Евгений Лопатин — художник и основатель международного арт-пространства YL ART GALLERY, человек с необычной судьбой. Пройдя путь от капитана дальнего плавания до признанного мастера, он нашёл своё истинное призвание не в морской рутине, а в творчестве. Каждая его работа — это не просто изображение, а история, пропитанная уникальным опытом и энергией. Мы поговорили с Евгением о его творческом пути, источниках вдохновения и планах на будущее.
Евгений, Ваша история — это невероятный переход от капитана дальнего плавания к художнику. Какой момент стал той самой «точкой невозврата», когда вы поняли, что пора кардинально менять жизнь?
Когда я впервые принял дела капитана, я почувствовал опустошение, несмотря на то, что жадно стремился к этой должности, пройдя весь путь от рядового матроса до капитана дальнего плавания. Современная морская работа давно утратила свою морскую суть и превратилась в офисную рутину за компьютером. В какой-то момент я почувствовал, как что-то во мне умирает. Тогда же я почувствовал сильную тягу к творчеству и начал рисовать. В мозгу образовались новые нейронные связи, он ожил. Я не позволил кнопкам Ctrl+C/Ctrl+V разрушить свой мозг.
Продолжаю рисовать, но остаюсь действующим капитаном. Точка невозврата ещё не пройдена.
Вы родились в горах, но ваша жизнь привела вас в море. Как эти две, казалось бы, противоположные стихии — величие Памира и бескрайность океана — повлияли на ваше мировоззрение и художественный стиль?
Чем больше стихий способен испытать, осознать, прочувствовать и вместить в себя человек, тем богаче его мировоззрение. Величие Памира и бескрайность океана повлияли на мой стиль самым благоприятным образом.
Вы упомянули, что в детстве рисовали на школьных партах. Как вы думаете, как те детские, спонтанные рисунки связаны с вашими работами сегодня?
Те детские рисунки на партах были необычайно точны. Нарисованные ручкой без всяких исправлений, они передавали полное сходство. Преподаватели узнавали себя, одноклассники удивлялись. Сейчас, рисуя портрет, я могу работать над одним штрихом несколько часов или даже дней, добиваясь сходства. В такие моменты вспоминаю себя за школьной партой, с лёгкостью передававшего сходство, и довожу портрет до желаемого вида. Я учусь рисовать у того мальчишки.
Откуда вы черпаете вдохновение для своих работ? Что чаще всего является их темой, и почему именно эти сюжеты вам особенно близки?
Вдохновение всегда со мной, или во мне — если это именно ВДОХновение. Сюжеты приходят в голову спонтанно, как озарение. Мне нравятся формы человеческого тела, переданные с помощью света и тени. Мне нравится раскрывать внутренний мир человека через его взгляд, мимику, жесты. Мне нравятся фактуры разных тканей и материалов, которые прибавляют портретам натуральности. На этом строится большинство сюжетов.
Что заставило вас выбрать именно карандаш, а затем уголь в качестве основного инструмента? Что в этих материалах позволяет вам лучше всего выразить себя?
Первая причина — любовь к природе. Графит и уголь — природные материалы. Многие мои работы выполнены угольными палочками, полученными из ивовых веток. Такой уголь мягче, чем прессованный, он придаёт картинам больше лёгкости и бархатистости. Вторая причина — люблю чёрно-белые изображения, в них много глубины. В моей коллекции есть и цветные картины, выполненные углём, белым мелом, сепией и сангиной. Все эти материалы натурального происхождения.
Вы уделяете особое внимание качеству — рамы из дерева, антибликовое стекло. Почему эти детали так важны для вас и как они, по-вашему, влияют на восприятие произведения?
Качество формируется из деталей, поэтому я уделяю им особое внимание. Когда моё произведение оформлено в раму из натурального дерева с добротным антибликовым стеклом, то оно воспринимается как завершённое, полноценное и богатое, готовое украшать интерьер без лишних вопросов и суеты.
Какое из ваших произведений вы считаете самым личным, и какая история стоит за его созданием?
С одной стороны, каждое моё произведение очень личное, так как создано с любовью и желанием. Каждое несёт мою энергию. Каждое произведение — это не просто изображение, это история, которую интересно читать. С другой стороны, произведения создаются для продажи, поэтому называть их личными не буду, чтобы не вышла «распродажа личных вещей». Коллекционер, покупая моё произведение, найдёт в нём, помимо вложенных мною смыслов и образов, что-то своё, личное.
Вы называете YL ART GALLERY не просто галереей, а арт-пространством. В чём заключается это ключевое отличие? Какую уникальную миссию вы вкладываете в свою галерею, помимо демонстрации и продажи работ?
Если не уходить глубоко в этимологию этих слов, то в современном понимании галерея — это коммерческая структура, которая выставляет работы художников, чтобы найти для них покупателей. Арт-пространство — более широкое понятие, которое включает в себя не только выставки ради продажи, но и различные мероприятия с целью объединить людей через искусство и культуру. В этом и заключается миссия YL ART GALLERY.
Какие новые горизонты вы видите для себя и для YL ART GALLERY в ближайшем будущем? Есть ли у вас планы на новые коллаборации с другими художниками или проектами?
На данном этапе проект только-только зарождается. YL ART GALLERY делает первые шаги на пути к успеху, очень осторожно продвигаясь к новым горизонтам. Есть планы, есть надежды. Стараюсь не заглядывать далеко вперёд. Я рад сотрудничеству с GLOBAL TALENT CONFEDERATION. Время покажет, во что выльется эта коллаборация.
