Lev Arstein — дирижер, основатель и многолетний руководитель Молодежного симфонического оркестра Израиля, посвятивший свою жизнь музыкальному воспитанию молодых талантов. В этом интервью Лев Арнштейн делится своими мыслями о музыке, педагогике и профессиональном пути.
Вы родились в Украине, получили образование в Харьковской Академии искусств и Музыкально-педагогической Академии им. Гнесиных. Как этот академический опыт повлиял на ваше формирование как дирижера и педагога?
Мой академический опыт заложил основу научных и профессиональных критериев — моих личных, а также в формировании молодых музыкантов (моих учеников). В процессе учебы (сначала в консерватории, а потом в аспирантуре) была выстроена линия творческо-педагогического процесса, которая включала:
Получение глубоких знаний (исторических и академических), анализ процесса развития.
Постановку своих целей, соответствующих времени и месту творчества.
Пополнение необходимых знаний и навыков в смежных направлениях (педагогика, психология, исполнительство), способствующих реализации поставленных целей. Это все — путь, результатом которого является успех.
В музыкальном процессе самым главным я считаю искреннюю, правдивую, доверительную передачу эмоционального состояния и мысли. В основе этого лежит:
— Здравый смысл (без него фиаско);
— Сердце и искренние переживания (без этого машина);
— Технический ресурс и глубокие знания (без этого ты дилетант).
Что является самым важным в творческом музыкальном процессе?
С какими профессиональными вызовами вы столкнулись в процессе адаптации в новой стране?
Прежде всего, это был языковой барьер, который ограничивал раскрытие профессиональных задач. Как известно, Израиль — страна эмигрантов. В состав оркестра, который я сформировал, вошли дети, приехавшие из России, Украины, Германии, Испании, Франции, Италии и других стран. Необходимо было не только поставить профессиональные задачи, но и уметь объяснить это оркестру, не имевшему на первом этапе единого языка общения.
Какие из ваших достижений вы считаете самыми значимыми?
Среди своих главных достижений я, безусловно, выделяю тот факт, что довелось стоять у истоков создания 3-х оркестров — это одновременно и ответственно, и приятно. Отдельным, очень волнительным событием является исполнение музыкальных премьер. Кроме того, концертные выступления, в которых ты представляешь страну — а это наши гастрольные туры в Великобритании, Голландии, Бельгии, Германии, России, Украине, Казахстане, Польше — всегда ложатся большим морально-профессиональным грузом. Однако, самой большой наградой являются ученики, которые не просто состоялись, а сами стали профессиональными музыкантами, дирижерами и организаторами международных музыкальных проектов.
В 1994 году вы основали и 25 лет руководили Молодежным симфоническим оркестром. Что стало главной мотивацией для создания этого коллектива?
Огромное количество талантливой молодежи, которая была открыта к музыкально-профессиональной работе. В момент Большой Алии (1990-1995 годы) в Израиль приехало большое количество молодежи, которые серьезно занимались муз. исполнительством в странах исхода. Это была, возможно для многих, единственная платформа, на которой они чувствовали себя уверенно. И как оказалось — оркестр, это то, что впоследствии способствовало становлению их как личностей, и многие заняли достойное место во многих профессиональных оркестрах и муз. проектах.
Оркестр провел более 700 концертов и выпустил 5 альбомов. Какую из этих работ вы считаете самой важной с точки зрения популяризации музыкального искусства?
Ежегодно кроме постоянных концертов мы проводим с оркестром КОНЦЕРТ ГОДА, и это всегда волнительно. Нашей главной целью всегда состояла в том, чтобы популяризировать музыкальное искусство на самом высоком профессиональном уровне.
Вы регулярно проводили гастрольные туры в Европе. Как зарубежные поездки и выступления влияли на профессиональный рост и мировоззрение молодых музыкантов?
Любой гастрольный тур — это проф. ответственность и большой труд. Когда оркестр преодолевает — он растет. Одной из ВАЖНЫХ целей любого гастрольного тура является — как можно лучше представить оркестр, профессиональный уровень исполнения и наконец страну.
Расскажите о процессе создания уникальной программы, объединившей музыку Ближнего Востока, Балкан и Южной Америки. В чем заключалась сложность этой задачи?
Это была очень сложная задача (муз. культура стран Ближнего Востока, Балканского полуострова, Европейских стран, стран Южной Америки). Но, было огромное желание показать, что мы можем и хотим слушать, знать, исполнять. А значит, и познавать друг друга.
Вся ваша деятельность посвящена музыкальному воспитанию молодежи. Какова, на ваш взгляд, главная миссия музыкального педагога в XXI веке?
Основная миссия музыкального педагога — помочь подрастающему поколению раскрыть свой внутренний мир и дать для этого все инструменты.
С 2019 года вы возглавляете центр и оркестр "АТИД". Какие новые цели или направления работы вы поставили перед собой и молодыми музыкантами в рамках этого проекта?
Вы выступаете как приглашенный дирижер в разных странах. Чем отличается работа с европейскими оркестрами от работы с израильскими молодежными коллективами?
Когда ты приезжаешь работать гостевым дирижером — ты должен в считанные минуты расположить к себе оркестр и убедить его верить тебе безоговорочно. А со своим постоянным оркестром этот процесс переходит из поколения в поколение.
Что бы вы посоветовали юным исполнителям, которые только начинают свой путь к вершинам профессионального музыкального искусства?
Я бы посоветовал юным исполнителям: Любите то, что вы делаете, и делайте то, что вы любите.
В процессе работы жизненно важно знать ответы на три ключевых вопроса:
— ЧТО ты хочешь создать (твоя цель);
— КАК ты должен это сделать (твои методы);
— КАК СИЛЬНО ты этого хочешь (твоя мотивация).
И, конечно, всегда помните о связи времен: Будущее профессионального музыканта лежит в его прошлом; его прошлое живет в настоящем; а настоящее он обязан превратить в свое будущее.
