Встречайте Анну Арден — артиста, чья история начинается с детства, наполненного музыкой. С редким голосом контральто, она не просто исполняет песни — она творит, пишет, снимает и монтирует, создавая целые миры из звука и образов. От главных концертных залов Украины до сцен в Австрии, Франции и Лондоне — ее путь вдохновляет и доказывает, что талант, помноженный на упорство, способен покорить сердца по всему миру. В этом интервью Анна откровенно рассказывает о своем уникальном голосе, влиянии любимых артистов, создании первой песни в 10 лет и о том, как ее детские мечты о кино и театре переплелись с большой сценой.
Ваш путь в музыке начался очень рано, с Большого детского хора Украинского радио. Как этот опыт сформировал вас как артиста?
На самом деле, даже еще раньше. В 5 лет меня отдали в музыкальную школу на фортепианный отдел, хотя я и не помню, когда начала петь. Моя мама говорила, что я пела даже во сне.
В 12 лет меня приняли в Большой детский хор национальной радиокомпании Украины, где я сразу же вошла в концертный состав и позже стала солисткой. Я очень благодарна художественным руководителям и дирижерам этого хора за поддержку, переданные знания и бесценный вклад в детские сердца. Этот опыт сформировал меня как артиста и привил стойкость к разным ситуациям на сцене. Мы выступали на главных концертных площадках страны, принимали участие в телеконцертах и музыкальных передачах, записывали песни для золотого фонда Украинского радио, а также гастролировали по Франции и Украине.
У меня никогда не было ни малейшего сомнения в том, кем я хочу быть. Поэтому я пошла обучаться музыке в Институт искусств и закончила магистратуру по вокалу.
Вы обладаете редким голосом — контральто. Расскажите, как вы поняли уникальность своего голоса и как это повлияло на выбор вашего стиля?
Раскрыть уникальность моего голоса мне помогли мои руководители детского хора радио. Именно там я осознала всю палитру своего низкого тембра. Так же, с детства я любила слушать рок-группы с мужским вокалом, к примеру, «Океан Ельзи». Мне всегда было гораздо проще спеть песни именно подобного моему диапазона. Примером для подражания из женских низких голосов в детстве для меня была Раиса Кириченко. Я обожала слушать по национальному радио ее песню «Козачка» и с удовольствием подпевала ей.
В 10 лет вы написали свою первую песню. Что вас вдохновило? Каково это — услышать свою песню по Украинскому Национальному Радио спустя годы?
Я очень любила смотреть героические сериалы и мультфильмы. Именно под влиянием одного из них мне и пришла в голову моя песня «Зоряні воїни». Все мои подружки пели эту песню, когда мы гуляли во дворе. 15 лет спустя я подумала: а почему бы и нет? Почему бы мне не переработать свою детскую песню и не выпустить ее в мир? Особенно, когда я видела, какой фидбэк она приносит.
К сожалению, в мире за это время, пока мы выросли, многое изменилось, и эта песня стала уже не только о фантастических героях и обобщенном понятии героизма, а и о наших защитниках, воинах, героях — как один большой образ всего украинского народа, который не сдается и не сломается под влиянием прихода в наш мир Темных сил.
Моя первая премьера на радио состоялась в 2016 году. Казалось, будто мир на секунду остановился, когда я оказалась в студии Национального радио Украины и когда мою первую песню запустили в эфир. Пожалуй, это самое главное, чего хочет любой автор и исполнитель, — чтобы его музыку услышал мир.
Вы не только поете, но и сами снимаете, и монтируете клипы, создаете фэнтези-видео. Что для вас важнее: музыка или визуальная составляющая? И как вы совмещаете эти два аспекта?
С выходом моей первой песни «Містичне Кохання» я открыла свой YouTube-канал, для которого мы с друзьями снимали как различные фэнтези-видео, так и обычные блогерские ролики, а также видео для моих музыкальных клипов. Я научилась монтировать видео сама и всегда делаю весь монтаж самостоятельно.
Наверное, здесь сыграла роль моя любовь к фильмам и кинематографу, поэтому мне всегда хотелось сделать из любого видео — будь то фэнтези или музыкальный клип — красивую картинку. Я максималист по своей натуре. Когда-то мне даже сказали: «Мы не в Голливуде, не стоит так стараться». Но я не могу иначе. Я хочу сделать этот «Голливуд», и на меньшее я не согласна.
Конечно, мне как музыканту, музыка, пожалуй, важнее, но как эстету, без красивой «палитры» эта «картина» не будет играть всеми красками.
Песня «Містичне Кохання» стала вашей первой авторской работой. Расскажите о ней подробнее: о чем она, как создавалась, и какое место занимает в вашем сердце сейчас?
