Искусство обладает способностью пробуждать наши самые глубокие чувства и напоминать нам о том, что действительно важно. В этом интервью художница и педагог Олена Федий делится своим видением мира, полного красоты, которую «многие из нас не замечают». Мы узнаем, как она использует свой творческий потенциал и педагогический талант, чтобы вдохновлять людей «проснуться», вспомнить свои детские мечты и найти свой внутренний свет.
Вы упомянули, что ваша страсть к искусству родилась в детстве благодаря природе. Какие моменты или воспоминания из детства особенно повлияли на ваше творчество?
Я выросла в маленьком городке с моей прабабушкой, и именно она привила мне любовь к созиданию. Мы жили очень близко к приюту, всего в 20 минутах ходьбы. Каждый день моя прабабушка готовила или пекла еду для детей, и, конечно, я ходила с ней в приют, и она всегда рассказывала мне истории о цветах и деревьях. Она подарила мне любовь к природе и страсть помогать другим расти.
Цветочные мотивы и природные темы занимают центральное место в ваших работах. Почему природа стала вашим главным источником вдохновения?
Матушка-природа — это наша мать, которая подарила нам жизнь! Природа олицетворяет жизнь, а цветы — любовь! Знаете, почему люди дарят цветы? Потому что цветы содержат истинный смысл любви. Цветок — это часть вечера и заката, и запаха земли, и облаков на горизонте.
Вы говорите, что ваши творения "говорят о богатстве красоты в мире, которую, к сожалению, многие из нас не замечают". Какую эмоцию или послание вы надеетесь вызвать у зрителей, когда они смотрят на вашу работу, и как вы стремитесь помочь им увидеть эту красоту?
Я желаю, чтобы, когда люди видят мои работы, их сердца открывались миру, чтобы они чувствовали свет внутри себя, свет созидания. Все люди обладают уникальным светом, силой, энергией, которая превращает их желания в реальность.
Вы считаете, что мечтать по-крупному означает реализовать свой потенциал. Как эта философия отражается в вашем искусстве и преподавании?
Знаете, я учительница третьего класса и преподаю своим детям самую важную жизненную ценность — упорство. В моем понимании, «мечтать по-крупному» означает достичь своего потенциала в жизни, не сдаваться и использовать свое упорство, чтобы усердно работать для достижения своих целей! Обычно я рассказываю детям свою историю об учебе и выпуске из Кингстонского университета. Сколько раз я ходила на экзамены, какие были препятствия и как я использовала свое упорство, чтобы победить!
Вы — и учительница, и художница, и стремитесь поощрять детей развивать свою творческую сторону. Какие конкретные методы или упражнения вы используете, чтобы помочь детям раскрыть свой творческий потенциал?
Я действительно верю, что дети должны путешествовать и открывать новые места. Я организую много поездок в галереи, музеи и сады в Лондоне. Они любят наблюдать и рисовать.
В прошлом году был один забавный момент: мы пошли в Королевскую академию искусств, чтобы увидеть современное искусство Мексики. Я взяла с собой бумагу и масляную пастель. Дети сели на пол и начали рисовать. Угадайте, что произошло дальше? Охранники, пять человек, говорили мне, что моим детям нельзя использовать масляную пастель из-за беспорядка, который она оставляет. Я сказала: «Пожалуйста, позвольте моим детям насладиться процессом, а я уберу пол, но, пожалуйста, позвольте им закончить». Итак, через час меня ждали генеральный менеджер и сотрудники службы безопасности, слава Богу. Важно то, что мои дети почувствовали себя важными художниками, которые могут сидеть и рисовать в академии искусств, и они представили себя известными! Вы должны создать среду, где они будут чувствовать себя ценными и особенными, чтобы раскрыть творчество и воображение. Я говорю им каждый день, что я люблю вас, я люблю вас всех, у меня нет любимчиков, потому что я отношусь ко всем одинаково.
На ваш взгляд, как развитие творческих способностей у детей может повлиять на их будущее?
Сегодня очень важно быть адаптивным и творческим человеком. Креативность дает вам бонус или магию, чтобы раскрыть свой потенциал и достичь своей мечты. Я в это верю.
Как преподавание влияет на ваше собственное искусство, и наоборот? Есть ли что-то, чему вы научились у своих учеников?
У своих учеников я научилась исследовать разные материалы и техники. Дети не боятся беспорядка, они любят исследовать. Я люблю, когда в классе порядок, однако я поняла, что иногда беспорядок — это к лучшему.
Ваши работы публикуются в художественных журналах. Что означает для вас признание вашего творчества на таком уровне?
Честно говоря, я делала это для своих учеников третьего класса, просто чтобы дать им толчок и сделать их более уверенными!
Помимо преподавания, вы активно участвуете в выставках, а ваши работы публикуются в художественных журналах. Какие достижения в вашей выставочной и издательской деятельности вы считаете наиболее значимыми для себя?
Чтобы оставаться на творческом пути как художник, нужно участвовать в выставках и создавать контакты, друзей. Однако для меня самая значимая часть моего опыта — это когда твои дети побеждают в конкурсе. Видеть детей счастливыми — это дает мне самую большую награду.
Как вы находите баланс между преподаванием, созданием собственных работ и участием в выставках?
Это очень хороший вопрос. Он заставляет меня улыбаться. Потому что иногда я чувствую себя перегруженной, когда все сходится, и мне просто хочется больше часов в сутках. Моя муза приходит неожиданно, я не могу это объяснить, но поверьте мне, искусство корректирует мое самочувствие и дает мне баланс.
Что бы вы хотели, чтобы люди чувствовали или понимали, когда смотрят на ваши работы?
Я просто хочу, чтобы они проснулись.
Чтобы напомнить им, что они когда-то были детьми и что у них была мечта. Чтобы они спросили себя, следуют ли они своей детской мечте или нет.
Ваше желание — вдохновлять людей создавать собственное счастье и следовать своим мечтам. Какие новые проекты или направления вы планируете исследовать в своем искусстве или преподавании, чтобы продолжить эту миссию?
Я начала свою новую коллекцию «Свет». Я хочу показать людям, что они имеют особый свет внутри, и этот свет является источником созидания. У каждого из нас есть цветочное поле; если вы достигаете своей мечты, вы получаете цветок на своем поле, но самое главное — это найти свой свет внутри себя, только так ваше поле всегда будет в красивых цветах.
Команда Global Talent Confederation благодарит Олену Федий за это прекрасное интервью. Это не просто рассказ о творческом пути художника, а напоминание всем нам о силе внутреннего света. Через свои картины, вдохновлённые природой, и через ежедневную работу с детьми, она учит самому главному: мечтать, проявлять упорство и видеть красоту в мире. Её миссия — не просто создавать искусство, а зажигать искру творчества в других, помогая им «пробудиться» и вырастить свой собственный «цветочный сад» из сбывшихся мечтаний.
