Для Елены Гулой творчество всегда было частью жизни — будь то дизайн одежды или создание кукол. Но лишь два года назад, взяв в руки кисть, она нашла свой самый глубокий способ самовыражения. Мы беседуем с художницей о её стремительном старте, неожиданном успехе на первом конкурсе и о том, как её работы, наполненные искренностью и любовью к простым вещам, становятся отражением её внутреннего состояния и источником вдохновения для других.
Расскажите, пожалуйста, о том, как вы пришли к творчеству? Как вы почувствовали, что вам необходимо заниматься искусством? Что Вас вдохновило?
Мои самые яркие воспоминания из детства — это то, как я рисую. Гуашь, акварель, карандаши. Дома пейзажи и альбом, на уроках парта и карандаш, мелки и уголь на заборе заднего двора.
После переезда в Германию, первый год я вышивала. Это успокаивает и помогало мне отвлечься от плохих новостей. Я вышивала цветы, и в какой-то момент мне захотелось их нарисовать. Эта мысль засела в голове и месяца два-три не давала покоя. И я купила краски. Так живопись пришла в мою жизнь как глоток свежего воздуха. Это очень помогает справляться со стрессом и тревогой, отвлекает от плохих новостей.
Опишите момент, когда вы поняли, что живопись — это не просто хобби, а новый, но глубоко знакомый язык для общения с миром.
Это, безусловно, повлияло на мою жизнь. Изменило мои планы на будущее. До конкурса я обдумывала обучение новой профессии и интеграцию, занималась поиском работы, в которой я смогу реализовать свой творческий потенциал. Но не было никакой уверенности в завтрашнем дне. И сейчас то, что начиналось как хобби, дало возможность не только самовыражения, но и возможность сделать это своей целью в жизни. Построить карьеру как художница.
Ваш творческий путь включал дизайн одежды и создание авторских кукол. Расскажите, как ваш опыт в фешн-дизайне сформировал ваше видение формы, цвета и композиции.
В дизайне одежды для меня главное — это простота, комфорт, минимализм. Сочетание цвета, оттенков, текстур, декора и формы — всё имеет значение. Это бесконечный творческий процесс, всегда новые идеи и неограниченные возможности. Особенно интересным был опыт пошива костюмов для детских утренников. Это то, где ваша фантазия становится реальностью.
Вы создавали авторских кукол, каждая из которых имела свой характер и историю. Как это умение придавать жизнь и уникальный внутренний мир персонажам повлияло на ваше восприятие мира и творчества в целом?
Куклы — это, наверное, самый сложный и самый непредсказуемый процесс. Из клочков ткани собираешь образ, но что получится в итоге, это всегда сюрприз. Изготовление куклы развивает творческий потенциал, помогает концентрироваться. Это также влияет и на повседневную рутину, помогает стать более организованной и планировать все свои дела.
У вас есть еще одно увлечение — фотография. Как этот опыт помогает вам как художнику?
Одно из моих увлечений — фотографировать. Заснять момент — сохранить на фото эмоцию, настроение. Для художника это важный и незаменимый опыт. Учишься видеть свет, тень, выбирать правильный ракурс и не упустить момент. Наверное, благодаря этому у меня такое хорошее восприятие цвета. На холсте я сразу вижу — подходит или нет, насколько гармонично смотрится вся картинка.
Вы упоминали, что уже через полтора года ваши работы попали на первый конкурс. Какие эмоции вы тогда пережили и что это для вас значило?
Это был мой первый конкурс. Первая попытка, никаких ожиданий. Когда опубликовали результаты, я сначала не увидела свое имя, подумала: «Ну, и ладно, попробую еще раз». Потом открыла таблицу победителей и не поверила своим глазам: моя работа и 3 место. Еще две работы — и каждая третье место. Это очень волнительно, очень мотивирует.
Вы стремитесь в каждой работе найти одну эмоцию, которая может удержать взгляд. Как вы ее находите и как передаете на холсте?
Каждая картина стала отражением моего внутреннего состояния. Идея каждой картины — это мгновение из жизни. Мгновение, которое остается в памяти навсегда, и сейчас я могу нарисовать его на холсте. Я люблю цветы, они все прекрасны, каждый из них вызывает бурю эмоций: запах, цвет, текстура, строение. У каждого свой характер. От нежной и воздушной Вишни до огненной страсти Красных Маков. И когда я работаю над картиной, это не только про краски, это про чувства и эмоции, про полное погружение в процесс.
Как ваша вера в искренность, внутреннюю свободу и умение замечать красоту в простых вещах отражается в ваших картинах?
Искренность для меня — это возможность оставаться настоящей, позволить себе выражать свои чувства не только в общении с другими людьми, но и в моих работах.
Как вы трансформируете моменты из жизни в картину? Расскажите о процессе — от идеи до финального мазка.
Идея следующей картины появляется задолго до начала процесса. Я вижу цветы на улице, запоминаю эмоцию. Что я почувствовала. И появляется желание нарисовать. Я обдумываю весь процесс. Начало работы — всегда легкий быстрый набросок, который помогает определить цветовую гамму, общий план, строение композиции. Дальше творческое погружение, и, несмотря на то что я примерно представляю, что должно получиться, результат всегда удивляет. Финал — это всегда сюрприз.
Вы верите, что творчество может менять внутренний мир людей к лучшему. Есть ли какая-то история, когда ваша работа повлияла на кого-то именно таким образом?
Любой творческий процесс — это саморазвитие. Работая над проектом, я концентрирую все свое внимание. Я обдумываю каждый шаг, если мне не нравится — исправляю. Это развивает воображение, усидчивость и успокаивает. Начинаешь понимать со временем, что каждая ошибка — это очередной урок. И это отражается на всем. Ты спокойно ко всему относишься, ты анализируешь, прежде чем реагировать. Жизнь — это тоже творческий процесс. Важно понимать, что нет ошибок, есть опыт. И ты меняешься в лучшую сторону.
Есть ли у вас любимая творческая работа или занятие из всех ваших увлечений? И что делает её самой ценной для вас?
Любимая работа — это пошив одежды, единственное что я делала всегда с удовольствием. Мне нравилось, особенно когда готовое изделие забирает довольная клиентка. Это вдохновляет.
Как вы видите свой творческий путь? Какие у вас творческие планы на ближайший год?
У меня много идей, есть желание реализовать их, увидеть конечный результат. Хотелось бы принять участие в выставках, новых конкурсах и, конечно, продавать свое искусство.
Что бы вы посоветовали людям, которые только начинают свой творческий путь, особенно тем, кто, возможно, не чувствовал себя творческой личностью раньше?
Не бойтесь пробовать. Не останавливайтесь, даже если не получилось. Ни у кого не получается с первого раза. Первые полгода я много исправляла, и каждую ошибку я воспринимала как еще один урок. Это тоже важная часть творческого развития. Пробуйте разные виды творчества. Сегодня у нас огромный выбор разных материалов, интернет, где можно посмотреть разные идеи и понаблюдать за другими мастерами. Любой ваш эксперимент — это интересный опыт.
