Ольга Болотаева — пример того, как никогда не поздно следовать за своей мечтой. Бывший экономист родом из Украины, она решилась на крутой поворот в жизни, превратив детскую любовь к музыке в настоящее призвание. Всего за три года Ольга прошла путь от первых уроков вокала до признания на международной арене, завоевав призовые места на престижных конкурсах в 2024 и 2025 годах. Для неё музыка — это не просто хобби, а способ говорить с миром, и в этом интервью Ольга откровенно рассказывает о своём удивительном пути, о силе семьи, о преодолении себя и о том, как важно верить в свой собственный талант.
Ольга, Ваш путь от экономиста к вокалистке уникален. Расскажите, что стало тем переломным моментом, когда вы решили, что музыка должна стать главной частью вашей жизни?
Где бы я ни была, я всегда слышала музыку — внутри меня всё начинало двигаться, и я хотела петь даже там, где не звучала ни одна нота, хоть в машине. Переломный момент настал однажды ночью: мне приснился сон. В нём был мой дедушка, который всегда был рядом. Он сидел в том самом клубе, где я в последний раз выступала ещё в семь лет, и протянул мне руку со словами: “Иди.” Я проснулась и сказала мужу: “Я возвращаюсь к музыке.” Он сказал: “Иди. Ищи преподавателя по вокалу.” С этого начался мой удивительный и настоящий путь.
Вы упомянули, что любовь к музыке жила в вас с детства, но активно заниматься вокалом вы начали всего три года назад. Как бы вы описали этот путь трансформации?
Для меня это было словно пробуждение — я наконец-то позволила себе всерьёз слушать свой внутренний голос. Первые шаги были непростыми: нужно было учиться заново доверять себе и своему звучанию. С каждым занятием я ощущала, как меняется не только голос, но и внутренний мир — становилось больше свободы и смелости. Этот путь стал трансформацией из человека, который «любит музыку», в человека, который через неё живёт и говорит с миром.
Получив образование экономиста, вы достигли успеха в творчестве. Расскажите, как ваш бэкграунд помогает или, возможно, мешает вам в музыкальной карьере?
Когда я работала в сфере экономики или офисной деятельности, моё образование часто мешало — я постоянно чувствовала, что музыка должна играть рядом. В моменты работы я могла оставить всё и просто захотеть спеть, смотреть в окно и представлять, как исполняю ту или иную песню. Сейчас, занимаясь музыкой профессионально, этот внутренний аналитик иногда снова включается: я начинаю считать и анализировать там, где нужно полностью отключиться и просто следовать за мелодией. Как сказала моя мама, когда узнала, что меня пригласили выступить в Лондоне: «Да, Оля, ты всегда хотела выступать». И это правда — музыка всегда была моей мечтой и моим настоящим. Это просто подарок судьбы, которым я должна воспользоваться, сделать его своим, уникальным. Это невероятно, что я умею «рисовать», и я благодарна за это чудо.
Вы говорите, что вокал для вас — это способ говорить с миром без слов. Расскажите, как вы проживаете каждую песню и как находите в ней себя?
Для меня вокал — это способ говорить с миром без слов. Иногда песня словно отражение моих собственных переживаний: я проживаю её наедине, позволяю себе почувствовать всё до конца, порой и проплакать. А иногда в моменте рождается образ, который я несу через всю композицию, делясь им с каждым, кто слушает. Это удивительное состояние — быть одновременно внутри музыки и при этом отдавать её миру.
На сцене вы любите работать в разных образах. Что для вас значит перевоплощение и как вы готовитесь к каждому новому образу?
Перевоплощение для меня — это возможность в один момент стать кем-то другим, полностью окунуться в состояние песни.
Я чувствую её душой, позволяю себе прожить образ и донести его до слушателя так, чтобы он увидел и прочувствовал то, что вижу и чувствую я. Это всегда мгновение искренности и полного присутствия на сцене.
Ваш профессионализм был отмечен на международной арене. Расскажите о своих впечатлениях от участия в конкурсе Golden Time Talent и на фестивале в Лондоне. Какими были самые запоминающиеся моменты?
Это было невероятное чувство. Впервые я удивилась, когда меня отметили вторым местом в онлайн-конкурсе Golden Time Talent. Я не могла поверить, что это произошло — как я, в 41 год, смогла? Я была потрясена. Сообщила мужу — он аплодировал и восхищался, а режиссёр Михаил Ленский сказал с огромным восторгом: «Ну всё, ты теперь звезда, браво, иди вперёд». Когда пришло время фестиваля в Лондоне, я опять замерла: «Как я здесь? Да это сказка!» На сцене мое тело на секунду остановилось, как у ребёнка семи лет, когда я в последний раз выступала в клубе. Но я сказала себе: «Иди, Оля». Увидев слушателей, поняла — назад пути нет, нужно соединиться с ними и исполнить так, как чувствует моя душа. А в финале, когда объявили диплом с третьим местом, сердце буквально выскакивало из груди, слёзы шли градом. Я благодарна Инесе Билой за поддержку и её слова: «Прекрати плакать, у тебя шикарный путь, ты дошла, молодец». Этот опыт — невероятная радость, эмоции и подтверждение того, что всё возможно.
Вы сняли 10 клипов на кавер-версии. Расскажите, какой из них стал для вас самым значимым или любимым и почему?
Для меня особенно значимым стал кавер «Я ж его любила». В нём снялись моя дочь Зарина и сын Артем Михаила Ленского. Съёмка была волшебной: дети играли детскую историю любви, но передавали её так, будто взрослые. При этом они не виделись шесть лет, и это добавляло особую искренность — каждый взгляд, каждый жест был наполнен настоящими эмоциями.
