Я даже не знаю, как я передаю эмоциональность и чувствительность в своих работах, потому что все то, что я прорабатываю (детали, идею), оно просто идет, я просто это делаю, и так оно получается. Самое важное для меня – это эмоция и концепция, которые я закладываю в свою работу. Каждый новый арт-объект или кукла должен передать часть моего творческого мышления, моего эмоционального состояния, потому что когда я работаю над работой, я нахожусь в таком эмоциональном подъеме, что он передается, конечно, в мою работу, и очень здорово, что люди это чувствуют.
Как вы считаете, что делает ваши работы уникальными и привлекает коллекционеров со всего мира?
Мои куклы красивые, а кукла – это очень яркий, интересный и красивый элемент интерьерного декора. У меня есть будуарные куклы, у которых гнутся ручки, ножки, и их можно посадить в любую позу. Я использую драгоценные ткани, кружево, стразы, украшения, делаю прически. По сути, можно сказать, что кукла – это произведение искусства, как и картина.
Вы являетесь обладателем наград престижной выставки World Talent Award Golden Time Talent (2023 и 2025 гг.) в Лондоне. Что эти международные победы означают для вас и вашего статуса в арт-сообществе?
Мои награды на таких международных выставках, как World Talent Award, признают мои усилия и самоотверженность. Это повышает мою актуальность в мире искусства и создает новые возможности для развития. Мне очень интересно представлять свои работы на таких выставках и, конечно, общаться с другими людьми, которые создают искусство красоты.
Вы успешно провели персональные выставки в Израиле. Как израильская публика воспринимает ваше искусство, и какие отличия вы видите между восприятием ваших работ на выставках и в частных коллекциях?
Израильская публика любит мои работы, моих кукол, и принимает их, как бы сказать, на ура. Восприятие на выставках отличается от частных коллекций, которые вносят интимности и эстетики для владельца той работы, которую он приобрел.
Ваши работы находятся в частных коллекциях по всему миру (Украина, Израиль, Италия, США). Каково это — знать, что ваш эмоциональный посыл находит отклик в таких разных культурах?
Знание, что мои работы находят отклик в разных странах, культурах, вдохновляет меня на дальнейшие поиски и эксперименты, на мое развитие. Это свидетельствует об универсальности эмоций, которые я стараюсь передать, сказать моими работами то, что у меня в душе.
Какие ваши ближайшие творческие планы? Есть ли новые темы или более масштабные проекты, которые вы хотели бы реализовать в кукольном искусстве или скульптуре?
Планы, конечно, есть. Сейчас я закончила проект, над которым работала для Grand Final. У меня уже есть идея и концепция новой работы — это серия кукол. Идея – это искусственный интеллект плюс человек. Посмотрим, возможно, я ее привезу на выставку, которая будет в следующем году. Кроме того, у меня есть идея освоить новую технику вообще, это будет не глина. Я хочу попробовать создавать скульптуры из железа. Ну, задумка такая есть.
Какой совет вы можете дать начинающим художникам, которые осваивают искусство без формального образования?
Мой совет начинающим: нужно изучать очень много материала и знакомиться с разными прикладными материалами, пробовать их и искать тот, который вам по душе.
