Знакомьтесь: Оксана Муминова, украинский дизайнер украшений и педагог. Её творческая биография впечатляет: от лауреатов музыкальных конкурсов до победы в американской галерее, где её работа обошла сотни других заявок. Переехав в США, Оксана совершила смелый шаг, превратив своё хобби в дело жизни. В её руках бархат, кристаллы и бусины становятся произведениями кутюрной вышивки, в которых сочетаются изысканность и глубокая символика. Мы поговорили с Оксаной о её невероятном пути, чтобы узнать, что вдохновляет её на создание таких шедевров.
Ваш путь к созданию украшений начался с других видов творчества — рисования, вышивки, музыки. Как ваш опыт в музыке, особенно игра на рояле и преподавание, повлиял на ваше сегодняшнее творчество? Видите ли вы параллели между созданием музыки и созданием украшений?
Музыка — моя первая большая любовь, о ней я могу говорить бесконечно. Игра на рояле всегда была и остаётся частью моей жизни, я бы сказала, что музыка — это моя душа. Рояль и преподавание научили меня главному: чувствовать глубину и передавать эмоцию — не словами, не мимикой и не жестами, а формой, цветовой палитрой и образом. В музыке есть ритм, пауза, гармония, напряжение и разрядка — и те же законы я нахожу в создании украшений.
Когда я работаю с бархатом, кристаллами, бусинами, это похоже на построение музыкальной фразы. Каждый элемент должен «звучать» в нужный момент и быть на своём месте. Иногда даже выбор кристалла — овального вытянутого или овального округлого — полностью меняет настроение и тональность броши, хотя формы кажутся похожими. Музыка подарила мне дисциплину, вкус к тонкой работе с деталями, умение слышать внутренний ритм. А ещё — способность передавать через творчество то, что невозможно выразить словами. Педагогика же научила меня делиться этим с окружающими. В этом смысле украшения для меня — продолжение музыки, только в иной форме.
Эта идея мне очень близка. Ещё с юности я любила переделывать старые, забытые вещи — давать им новую жизнь. Мне всегда казалось, что в каждой вещи есть память, душа, и если подойти к ней с вниманием, она может раскрыться по-новому.
В студенческие годы это стало моим настоящим увлечением. Чаще всего это касалось одежды, но иногда — предметов интерьера или старых потрёпанных книг. Я могла переделать забытое пальто в модный жилет — просто изменив крой и заменив пуговицы на современные. В этом процессе было что-то особенное — как будто я находила новое звучание для старой мелодии. Сейчас эта любовь особенно ярко проявляется в моём искусстве. Я стремлюсь превращать материал в историю, соединяя фрагменты так, чтобы они «зазвучали» по-новому. Даже одни и те же лепестки цветка, соединённые по-разному, создают совершенно разные образы: здесь — нежный тюльпан, а там — фантазийный цветок, не существующий в природе.
Вы упомянули, что переделывали старые вещи. Эта идея — преображение и создание нового из старого — перешла в ваше нынешнее искусство? Что она для вас значит?
Вы говорите, что желание «восстановить целостность своей души» привело вас к этому пути. Могли бы вы рассказать об этом подробнее? Как творчество помогает вам в этом процессе?
Когда в жизни происходят сильные перемены, душа будто теряет равновесие. Для меня этот момент наступил три года назад. Эмиграция на другой континент с двумя маленькими детьми. Мы оставили всё и прилетели в новый дом, где не было ничего, кроме чемоданов с одеждой. Тогда казалось, что творчество — это нечто ненужное, не имеющее значения, когда вокруг столько забот и проблем, жизнь с чистого листа, плохие новости из Украины, мои родители, тревога и страх за них.
Но со временем, спустя год, я поняла: жить без вдохновения невозможно. Я снова захотела ощутить то состояние гармонии и спокойствия, которое даёт творчество. Это желание восстановить себя, собрать душу воедино, привело меня к новому виду искусства — созданию украшений. Теперь для меня творчество — это способ вернуться к себе. Каждый раз, погружаясь в работу, я ощущаю, как оно возвращает мне опору.
Как вы ощущаете себя в новой для вас стране — США? Что изменилось в вашем творчестве с переездом?
