Гюнай Ибишова — художница, чья страсть к изобразительному искусству, уходящая корнями в детство, недавно расцвела в полноценную профессиональную карьеру. После многих лет взращивания своего творческого духа параллельно со структурированной жизнью, 2024 год стал годом, когда она впервые вышла на выставочную сцену. В этом интервью Гюнай рассказывает о своей пожизненной любви к живописи, об уникальных сенсорных связях, питающих её искусство, и о своих амбициозных целях — вывести свои работы на мировые площадки, такие как Венецианская биеннале.
Гюнай, у Вас глубокая страсть к изобразительному искусству с самого детства. Что или кто именно зажег эту искру, и в какой момент Вы поняли, что живопись — это не просто хобби, а Ваше призвание?
На самом деле, в детстве я думала, что это просто хобби. Даже когда я занималась музыкой и брала уроки фортепиано, это не могло отвлечь меня от живописи. Мои родители всегда меня поддерживали. Хотя я пробовала себя в сфере изобразительного искусства, связанной с музыкой, ничто не могло встать на пути моего интереса к живописи. Всякий раз, когда я видела какую-то картину, мне всегда была интересна использованная техника. Я слушала, как художники рассказывают о своей творческой жизни и работах по телевизору, в надежде узнать что-то полезное для себя. Любовь к искусству внутри меня продолжала звать меня.
Вы сказали, что запах краски доставляет Вам особое удовольствие. Не могли бы Вы описать, как этот сенсорный опыт связан с Вашим творческим процессом и эмоциями?
Некоторые люди наслаждаются запахом земли после дождя, другие — ароматом цветов и разными другими запахами. Запах масляной краски дарит мне ощущение счастья и обогащает мою душу. Через произведения, которые я создаю с этим чувством, я могу передать эти эмоции зрителям. Я люблю студии из-за их запаха — там царит похожий творческий дух и любовь к созиданию, которая объединяет единомышленников.
Ваше профессиональное развитие началось в 2024 году. Что стало катализатором для перехода от многолетнего рисования к «первым профессиональным шагам»?
Когда я увидела анонс первой выставки в 2024 году, я подумала: «Почему бы не дать этому стать началом?» Моя заявка была принята. Увидеть свои работы рядом с работами других художников и представить их публике было незабываемым чувством — и это дало мне мотивацию продолжать. Позже, в 2025 году, я участвовала во второй групповой выставке. После этой выставки я решила профессионально совершенствовать свои навыки академического рисунка и живописи, потому что, по моему мнению, просто уметь хорошо рисовать недостаточно. Это просто подарок судьбы, которым я должна воспользоваться, сделать его своим, уникальным. Это невероятно, что я умею рисовать, и я благодарна за это чудо.
Что служит Вашим основным источником вдохновения? Это эмоции, природа, музыка или, возможно, культурное наследие Азербайджана?
Все цвета, существующие в природе, вдохновляют меня. Но мой любимый момент — сидеть перед холстом в дождливый день, наблюдая за небом через окно, пока падает дождь. Мне не всегда нужен конкретный толчок, чтобы почувствовать вдохновение. Когда я долго не рисую, мое сердце, мои руки и моя душа начинают жаждать этого. Для меня это и страсть, и зависимость.
«Для меня холст и кисти — это не просто инструменты, а средство выражения моего внутреннего мира и эмоций». Как Вы выбираете тему или сюжет для новой работы? Есть ли у Вас особая авторская техника или стиль, которые Вы активно исследуете?
Больше всего в живописи я люблю единый цвет фона и богатое разнообразие тонов. Конечно, сюжеты могут меняться, но в моих работах чувствуется определенная стилевая последовательность. Мне нравится выделять лишь одну часть или элемент. Однако техника часто меняется. Я работаю в этой области 2 года и чувствую, что только начинаю открывать свою собственную технику и стиль. Мне нравится, что у каждого художника есть свой уникальный почерк.
Вы отметили, что «зрители могут просто увидеть картину, но в каждом из моих произведений скрыты усилие, время и чувства». Какое главное эмоциональное послание Вы стремитесь передать зрителю?
