Искусство и бизнес кажутся двумя противоположными мирами. Один — о творчестве, эмоциях и самовыражении, другой — о цифрах, стратегии и прибыли. Но что, если эти миры не просто могут существовать вместе, а способны дополнять друг друга, создавая нечто совершенно новое и уникальное? Лилиан Матинян — яркий пример такого объединения. Художница, преподаватель и владелица супермаркета, она разрушает стереотипы, доказывая, что вдохновение можно найти где угодно, а предпринимательский дух помогает воплощать самые смелые творческие замыслы.
Лилиан, расскажите, как начал формироваться ваш художественный стиль, и когда вы осознали, что хотите заниматься искусством? Что или кто повлиял на ваше раннее желание рисовать и творить?
С детства во мне жила яркая творческая энергия — я начинала с дизайна одежды, потому что любила цвета, текстуры и идею самовыражения через одежду. Со временем я поняла, что живопись и скульптура дают мне больше свободы. Это был не момент «ага, вот так я выбрала искусство», а скорее естественный процесс: чем больше я творила, тем больше понимала, что это не просто хобби, а образ жизни.
Желание выражать себя творчески появилось в детстве. Я наблюдала мир: краски, тени, человеческие эмоции. Меня вдохновляли мелочи, которые большинство не замечает. Родители давали творческую свободу, но самый большой учитель — сама жизнь: переживания, радости и стремление общаться без слов.
Вы упомянули, что интегрируете искусство в свой супермаркет, создавая «оригинальные композиции» из различных продуктов. Можете ли вы привести более подробный пример такой композиции и того, как она улучшает впечатления покупателей?
Я оформила один из уголков магазина композицией из сезонных фруктов и овощей, подобранных в гармоничной цветовой гамме. Я использовала деревянные ящики, ткани и природные материалы — всё это стало своеобразным холстом. Покупатели останавливались, рассматривали композицию и говорили, что они не просто видят товар, а получают эстетическое удовольствие. Моя цель — перенести искусство в повседневность.
Как, по вашему мнению, ваш опыт в экономике и бухгалтерском учете дополняет ваши художественные начинания? Можете ли вы привести пример того, как междисциплинарное мышление принесло пользу одному из ваших проектов?
Знания в экономике и бухгалтерии помогают мне структурировать проекты: оценивать затраты, планировать и делать мои мечты устойчивыми. Искусство — это свобода, но без порядка оно не может развиваться. Сочетание творчества и рациональности даёт мне баланс.
Вы достигли успеха в художественных выставках и преподавании. Что было самым ценным в участии в этих выставках, и какое влияние, как вы надеетесь, ваше искусство оказывает на зрителей?
Когда кто-то останавливается перед твоим произведением и испытывает эмоции — это бесценный момент. Выставки позволяют делиться частичками себя. Это моменты искренности, встреч и вдохновения, которые побуждают меня продолжать творить со смыслом.
Преподавание живописи детям в армянской общине Комотини звучит невероятно увлекательно. Какова ваша философия преподавания, и что, как вы надеетесь, ваши ученики получают от ваших занятий помимо художественных навыков?
Я считаю, что искусство учит детей выражать себя, быть уверенными и развивать воображение. Я не просто учу их технике — я помогаю им смотреть на мир собственными глазами. Мой класс — это безопасное место, где ошибки приветствуются, а различия — это ценность.
Пятеро ваших студентов были награждены в Детской художественной галерее Греции. Что, по вашему мнению, больше всего способствовало их успеху, и что вы чувствовали по поводу этого достижения?
Это был очень трогательный момент. Эти награды — подтверждение того, что дети почувствовали и выразили что-то настоящее через искусство. Главное — я дала им свободу: не просила делать «красиво», а призывала выражать себя. Они поверили в себя, и это было видно в их работах.
Вам нравится изучать новые техники, но ваш любимый стиль остается классической живописью, вдохновленной эпохами Возрождения и Рококо. Что именно привлекает вас в этих исторических художественных движениях, и как они влияют на ваше современное творчество?
Возрождение восхищает меня своей глубокой человеческой гармонией — выразительностью, перспективой и балансом. Рококо привлекает изяществом, тонкостью и ощущением мечты. Через эти стили я чувствую связь с чем-то вечным. В своём современном творчестве я стараюсь сочетать классическую структуру с личной чувствительностью и смыслом.
Ваша мечта – чтобы ваши произведения были выставлены в известных галереях, таких как Уффици. Какие шаги вы сейчас предпринимаете или планируете предпринять для достижения этой амбициозной цели?
Я систематически работаю над качеством и уникальностью своего творчества. Участвую в международных конкурсах, отправляю работы кураторам и тщательно формирую своё портфолио. Мечта масштабна, но я двигаюсь к ней терпеливо и с внутренним огнём — каждый шаг открывает новые связи и возможности.
Вы участвовали в Международной премии художников Европы во Флоренции. Как этот опыт способствовал вашему художественному развитию и вашим связям в мире искусства?
Этот опыт расширил мои горизонты. Я увидела свои работы рядом с произведениями со всего мира и почувствовала себя одновременно маленькой и гордой. Это стало подтверждением того, что моё искусство может быть оценено на международной сцене. Я познакомилась с другими художниками, обменялась идеями и обрела новое вдохновение.
Ваша главная цель – продолжать сочетать искусство с экономикой. Помимо вашего супермаркета, какие еще инновационные проекты вы представляете, которые подчеркнут ценность творчества в повседневной жизни?
Я мечтаю открыть интерактивное пространство — «арт-станцию», где люди всех возрастов смогут творить, выражать себя и общаться. Я хочу, чтобы искусство стало доступным и повседневным, как прогулка в парке или общение в кафе. Не нужно быть профессионалом, чтобы творить.
Вы упомянули, что непрерывно растете как профессионально, так и лично. Можете ли вы привести пример недавней области, в которой вы развивались, и как это повлияло на вашу работу или жизнь?
В последнее время я научилась ставить личные границы, говорить «нет» и давать себе пространство для роста. Это дало мне свободу в творчестве и честность в выражении. Я стала глубже понимать эмоции, которые воплощаю в живописи или скульптуре.
