Расул Мукаев — музыкант, актёр и контент-мейкер, который живёт и учится в Лос-Анджелесе. Он виртуозно сочетает игру на традиционной казахской домбре с современным фингерстайлом на гитаре, стремясь познакомить мировую аудиторию с богатой культурой своей родины. О пути к успеху, ценностях и планах — в нашем интервью.
Расскажите, как вы начали заниматься музыкой в детстве. Что или кто стал вашим главным источником вдохновения?
Я вырос в Казахстане, где музыка — часть повседневной жизни. Самым сильным впечатлением в детстве был звук домбры на семейных праздниках и концертах — он будто «говорил» со мной. Меня вдохновляли и национальные кюи, и современные мелодии, и именно это сочетание подтолкнуло меня к занятиям музыкой: я хотел сохранять традиции и при этом искать своё современное звучание. Первые выступления были школьными — я быстро понял, что сцена для меня естественна.
Вы играете на нескольких инструментах. Какой из них был первым, и как вы освоили игру на традиционной казахской домбре?
Первой была домбра — с неё начался мой путь и чувство связи с культурой. Позже я добавил фортепиано, чтобы глубже понять гармонию и развить слух, а затем — гитару, которая дала свободу в аранжировках и работе с популярным репертуаром. Домбру осваивал через разбор классических кюев и систематическую технику. Сейчас я сознательно смешиваю домбру с гитарой и пианино, чтобы показать традиционный тембр в современной подаче.
В вашем творчестве вы объединяете музыку, актерское мастерство и цифровой контент. Что послужило толчком к созданию именно такого многогранного подхода?
Мне всегда было тесно в одной форме. Я вижу музыку как историю, которую усиливают актёрская подача и визуальный язык. Цифровые платформы позволяют донести эту историю до мировой аудитории: короткие форматы, клиповое мышление, живые выступления — всё это помогает строить мост между культурами и поколениями. Поэтому я и развиваюсь сразу в нескольких направлениях.
Ваша миссия — познакомить мир с казахской культурой. Какие особенности и ценности вы считаете наиболее важным передать через свое творчество?
Свобода и «дыхание степи», уважение к предкам, сила духа и импровизационная природа кюев — это то, что я несу в своих выступлениях. Мне важно, чтобы слушатель почувствовал, что традиционная музыка может звучать современно и эмоционально, не теряя корней. Через творчество я хочу показать, что национальная идентичность и глобальная сцена не противоречат, а дополняют друг друга.
Вы создаете свои аранжировки и каверы. Как вы выбираете песни, и что для вас важнее — передать дух оригинала или добавить что-то новое от себя?
Выбираю те темы, к которым есть личный отклик — саундтреки и мелодии, где есть пространство для идеи. Сначала сохраняю «ядро» оригинала — мелодию и настроение, — а затем добавляю своё: фактуру, ритмику, элементы фингерстайла, тембр домбры. Для меня идеал — когда слушатель узнаёт произведение, но слышит его по-новому.
Вы также преподаете игру на гитаре. Что вас мотивирует делиться своими знаниями?
Мне нравится видеть, как у ученика «зажигаются глаза», когда у него начинает получаться. Объясняя технику и музыкальность, я сам структурирую знания, расту в методике и сценической подаче. Часто ученикам помогал преодолеть страх сцены: мы разбираем дыхание, внимание к телу и маленькие «победы» — это же помогает и мне как исполнителю и актёру.
Вы добились впечатляющих результатов на конкурсах, таких как Golden Time Talent и Charleston International Music Competition. Какое из этих достижений стало для вас самым значимым и почему?
У каждого конкурса — своя ценность, но Charleston International Music Competition стал важной вехой: моё имя попало в публикации NBC и AP News, что дало международное подтверждение моей деятельности. Это усилило доверие к моему портфолио и показало, что моя работа резонирует за пределами моей страны. Golden Time Talent 2023 дал полезную обратную связь и понимание, как преподносить себя для широкой аудитории. Суммарно эти вехи сформировали уверенность и следующий шаг.
Выступление на America’s Top Hitmaker — это большой шаг. Какие эмоции вы испытывали на сцене и что этот опыт дал вам?
Это был сильный эмоциональный опыт: одновременно волнение и чувство ответственности. Я воспринимал сцену как шанс представить не только себя, но и свою культуру. Проект дал мне уверенность, навыки работы с камерой и темпом выступления, и понимание, как управлять вниманием зрителя в телевизионном формате.
Какие у вас планы на ближайшее будущее? Есть ли у вас идеи для новых проектов, которые объединят все ваши таланты?
Готовлю мини-альбом/EP, где сочетаются домбра + гитара + кинематографическая гармония. Параллельно хочу запустить англоязычный YouTube-цикл о казахских темах («что такое кюй» в современном прочтении) и серию лайв-перформансов в ЛА. Также планирую участие в онлайн-конкурсе и Гранд Финале, чтобы закрепить международное признание.
Вы живете и учитесь в Лос-Анджелесе. Как американская культура влияет на ваше творчество и помогает ли она вам найти новые подходы к продвижению казахской культуры?
Лос Анжелес — это место, где разные культуры естественно встречаются. Здесь я учусь production-подходу, стандартам индустрии и коллаборациям «через жанры». Это помогает мне упаковывать казахский материал так, чтобы он звучал убедительно для мировой аудитории — от площадки до цифровых форматов.
Как дисциплина, которую вы получили благодаря занятиям тхэквондо, помогает вам в актерской карьере? Есть ли какие-то конкретные навыки, которые вы перенесли из одного вида деятельности в другой?
Тхэквондо дало дисциплину, контроль тела и дыхания, умение держать фокус под давлением. Эти навыки напрямую перетекают в актёрство: пластика, работа с импульсом, сценическое внимание. Даже хореография боевых сцен и чувство ритма движения оказываются очень полезными перед камерой.
Вы упомянули о своем пути к успеху. С какими основными трудностями вы сталкивались как молодой артист, и что помогло вам их преодолеть?
Переезд и старт в новой среде, сомнения и необходимость выстроить себя заново. Меня выручали режим и маленькие ежедневные шаги: техника, репетиции, анализ. Поддержка семьи и вера в миссию — представлять культуру на мировом уровне — помогли держать курс и не сдаваться.
Если бы вы могли сотрудничать с любым артистом в мире — музыкантом, актером или режиссером — кто бы это был и какой проект вы бы с ним создали?
Мечтал бы поработать с Hans Zimmer, чтобы соединить тембр домбры и оркестровое кино-звучание. Из исполнителей — с коллективами, которые строят мосты между традицией и современностью (например, форматы а-ля Silkroad Ensemble). Хотелось бы создать проект, где казахская мелодика раскрывается через крупную международную постановку.