Мне не нравится создавать работы, которые оставляют у зрителя тревожные или сбивающие с толку эмоции. Я предпочитаю ясность и прямоту. Я хочу, чтобы зритель мог понять, что я пытаюсь выразить. В некоторых картинах объединяются разные эмоции, но зрители интерпретируют их в соответствии со своим внутренним миром и характером.
Ваша работа «Матадор» заняла 2-е место на конкурсе Golden Time Talent. Что вдохновило Вас на создание именно этой картины, и что она символизирует для Вас?
Изначально это был просто заказ клиента, но он полюбился как в социальных сетях, так и в реальной жизни. Он принес мне успех на конкурсе и придал произведению особое значение. В то же время эта работа помогла мне найти свой стиль. Она направила меня. В детстве я была очень очарована матадорами и иногда наблюдала за ними. Тогда я даже не представляла, что моя будущая работа «Матадор» принесет мне успех.
Как выглядит Ваш обычный рабочий день или творческая сессия? Вы предпочитаете работать в тишине и одиночестве или Вам необходима определенная атмосфера?
Всё, что мне нужно, — это достаточно свободного времени и спокойная обстановка. Иногда я даже не решаюсь работать в студии, потому что хочу быть в полном одиночестве. Единственный дополнительный звук, который я могу переносить, — это тихая музыка на фоне, потому что любой другой шум нарушает мою концентрацию и мысли.
С 2024 года Вы активно участвуете в национальных выставках в Азербайджане. Каково это — представлять свое искусство на родине?
Это только первые шаги. Я верю, что добьюсь большого успеха как на родине, так и на международной арене. Есть уровень, которого я хочу достичь в своей стране, и я усердно работаю для этого, потому что хочу быть одной из лучших. В будущем, когда будет упомянуто мое имя, я хочу, чтобы мои произведения искусства сразу приходили людям на ум. Или когда кто-то видит одну из моих работ, я хочу, чтобы он мгновенно узнал ее как мою.
Вы успешно представили свои работы на международном уровне: в Измире и совсем недавно в Токио. В чем Вы видите главное отличие и ценность участия в международных проектах?
Одним из самых прекрасных чувств было видеть радость моих родителей по этому поводу. Это действительно одна из самых бесценных эмоций. В то же время, это первые шаги к моим будущим планам. Если мои работы уже ценятся и представляются сейчас, конечно, это то, что меня радует. Представление моих работ за рубежом — это большой повод для гордости. Как для художника, это способ представить себя и продемонстрировать свое искусство более широкой аудитории.
Есть ли у Вас выставка или проект мечты — страна, галерея или формат, где Вы особенно хотели бы показать свое искусство?
Один из проектов, в котором я мечтаю принять участие, — это Венецианская биеннале. Венецианская биеннале является одним из самых престижных и известных международных художественных событий в мире. Я считаю, что выставка своих работ там — это мечта для каждого художника. Я искренне надеюсь, что однажды достигну этой цели.
Какие темы или техники Вы планируете исследовать в ближайшем будущем? Какова Ваша глобальная цель в искусстве на ближайшие пять лет?
В ближайшие пять лет я хочу продолжить запланированное мной обучение, чтобы повысить свой профессиональный уровень и создавать более изысканные работы. Есть много престижных мероприятий как на международном уровне, так и внутри страны, и я стремлюсь принять участие в международных проектах и выставках. Одна из моих целей — провести персональную выставку в Азербайджане и Великобритании.
Путь Гюнай Ибишовой — это вдохновляющее свидетельство того, что истинное призвание всегда найдет свое время и место. Она демонстрирует, что профессиональное признание не имеет срока давности, а глубина и искренность эмоций, вложенных в работу, являются ключом к международному успеху. Начав свое профессиональное развитие только в 2024 году, Гюнай Ибишова уже успела покорить выставочные площадки Азербайджана и мира, используя «язык» красок для передачи позитива и ясности. Ее миссия проста, но глубока: нести свет и красоту, помогая зрителям видеть глубже и воспринимать искусство как источник счастья.
С амбициозными планами, включая Венецианскую биеннале и персональные выставки в Великобритании, Гюнай Ибишова продолжает свой творческий бег, вдохновляя каждого из нас прислушиваться к своему внутреннему зову, независимо от того, как долго он ждал своего часа.