Сначала было непросто: всё вокруг оказалось новым и другим. Но именно это дало мне возможность открыть в себе нечто большее. В Украине я занималась в основном музыкой, а создание брошей было лишь хобби. Я вышивала интуитивно, просто владея иголкой и ниткой: получались красивые броши — цветок или птица. Здесь, в Америке, я почувствовала, что хочу идти дальше и стать профессионалом. Я начала учиться, осваивать сложные техники, изучила кутюрную вышивку, погрузилась в мир текстильного искусства. Постепенно я стала изобретать собственные способы работы с кристаллами и на основе накопленного опыта разрабатывать авторские методы. Передо мной начали открываться двери, которых раньше я не замечала. Мои работы обрели глубину и смысл. Америка подарила мне новые горизонты. Здесь я осознала: именно моя украинская душа и мой опыт делают меня особенной. В моём творчестве появилось больше свободы и смелости экспериментировать.
Вы создаёте украшения в технике кутюрной вышивки. Что для вас самое интересное в этой технике? И что, на ваш взгляд, делает ваши работы уникальными и узнаваемыми?
Я создаю украшения в техниках кутюрной и игольной вышивки. В кутюрной меня завораживает удивительное сочетание тонкости и выразительности. Какой бы материал я ни использовала, в вышивке он всегда смотрится легко и изящно. Это искусство, где каждая деталь играет свою роль, но вместе они складываются в цельный образ. Для меня это похоже на музыку: каждая нота сама по себе — просто красивый звук, но, соединяясь в ряду, они рождают целую мелодию. Мне нравится, что эта техника требует времени, внимания и уважения к материалу. Каждое моё изделие становится особенным, потому что я вкладываю в него часть своей души. А каждая душа уникальна, неповторима, и если ты никого не копируешь и не занимаешься плагиатом, эта уникальность точно проявляется в творчестве, появляется индивидуальный почерк и узнаваемость.
Как вы выбираете материалы для своих работ — бархат, кристаллы, бусины? Есть ли у вас любимые материалы, с которыми вы предпочитаете работать?
Материалы для меня — это как палитра для художника. Я люблю говорить фразу: «Рисую бусинами, бисером и кристаллами», и это действительно так, ведь у них невероятное количество оттенков и форм. Бархат я люблю за его глубину и мягкость — он словно хранит тайну. Кристаллы — за игру света, они дают жизнь украшению, дыхание. Бусины — за бесконечное разнообразие форм. Но больше всего мне нравится соединять их так, чтобы между ними возникала гармония. Иногда именно материал подсказывает идею — как будто он сам хочет стать частью чего-то большего. Но всё же любимый материал — это бархат, это моя база, и уже исходя из оттенка, который я выбрала, я задаю тон и настроение украшению.
Вы самостоятельно осваиваете новые направления в текстильном искусстве. Как вы ищете вдохновение? И как решаетесь пробовать что-то новое?
Вдохновение для меня всегда рождается из жизни. Это может быть мелодия, разговор с человеком или даже тишина. Иногда тень от предмета вдруг напоминает очертания птицы или цветка — и у меня появляется новая идея. Я верю, что всё вокруг способно стать её началом. Решиться на новое — это всегда шаг через страх. Например, в бизнесе эксперимент может стоить слишком дорого, тяжело решиться, но в творчестве всё иначе: новое — это всегда полёт фантазии. Если что-то не получится, значит, придёт другое вдохновение, и родится что-то иное, возможно, ещё более ценное. Я уверена, что развитие возможно тогда, когда переступаешь границы своей зоны комфорта.
Опишите, пожалуйста, ваш творческий процесс. С чего начинается работа над новым украшением? Это эскиз, идея, материал?
Чаще всего всё начинается с чувства или образа: каким будет моё украшение, для какого стиля или наряда. Например, если это пальто и шляпа, я точно не создам жёлтый воздушный цветочек — это будет массивная брошь на проволочном каркасе, в сливовых или осенних оттенках. Иногда я сразу вижу готовый силуэт в голове, а иногда в руки попадает кусочек ткани необычного оттенка или красивый кристалл, который давно лежал в ящике. Именно под него я создаю всё украшение. Я могу набросать эскиз, но чаще позволяю процессу разворачиваться естественно. Для меня важно сохранить живость и спонтанность. Это похоже на музыкальную импровизацию: есть тема, но её развитие всегда непредсказуемо. Так и рождаются мои украшения.
