Пять Детей и Холст: История художницы Патегуль Мансуровой о балансе и новом призвании

Патегуль Мансурова — художница, чей творческий путь охватывает несколько сфер: от юриспруденции до предпринимательства в сфере красоты. Получив структурированное образование, она не боялась экспериментировать. Однако ключевой поворот произошел недавно, когда увлечение её пятерых детей рисованием привело Патегуль к собственному призванию — живописи. В своих работах она исследует темы баланса, гармонии и силы духа. В этом интервью мы говорим о том, как разные жизненные опыты формируют художника, как семья становится источником вдохновения и как найти смелость начать новое дело, несмотря на отсутствие специального образования.

Ваш путь — это сочетание юриспруденции, парикмахерского искусства и живописи. Как эти, казалось бы, разные сферы сформировали вас как личность и как художника?

Мой путь кажется многогранным, но для меня он всегда был целостным. В каждой из этих сфер я находила творческий подход. Юриспруденция научила меня видеть суть, искать справедливость и структурировать мысль. Даже там я делала небольшие зарисовки дактилоскопических исследований или схематические объяснения ситуаций. Парикмахерское искусство раскрыло во мне умение чувствовать красоту в человеке, создавать образ и через руки передавать энергию. Мне уже тогда говорили, что я как художник. Живопись же стала пространством, где я могу соединить внутреннее с внешним, глубину с формой, дух с материей. Всё это вместе — мой язык, через который я выражаю себя и общаюсь с миром. 

Увлечение ваших пятерых детей рисованием стало толчком к вашему собственному творчеству. Расскажите об этом моменте. Что вы почувствовали, когда впервые взяли кисть в руки?

Дети увлекались разными видами рисования — от плакатов до картин по номерам. Я с удовольствием пополняла их арсенал инструментов и красок, как будто для себя, но при этом сама никак не начинала. В один прекрасный момент я решила разрисовать часть стены на кухне. После этого я поняла, что надо попробовать изобразить что-то из души на полотно и посмотреть, что получится, не имея специальных знаний.

Как вы считаете, почему ваше искусство так быстро нашло отклик у публики и получило признание на международных конкурсах?

Думаю, потому что мои картины рождаются из состояния души, а не только из техники. Это энергия картин, они живые. Зритель может просто изменить свое настроение, размышление о чем-то, на что навела картина. Я рада, что мои картины в чем-то созидательно влияют — помогают энергетически, психически, эмоционально. Каждый находит свое сравнение с какой-то историей из своей жизни или получает ответ на свой сокровенный вопрос.

Какие темы вы считаете ключевыми в своём творчестве? Почему так важны для вас идеи баланса, гармонии и силы духа?

Ключевые идеи — это баланс во всём, жить в гармонии и быть сильными духом. Для меня важен человек как целое: его душа, дух, внутренний свет. Баланс и гармония — это основа жизни. Какой бы хаос ни присутствовал в жизни человека, он ищет свой гармоничный мир. Причём я пишу картину не сознательно, у меня нет заранее продуманного плана. Сначала идёт цвет, потом линии, и постепенно Душа ведёт к смыслу сюжета. За свое творческое произведение я берусь исключительно в хорошем настроении и вдохновении!

В ваших работах есть диалог о свете и тьме. Что вы хотите этим сказать зрителю?

 Диалог света и тьмы всегда присутствует во всём. Свет и Тьма — это не враги, а два вечных собеседника, их взаимодействие создает целостность. Тьма хранит тайну, покой и глубину, а Свет раскрывает суть вещей. В человеке этот диалог проявляется через внутренние переживания: мы познаём собственные тени, чтобы яснее почувствовать свет души. Вместе они напоминают нам о том, что любое рождение происходит из соединения противоположностей. И в этом диалоге мы находим гармонию.

Есть ли художники или направления в искусстве, которые вас особенно вдохновляют?

Честно говоря, мне нравятся все направления. Я восхищаюсь видением многих художников — и знаменитых, и начинающих. Каждое направление уникально, и изобразить это — настоящее искусство!

Что для вас важнее: признание на конкурсах или эмоциональный отклик, который ваши картины находят в людях?

Важно всё! Когда твое творчество трогает сердца, это окрыляет. А когда ещё и признание на международных конкурсах — это уже высший пилотаж!

5382197628458104851

Как вы совмещаете роль матери пятерых детей, предпринимательский опыт и своё новое призвание в искусстве?

Конечно совмещается, когда семья поддерживает. Я живу в ритме баланса. Муж разделяет все мои интересы, помогает с детьми, на кухне. Старшие дети также помогают по дому. Дети все поддерживают моё творчество. Они мои первые зрители!

Есть ли у вас особый ритуал или место, где вы находите вдохновение для своих работ?

Определённого ритуала нет. А места бывают разные, где можно черпать вдохновение. Я люблю наблюдать за всем вокруг, увидеть красивое в каждом моменте. Главное — не торопиться. Всё успеется.

Как Вы видите свою главную роль и миссию как художницы в современном мире?

Видимо, моя миссия — внести и донести зрителю хорошее настроение, позитивное мышление, красоту и научить видеть глубже. Моя роль в современном мире — созидательна, где-то ведущая к размышлению о нематериальных идеях.

Какие у вас творческие планы на ближайшее будущее? Может быть, персональная выставка или новый проект?

Хотелось бы устроить персональную выставку. Планы по проектам, конечно, возникают, но технические вопросы требуют анализа.

Какой совет вы могли бы дать людям, которые хотят заняться творчеством, но боятся начать?

Я всегда стараюсь людям помочь не сомневаться, легче относиться ко всему. Хочешь рисовать, сочинять, петь и т.д.? Главное — начните с маленьких шагов, хотя бы, и вы не заметите, как вы будете бежать к себе настоящей!

Не ждать идеального момента. Просто взять кисть, карандаш или глину — и позволить рукам говорить. Творчество начинается там, где есть смелость довериться себе. Ведь творческая сторона — неотъемлемая часть каждого из нас. Просто выражается по-разному. И самое главное — пустите это в свое сознание и увидите в себе прекрасные качества.

Путь Патегуль Мансуровой — это живое доказательство того, что призвание не имеет срока давности, а самое глубокое вдохновение часто кроется в семье. Её творчество — это не просто картины, а созидательный диалог, ведущий зрителя к размышлениям о нематериальных идеях, красоте и внутреннем свете. Мы узнали, как важно не сомневаться, начать с малого и просто позволить рукам говорить. И хотя в планах Патегуль уже маячат персональные выставки, её главная миссия остаётся неизменной: дарить зрителю позитивное мышление и научить видеть глубже. Её история вдохновляет каждого из нас отбросить страх и начать бежать «к себе настоящей», используя свой уникальный набор талантов.