Шынар — художница, для которой творчество стало смыслом жизни и неиссякаемым источником вдохновения. Она создает трансформационные мандалы на холсте, сочетая энергию сакральной геометрии и древнего искусства кочевников. Мы поговорили с ней о ее пути, силе арт-терапии и секретах "живости" ее картин.
Творчество стало для вас смыслом жизни. Когда именно пришло это осознание?
Творчество для меня всегда было чем-то постоянно присутствующим в жизни. Каждый день я была им окутана. С детства это были танцы, музыка, рисование, сценки, актерские постановки. Потом творчество стало образом жизни — в приготовлении пищи, выборе одежды, аксессуаров для дома, дизайне интерьера. Но в один момент в моей жизни я почувствовала нужду в терапии рисованием. А дальше включилось творческое мышление, и я захотела подарить эту терапию другим. Так появились мои трансформационные картины в стиле мандалы.
Ваше вдохновение неиссякаемо. Откуда вы черпаете новые идеи для своих мандал? Есть ли какие-то особые ритуалы или места, которые вас вдохновляют?
Вдохновение приходит тогда, когда чувствуешь творческую энергию, особенно после медитации и когда погружаешься в себя.
На ваши работы повлияло искусство кочевников. Как именно эта древняя культура отражается в ваших мандалах?
Мы все из прошлого, в наших ДНК отражаются следы наших предков. И когда мы занимаемся творчеством, те самые следы просыпаются. Каждый раз, когда я начинаю работу, всплывают орнаменты, которые должны изображаться именно на этой картине.
Ваши картины – это послания. Какие главные идеи или эмоции вы стремитесь передать зрителям через свои работы?
Мандала с санскрита переводится как «круг». Для человека круг — это утроба матери, очи души (глаза тоже круглые), мы живем на планете Земля, которая также круглая. Как исследовали психологи мира, психика человека тоже имеет форму, и это круг. Поэтому мандала имеет круглый симметричный узор. И каждый цвет и узор попадает в самое емкое место психики человека. Я использую цвета чакр и тем самым пробуждаю в человеке те чакры, которые спят. Послания могут быть разными: изобилие, рост, здоровье, любовь и т.д.
Что именно вас привлекло в арт-терапии, и как обучение в "Международной школе арт-терапии" повлияло на ваше понимание искусства?
В целом работа с людьми вдохновляет человека расти, изучать что-то новое, новые техники. И в арт-терапии я нашла много интересных и работающих техник, таких как мандала и Таро. А Международная школа арт-терапии дала очень много информации и опыта в этом направлении и помогла понять, что искусством можно исцелять души.
Вы верите в силу арт-терапии для самопознания и гармонии. Какие конкретные результаты вы наблюдали у женщин, которые участвовали в ваших мастер-классах?
Безусловно, я в это верю и вижу. Все мои участницы мастер-классов и консультаций прочувствовали на себе ту самую творческую энергию, которая может вдохновить жить другой, прекрасной и гармоничной жизнью. Многие стали по-другому смотреть на свои проблемы, эмоции или задачи, которые их терзали. И в целом изменили отношение к своей жизни. Стали более безмятежными и спокойными.
Как вы создаете атмосферу доверия и поддержки на своих мастер-классах, чтобы участницы могли свободно выражать себя?
У меня есть такая способность: войти в доверие и окружить участника искренней заботой и теплом. Также голос играет большую роль. Голос как путеводитель. Как говорится во всех писаниях, сперва во вселенной появился звук – слово. Поэтому словом можно и оттолкнуть, и наоборот, притянуть к себе. А когда есть доверие, там уже всё проходит гладко и спокойно.
Есть ли какие-то истории участниц ваших мастер-классов, которые особенно вас поразили или вдохновили?
Работа с подсознанием — это не сиюминутный результат, он может длиться дни и месяцы. Но как показывает практика и общение с участниками, в их жизни появилось много возможностей, а у некоторых и вовсе большие изменения. И благодаря работе с подсознанием, человек открывает для себя много скрытых возможностей своего сознания.
Расскажите о вашей любви к ярким цветам и фактурным материалам. Как вы выбираете эти элементы для своих работ?
В нашей повседневной, рутинной жизни мы научились сдерживать свои эмоции, выбирать более спокойные тона, и яркие проявления осуждаются обществом. Поэтому мне хотелось словно пробудить всех из спячки. Фактурность даёт движение и живость картине, поэтому они мне очень нравятся. А цвета я выбираю по чакровой системе, тем самым пробуждая «низкие» чакры смотрящего.