Особое место занимает «Тропикана». Мне нужно было за короткое время показать две стороны себя: строгую офисную женщину и игривую, солнечную Тропикану. Это было как мгновенное перевоплощение, настоящее испытание для актёрской гибкости.
«Un-break my heart» — клип, который родился спонтанно. В день съёмок «Тропиканы» песня вдруг зазвучала, и Михаил сказал: «Давай снимаем». Песня спета на нижних моих нотах в момент, когда в семье была сложная ситуация, а съёмка проходила среди случайных прохожих. Получился клип с особой живостью и правдой. Все остальные работы тоже стали маленькими шедеврами. Возник образ у Михаила — я подбирала себя под него, и съёмка начиналась сама собой. Я бесконечно благодарна Михаилу Ленскому, который в один день впервые попробовал себя в съёмке, а я стала его первой актрисой. Он сумел увидеть меня, помогал раскрываться в съемках и передавать её через камеру — это особый опыт, который я буду помнить всегда.
Ваша семья — ваш муж и две прекрасные дочки — ваша главная поддержка. Расскажите, насколько она важна для вас на этом творческом пути?
Мой муж — это настоящая сила, которая понимает меня здесь и сейчас. Он знает, как важно для меня найти время, чтобы записать песню или снять новый клип, и всегда поддерживает меня в этом. Благодаря ему я могу полностью погрузиться в своё творческое состояние, не отвлекаясь ни на что другое. Наши дети с трепетом ждут, чем я займусь в этот раз — какую песню возьму для записи или какой будет новый клип. Мы даже привозили их в студию звукозаписи, чтобы они увидели, как это интересно, как создаётся запись и какой звук исходит. Им очень нравится наблюдать за процессом, а потом слушать готовую запись. Для меня семья — это единство. Кроме того, я стараюсь передавать этот опыт детям — показывать, что важно следовать своим мечтам, быть увлечённым своим делом и поддерживать друг друга. Для меня такая поддержка семьи — одна из самых больших ценностей на моём творческом пути.
Вы родом из Украины, а ваш муж — осетин. Как культурное многообразие и ваш личный опыт влияют на ваше творчество и мировоззрение?
Мой муж поддерживает меня в моём творческом полёте — для него важно, чтобы я была счастлива. Все рамки приличия при этом соблюдаются, и в этом ощущается гармония нашего союза. Он восхищается, когда видит меня в новом образе или слышит новый кавер. Как-то он сказал: «Это моя жена спела — это же как красиво, невероятно». Также любит в дороге включать ю туб и слушать мои исполнения. Мы ценим традиции друг друга, и в этом у нас настоящий тандем. Он знаком со славянской культурой ещё до меня, и ему всегда нравилась наша красота, наши традиции и вкусные блюда. Такое взаимное уважение и интерес к культурным особенностям друг друга обогащает мое творчество и семейную жизнь.
Что для вас является самым сложным в процессе создания музыки или подготовке к выступлению? С какими основными трудностями вы сталкиваетесь?
Для меня сложным в процессе создания музыки и подготовки к выступлению является найти ту самую искру вдохновения, которая соединяет эмоции, слова и мелодию в единое целое. Иногда идея приходит легко, а иногда приходится поискать, поэкспериментировать с аранжировкой, текстом или образом, пока всё не станет гармоничным. Работа с микрофоном и сценой требуют сосредоточенности и терпения. При этом важно сохранить эмоциональность и живость исполнения, чтобы музыка трогала слушателя. Подготовка к выступлению также требует внутренней собранности: нужно быть готовой к импровизации, к неожиданным ситуациям и при этом оставаться уверенной и естественной на сцене. Эти трудности делают процесс сложным, но именно они помогают мне расти как артисту и находить новые грани своего творчества.
Помимо создания клипов на кавер-версии, есть ли у вас в планах запись собственного авторского материала?
Да, помимо работы с кавер-версиями, я уже написала свои авторские песни и записала их — «Звезда» и «Вiра в сердцях». Эти песни отражают мой внутренний мир и мои взгляды на жизнь. «Звезда» — о том, как важно найти свою внутреннюю звезду, ту часть себя, которая ведёт вперёд и помогает не терять путь. Для меня эта песня — напоминание, что свет внутри каждого из нас есть, и его нужно беречь и следовать за ним. «Вiра в сердцях» родилась из моих переживаний и размышлений о том, что жизнь не всегда бывает лёгкой. Она о том, что даже когда нам трудно и случаются неудачи, важно сохранять веру в лучшее. Эта песня учит идти вперёд с верой в сердце, несмотря ни на что, и помнить: всё возможно, если доверять себе и своим силам. Для меня эти песни — не просто музыка, а способ делиться своим опытом и вдохновлять других.
Если бы вы могли выступить на любой сцене мира, какую бы вы выбрали и почему
Я бы выбрала сцену под открытым небом, где небо становится живой декорацией, а ветер и звуки окружающего мира — естественным аккомпанементом. В таких условиях музыка звучит особенно честно и искренне, потому что каждый звук, каждое движение воспринимается по-новому. Здесь нет искусственных барьеров между артистом и зрителем, и между мной и залом возникает настоящая живая связь — ощущение, что мы вместе переживаем каждую ноту, каждое чувство. На такой сцене важно не только исполнение, но и атмосфера: смена света, шёпот ветра, дыхание публики — всё это создаёт уникальный контекст, который невозможно повторить в замкнутом пространстве. Для меня это ощущение полной свободы и гармонии, когда музыка становится не просто произведением искусства, а живым событием, которое трогает сердца и остаётся в памяти каждого, кто рядом. Именно в такие моменты я чувствую себя полностью собой, и каждая песня обретает своё настоящее дыхание.
