Сегодня мы беседуем с художником Игорем Тушиным, чей творческий путь — это настоящий калейдоскоп техник и материалов. От традиционной живописи и карикатуры до монументальных работ из бетона — его искусство поражает своей многогранностью и постоянным стремлением к экспериментам. В этом интервью мы узнаем, как влияние отца-художника, годы упорного труда и непреодолимая любознательность сформировали уникальный стиль художника, который смело сочетает разные миры — от нежных акварельных эскизов до прочных бетонных скульптур.
Игорь, ваши ранние годы, особенно влияние отца-художника, явно заложили фундамент вашей творческой личности. Расскажите о ваших самых ярких воспоминаниях о «первых шедеврах». Как родители реагировали на ваше раннее творчество, и какие моменты в детстве закрепили вашу страсть к рисованию?
С детства мной руководила любознательность. Доступ к материалам и инструментам был постоянным, и это позволяло мне проводить первые эксперименты в живописи. Самые яркие воспоминания — это улыбка родителей и любовь в их глазах, которые были для меня высшей наградой за творчество. Отсутствие запретов в выборе стиля и техники выполнения рисунков — это главная заслуга моего отца, который заложил фундамент моей творческой личности.
Вы упомянули, что рисовали «всегда» — дома, в детском саду, в школе, в армии. Как менялся ваш стиль или подход к рисованию на разных этапах жизни?
На мой взгляд, изменение стиля или подхода к рисованию зависит от того, что ты видишь и сохраняешь в памяти. В моем случае это были документальные фильмы о Сальвадоре Дали, альбомы с репродукциями старых мастеров, иллюстрации детских книг, афиши кинотеатров и рисованные мультфильмы. Все, что радовало глаз и заставляло интерпретировать любимое красками и цветными карандашами.
Вы называете себя «неисправимым экспериментатором». Какие из техник вы считаете самыми сложными или, наоборот, самыми вдохновляющими, и почему?
Да, это правда… Я всегда, как ученик, нахожусь в процессе обучения. Самой сложной и, как ни странно, любимой техникой считаю акварель. Она дает мне безграничное вдохновение и безграничные возможности. Поэтому все мои проекты я разрабатываю именно в акварели.
Расскажите подробнее о вашем опыте карикатуриста. Что вас привлекало в этом жанре, и какие темы вы чаще всего затрагивали в своих работах?
Мой опыт — это умение быстро улавливать суть события и находить подходящую метафору или символ, чтобы выразить свое мнение. Ирония и чувство юмора были моими главными инструментами, которые помогали высмеивать недостатки, абсурдность и несправедливость в острой, но понятной людям форме. В этом жанре я любил затрагивать темы спорта, политики и экологии. Побудить к смеху сложнее, чем заставить плакать. Замечать везде смешное и видеть в нем серьезные вещи, чтобы потом показать это людям — это то, что вело меня по пути карикатуризма.
Как участие в международных конкурсах карикатуры повлияло на ваше видение искусства и дальнейшее творчество?
Меня переполняло чувство глубокого уважения к работам известных художников. Вдохновение от осознания того, что моя работа также находится среди работ дипломированных художников, давало ощущение, что все возможно!
Вы отметили, что 90-е годы были плодотворным этапом благодаря частным урокам. Какие уроки вы получили от признанных мастеров, и как они сформировали ваш стиль?
Частные уроки помогли мне освоить основы академического рисунка: понятия композиции, перспективы и светотени. В целом, это был эффективный способ быстро улучшить свои навыки, найти свой уникальный стиль и получить все необходимые знания для дальнейшего развития как художника.
Что для вас означают «самообразование и труд» в контексте вашего творческого развития?
Самообразование и труд являются для меня ключевыми элементами концепции непрерывного образования. Это осознанная и целенаправленная стратегия личного и профессионального развития. Она позволяет мне оставаться конкурентоспособным и адаптироваться к новым вызовам. Думаю, что самообразование не ограничивается определенным временным промежутком, а является пожизненным процессом, обеспечивающим постоянное развитие.
Расскажите о своих первых выставках в родном городе. Какие чувства вы испытывали, представляя свои работы публике, и какова была реакция?
Первые выставки — это настоящий вихрь чувств: трепет, волнение, адреналин от внутреннего творческого подъема. В моей первой выставке «Осенняя палитра» участвовали 36 дипломированных специалистов, а моя картина «Чаплин» была объявлена организаторами лучшей картиной всей выставки.
Переход к арт-бетонному искусству с начала 2000-х — это довольно необычный путь для художника. Что именно привлекло вас в работе с бетоном как с материалом для творчества?
Чувство экспериментатора и любопытство подтолкнули меня к попытке расширить горизонты. И оказалось, что мои впечатления и мысли можно воплощать и в скульптуры. Они имеют формы, которых можно прикоснуться.
Каковы основные вызовы и преимущества работы с арт-бетоном?
Это было как вызов самому себе. Я могу привести пример создания Сказочного домика для Поселка Троллей. Сначала я рисую Тролля как хозяина дома, а затем создаю для него жилище. Готовлю контрольный эскиз, затем технический эскиз (конструкция, размеры…). Далее идут фундамент, сварная металлическая конструкция, обтянутая сеткой, и начинается основной этап работы — резьба по сырому бетону. После этого — застывание, высыхание и покраска. Вот, если коротко, как это происходит.
Ваш путь действительно впечатляет своей многогранностью. Как такой разнообразный опыт в различных техниках и материалах повлиял на ваше общее художественное видение?