Стоит сказать, что «Містичне Кохання» — моя первая серьезная работа, которая родилась в период разбитого сердца. Но она не о боли, она о тех чувствах, которые не удалось сохранить, к сожалению, но которые я увековечила в памяти и в истории со счастливым концом — так, как я бы хотела, чтобы это было в реальной жизни. Поскольку я люблю фантазировать перед сном, я продумываю целые сюжеты из жизни: как бы могло быть, если бы… Поэтому и песни о любви у меня живут словно в параллельном мире, где все наоборот и где есть хеппи-энд.
Ваша музыка в стиле поп-рок. Какие украинские и мировые артисты или группы оказали наибольшее влияние на ваше творчество?
Всех не перечислить, но наибольшее влияние, пожалуй, оказала украинская группа «НеАнгелы», из-за схожих с моим тембров голосов Вики и Славы. Всегда приятно находить в артистах что-то себе подобное. А также лирические рок-баллады группы «Scorpions» стали главными отголосками в моей музыке.
Вы выступали на многих площадках, от главных сцен Украины до концертов в Австрии, Франции и Лондоне. Какое выступление запомнилось вам больше всего и почему?
Сложно сказать. Каждое из них запомнилось мне по-своему, по-особенному. К примеру, в Австрии я с особым трепетным чувством слушала, как мой голос разливается в соборе, где работал сам Гайдн, когда я сольно выступала на католической мессе. Для меня было особой честью выступать в таком историческом месте. Когда я пела в составе австрийского хора в шоу мюзиклов «Musicalstars in Steinbruch» перед многотысячной аудиторией на сцене в каменном карьере под открытым небом и впервые услышала, как артисты друг другу говорят «toi-toi-toi» — что-то вроде нашего «ни пуха, ни пера».
Во Франции меня поразило, с каким удовольствием люди слушали украинские песни, когда я выступала там в составе моего детского хора в 15 лет, что в Париже, что в Нанте, что в маленьком городке Сент-Люс-сюр-Луар.
Ну а Лондон всегда был моим городом-мечты. И это было нечто феерическое, когда в 2023 году я впервые попала в этот город — и сразу на сцену театра Марилебон, чтобы принять участие в фестивале-конкурсе Golden Time Talent. Как говорится, «с корабля на бал».
Вы — победитель и призер международных конкурсов. Насколько важны для вас такие достижения и как они мотивируют вас двигаться дальше?
Для каждого артиста важно признание его таланта — будь то любовь фанатов или оценка жюри на международных конкурсах. Талант и умение держаться на сцене не равны успеху и признанию. Немаловажным является отклик аудитории, для которой артист творит. Ведь каждый артист мечтает, что рано или поздно найдет своего слушателя, читателя, ценителя, а не канет в Лету, растворяясь в тишине Вселенной.
Именно это движет мной, как и многими другими: поиск своих людей по духу, в сердцах которых откликнутся мои песни.
Как выступления за границей помогают вам донести украинскую культуру и музыку до мировой аудитории?
Благодаря моим песням я знакомлю весь мир с нашей культурой — с дивным новым миром для людей, которые, возможно, даже ничего не знали толком об Украине прежде. Им интересно всё новое, они тянутся к этому с любопытством, не имея представления ранее, что и у нас существует целая масса разнообразных жанров в музыке, которые по своему уровню и качеству ничем не уступают мировым стандартам. Именно этот процесс вызывает у меня чувство глубокого удовлетворения и счастья, ведь я являюсь амбассадором современной украинской музыки.
Помимо пения, вы активно участвуете в театральных проектах, работали в оперном хоре. Как актёрский опыт помогает вам в музыкальной карьере?
Я обожаю актёрское мастерство, на самом деле. Перевоплощаться в ту или иную роль для меня не составляло труда ещё с самого детства, поскольку музыкальное исполнение того или иного произведения — это не только хороший вокал или хорошая игра на инструменте, а также отлично донесённый до аудитории художественный образ.
Работа в оперном хоре принесла мне не только вокальное развитие, но и развила мои актёрские способности благодаря участию в мизансценах и драматургии той или иной оперы.
Также, когда я работала организатором концертов для детей, из-за моей любви к французским мюзиклам, таким как «Нотр-Дам де Пари», «Ромео и Джульетта», «Рок-опера Моцарт» и другие, я делала постановки этих мюзиклов с детьми, выступая уже не только как вокальный коуч, но и как режиссёр-постановщик, декоратор, а благодаря моему увлечению писательством — ещё и как сценарист. Я сама играла небольшие роли и пела в этих же мюзиклах.
Поэтому мне совершенно не трудно продумать и свой личный концертный номер, свой костюм для выступления, образ и драматургию.
Ваше увлечение фэнтези, поэзией и прозой, а также созданием образов. Как эти хобби переплетаются с вашей музыкальной и сценической деятельностью?
Есть ли у вас выступление-мечта или сцена, на которой вы хотели бы выступить?
