Моника Срочиньска — не просто музыкант, а настоящий феномен, объединяющий в себе три таланта: пианистки, композитора и музыковеда. Родившись в 1997 году, она прошла путь от юной ученицы до профессионала, чьи произведения и выступления покоряют сердца слушателей по всему миру. Её музыка — это отражение глубоких эмоций, виртуозного мастерства и постоянного творческого поиска. Приглашаем вас познакомиться поближе с удивительной историей Моники Срочиньской — артистки, которая живёт и дышит музыкой.
Моника, расскажите, когда и как вы поняли, что музыка — ваше призвание? Кто или что вдохновило вас на занятия фортепиано и композицию?
Ещё в детстве я играла на игрушечном пианино, и, заметив мои способности, родители отдали меня в музыкальную школу в 6 или 7 лет. О том, чтобы стать композитором, я задумалась позже, лет в 16. Это было просто там, внутри меня; это должно было быть. Я не могла представить свою жизнь без музыки, особенно в такой форме. Я верю в судьбу. Меня никто не уговаривал и не подталкивал.
Вы окончили Музыкальную академию в Быдгоще. Как ваше академическое образование повлияло на ваш уникальный стиль как пианистки и композитора?
Академия в Быдгоще славится высоким уровнем исполнительского мастерства. Замечательные преподаватели и сильная конкуренция заставляли меня много заниматься и работать над собой. В сфере композиции у меня была возможность изучать различные техники, но мой собственный стиль формировался самостоятельно. Я постоянно стремилась бросать себе вызовы. Одобрение моего профессора было для меня невероятно важным.
Вы сочетаете три роли: пианистка, композитор и музыковед. Как эти три аспекта дополняют друг друга в вашей работе?
Для меня эти три роли — единая, целостная система. Это даёт мне ощущение полноты и компетентности. Универсальность всегда была важна для меня в моей работе. Чем больше у нас навыков, тем легче строить карьеру и расширять круг общения. Люди ценят преданность артиста музыке.
Как пианистка, как вы готовитесь к сольным концертам? Есть ли у вас какие-то особые ритуалы или подходы к интерпретации произведений?
Каждый концерт для меня — это праздник. Подготовка зависит от сложности репертуара. Конечно, больше всего мне нравится исполнять свои собственные композиции. Перед особенно важными концертами я иногда молюсь своим личным богам или беру с собой талисман.
Вы получили множество наград, включая Платиновую медаль на Квебекском музыкальном конкурсе и победу на Golden Time Talent. Как эти достижения повлияли на ваше профессиональное и личное развитие?
Конкурсы очень важны для привлечения внимания в музыкальном сообществе. С каждой наградой мы получаем больше уважения, поскольку они являются осязаемым подтверждением нашей ценности. Восторженная реакция людей также мотивирует нас продолжать работать.
Расскажите о вашем произведении «Contrasts». Что вдохновило вас на его создание и как вы работали над его структурой? А также, ваша «Багатель №1» получила награду на фестивале «Золотой ключ». Что эта награда значит для вас, и почему, по вашему мнению, эта пьеса так полюбилась публике?
«Contrasts» я написала специально для конкурса. Мне хотелось представить как можно больше характерных музыкальных идей и их трансформаций. Отсюда и название.
«Багатель» я написала для души, и только потом решила отправить на конкурс. Благодаря этому я смогла исполнить её в Вене в зале «Ehrbar Saal». Это динамичная, виртуозная и мелодичная пьеса, которой я хотела покорить публику, и мне это, к счастью, удалось.
Расскажите о процессе создания ваших альбомов «PianoComposer» и «Christmas Impressions and More». Какова была основная идея каждого из них и что значит для вас их выпуск?
Альбом «PianoComposer» включает произведения, написанные во время учёбы. Слушая его, можно увидеть, как я развивалась. Премьера, совмещённая с промо-концертом, стала незабываемым событием. Это был мой дебют на рынке звукозаписи, и я была в восторге. Свой второй альбом, «Christmas Impressions and More», я выпустила уже будучи профессионально активной. Я была более уверена в себе и могла всё тщательно спланировать. Основная тема этого альбома — мелодии из рождественских колядок и песен, которые я трансформирую, объединяю и представляю в новом ключе. Альбом также содержит «обычные» произведения, основанные на моих собственных темах.
Опишите ваш творческий процесс. С чего начинается работа над новым произведением, и как вы переводите свои идеи в музыкальные формы?
Я всегда начинаю с характерного мотива. Я стараюсь руководствоваться больше интуицией, чем разумом или заранее заданной формой. Как только я чувствую этот внутренний пульс, моё воображение ведёт меня дальше. Конечно, фортепианные произведения не были бы созданы, если бы я не умела играть их сама и не искала новые решения через импровизацию.
Что служит для вас источником вдохновения? Это другие композиторы, природа, эмоции или что-то ещё?
Я постоянно окружена музыкой. Я играю, слушаю и, естественно, переживаю множество эмоций, связанных с ней. Создание собственной музыки стало для меня обычным и естественным делом. Я не заставляю себя искать вдохновение. Меня вдохновляет моя реальность.
Вы активно сотрудничаете с Бюро художественных выставок. Расскажите о ваших совместных проектах. Как вам удаётся сочетать музыку и изобразительное искусство?
Сколько себя помню, я участвовала в различных художественных мероприятиях, и сочетание таких дисциплин, как музыка и живопись, всегда делает их более привлекательными для публики. Статичность изображения и динамичность музыкального произведения идеально гармонируют. Конечно, я всегда стараюсь адаптировать репертуар, исполняемый на вернисажах, к стилю представленных там картин.
Вы также преподаёте. Что для вас наиболее важно в работе со студентами и как вы помогаете им развивать свой талант?
Как преподаватель, я стараюсь донести до своих учеников, что всё возможно. Я сочетаю честность с мягкостью. Я по-настоящему увлечена своим делом, и, думаю, это очень помогает мне вдохновлять молодых людей так же усердно работать. Самое важное — это совместный поиск решений и взаимное доверие. Преподаватель должен быть одновременно и авторитетом, и другом.
Каковы ваши творческие планы на будущее? Есть ли у вас новые идеи для альбомов или композиций, которыми вы могли бы поделиться?
Рутина — самое важное для меня. Я регулярно сочиняю и выступаю. Я не перестаю думать о музыке. Я также активно веду свои социальные сети. Я планирую выпускать новые альбомы, как только наберётся достаточно нового материала. Кроме того, я записываю произведения других современных композиторов.
Что для вас значит музыка в вашей жизни? Как она помогает вам выразить себя и общаться с миром?
Я всегда чувствовала, что музыка — это всё, что у меня есть.
Мои произведения — это моя личность.
Искусство — это мой образ жизни.
Я не думаю, что кто-то может узнать меня, не зная моей музыки.
Это единственный способ, которым я чувствую себя в безопасности.