Ваша работа — бархатное колье — получила первое место на конкурсе в США. Что вы чувствовали, когда узнали об этом? И как этот успех повлиял на ваше творчество?
Когда я узнала о победе, то не сразу смогла поверить. Я часто слышала слова восхищения в адрес своих работ, и именно это подтолкнуло меня показать своё творчество здесь, в Америке. Здесь другое представление о хендмейде, другие ценности и совсем иной уровень мастерства — я говорю о вышитых украшениях. Я решила отправить фотографии на отборочный тур. Через несколько недель мне написали, что из более чем 700 работ именно моя и ещё 55 были отобраны для выставки, которая будет длиться целый месяц. Я подумала тогда: сколько же людей увидят моё творение за это время! Я была счастлива. Но когда мне сообщили, что я заняла первое место, я испытала настоящий шок. Этот момент придал мне огромные силы. Для меня это не столько про награду, сколько про знак: мой путь верный.
Этот успех вдохновил меня смелее двигаться вперёд, доверять своему стилю и не бояться делиться им с миром.
Расскажите о вашей самой любимой или самой значимой работе. Какая история или эмоция в ней заложена?
Две работы, которые стали для меня особенными. Первая — шкатулка для украшений. Это был настоящий эксперимент: я совмещала новые техники, работала с материалами, о которых раньше даже не слышала. Тысячи стежков, почти полгода труда… Я вложила в неё столько души, что каждый элемент стал отражением меня самой. Вторая работа — брошь, которая для меня больше, чем украшение. Она родилась в момент тоски по Украине, по дому. Я описала её так, и это будет моя эмоция, с которой я создавала эту брошь:
«М’який оксамит — нічне небо моєї України.
Золоті колоски — біль і гордість землі, яку я вимушено покинула, але ніколи не переставала любити.
Я створюю це не як прикрасу, а як нагадування.
Про дім, який живе в серці.
Про коріння, яке не вирвеш.
Про силу, яку я забрала із собою.
У кожному стібку — туга за домом, за голосом та обіймами рідної мами…
Ця брошка — про любов, свободу, гордість і тихий біль розлуки.
Золота, сильна, моя… Україна».
Вы пишете, что ваши украшения — это не просто красивые вещи, а изделия, которые несут в себе историю и эмоцию. Как вы закладываете эти смыслы в свои работы?
Я никогда не создаю украшения только ради формы или блеска. Для меня важно, чтобы за каждым изделием стояла идея, чувство, воспоминание — своя история. Это похоже на рассказ: когда человеку дают прочитать текст и просят нарисовать к нему иллюстрацию, у каждого рождается свой образ. Так и у меня — сначала в голове возникает история или образ, а затем я начинаю «рисовать». Иногда это воспоминание о доме, иногда — мечта о будущем. Но дальше украшение уже живёт вместе с тем, кто его носит, и продолжает писать новую историю — его личную.
Многие украинские творцы сейчас работают за пределами страны. Чувствуете ли вы связь с Украиной в своём творчестве? Если да, то как она проявляется?
Связь с Украиной я чувствую всегда. Там мой дом, мои родители. Сейчас в моём альбоме эскизов много патриотических мотивов, и впереди много украшений с украинской душой.
Мне нравится, насколько красиво в Украине сочетаются сила и нежность. Это моя корневая энергия. Даже находясь далеко, я чувствую, что Украина всегда во мне. И если после переезда мне казалось, что тоска по дому меня опустошала, то теперь эта связь с корнями питает и вдохновляет.
Каким вы видите своё будущее в творчестве? Есть ли у вас мечта о каком-то проекте или сотрудничестве, которое вы хотели бы осуществить?
Я вижу своё будущее в развитии и расширении горизонтов. Мне хочется, чтобы мои украшения стали узнаваемыми как особый язык. Я мечтаю о сотрудничестве с дизайнерами одежды, о публикациях в журналах, о создании арт-объектов, которые соединяют моду и искусство. Но больше всего я хочу оставаться верной себе и продолжать творить так, чтобы это вдохновляло других. И ещё хочу сказать тем, кто читает это и чувствует в себе талант, но чего-то боится: не бойтесь идти навстречу своему таланту. Только так перед вами начнут открываться новые двери — там, где их раньше не было.
