Искусство всегда было важной частью человеческого опыта, способной вдохновлять и исцелять. Оля Волошка, украинская художница, превратила свое творчество в инструмент самоисцеления и личностной трансформации. Ее работы — это отражение внутреннего мира, полное эмоций и аутентичности. В этом интервью Оля рассказывает, как искусство помогает преодолевать кризисные состояния и раскрывать потенциал. Она делится мыслями о несовершенстве в творчестве, влиянии предыдущего опыта на ее художественное мышление и будущих креативных проектах. Узнайте, как искусство может стать вашим личным источником силы.
Ольга, вы упомянули, что ваше искусство — это продолжение вашего внутреннего мира. Какие эмоции или переживания чаще всего находят отражение в ваших работах?
Да, мои работы — это продолжение моего внутреннего мира и меня самой. Чувства грусти или радости, боли или свободы, удовлетворения или потерянности, часто непроявленные эмоции или переживания можно прочитать в моих работах. Можно сказать, что некоторые из моих работ энергетически заряжены, и то, что я в них вкладываю, затем находит отражение в состояниях и чувствах людей, которые их получают. Они находят отклик в тех, кто с ними взаимодействует.
Подтверждением этому служит невероятная история, которая недавно произошла с моей работой «fluor». Заказчица приобрела ее в подарок для своей подруги, которая долгое время находилась в тяжелых депрессивных состояниях, с намерением, чтобы она «расцвела», как цветы на картине. Эмоции, которые я вкладывала в процесс создания, чудесным образом совпали с намерением заказчицы. С того дня, как картина оказалась в ее доме, с женщиной начали происходить удивительные метаморфозы: ее личная жизнь резко изменилась к лучшему, и она «расцвела» в прямом и переносном смысле.
Также заказчик из Германии, куда я отправляла картину «Angel», прислал отзыв, что картина с ним «разговаривает», и, вглядываясь в нее, он чувствует поддержку высших сил и своего ангела-хранителя. Эти истории говорят о том, что там, где мы вкладываем свою энергию, это всегда находит отклик в сердцах других людей.
Что для вас означает «несовершенство» в искусстве, и как оно способствует выражению вашей подлинности и уникального видения мира?
Для меня «несовершенство» в искусстве — это свобода. Мне нравится не привязываться к какому-то конкретному стилю, а наоборот, экспериментировать, креативно комбинировать и смешивать разные стили, давать себе больше свободы в творчестве, порой выходить за условные «рамки». Именно это и является проявлением подлинности и собственного художественного видения мира. Часто случается так, что картина уже вроде бы завершена, но не хватает последнего акцента. Именно тогда я оставляю ее на неопределенный срок, а затем возвращаюсь к ней через некоторое время и даю новую жизнь, порой кардинально меняя настроение самой картины.
Как вы находите вдохновение для создания таких уникальных композиций?
Я черпаю вдохновение во всем, что меня окружает: в красоте природы, в людях, в словах, которые не озвучены, в мыслях, которые не высказаны. По своей природе я эмпат и эстет, поэтому легко считываю энергию пространства и скрытые эмоции людей. Особенно сильно меня вдохновляют путешествия и новые места, культура и история других народов.
Как ваш опыт в моде, дизайне, флористике и декоре повлиял на вашу живопись?
Я думаю, что благодаря моему широкому опыту в различных сферах деятельности усовершенствовалось и развилось мое изобразительное мышление и навыки визуального наблюдения. Знания во флористике, моде и декорировании пространства помогают мне точнее видеть позиционирование картин в интерьерах и стилистически их презентовать.
Могли бы вы рассказать о моменте, когда вы осознали, что живопись стала для вас «страстью, спасением и внутренним исцелением в сложные времена глубоких личных трансформаций»?
2022 год — это была для меня самая тяжелая, самая долгая и самая страшная зима, которая, казалось, никогда не закончится… Именно пик войны, несколько переездов, потеря работы, смена деятельности, разлука с родными и близкими людьми — нужно было принимать быстрые и важные решения по всем сферам жизни. Именно тогда я начала рисовать все больше и глубже увлекаться самим процессом, пробовать новые техники.
Как искусство помогло вам пройти через личные трансформации?
Именно в сложные моменты жизни искусство всегда было спасением, давало надежду на лучшее и веру, что еще не все потеряно.
Я посещала выставки, музеи, различные творческие мероприятия, знакомилась с новыми творческими людьми, истории которых меня вдохновляли и увлекали, читала биографии художников прошлых эпох, рисовала и пробовала новые техники в живописи… Все это оказало огромное влияние на меня и мое творчество.
Один из моментов: когда я иду по мокрым снежным улицам города, сквозь гололед и холодный зимний ветер, с чувством тотальной усталости и опустошенности, а затем, переступая порог в арт-клуб, я как будто входила в другое измерение — мир тепла, ярких красок и мечтаний. Здесь я получала поддерживающее общение с такими же творческими единомышленниками, которые тоже искали покоя, наполнения и внутренней гармонии. И когда я рисовала, я отпускала все свои тревоги и переживания и будто входила в другой мир, где теряла ощущение времени… это давало расслабление, новый заряд позитива, соответственно, и другой ход мыслей. После таких моментов я всегда чувствовала себя более наполненной и более энергичной. После создания картин я оставалась с чувством удовлетворения и радости, ведь тогда появлялись новые идеи и планы, и это было замечательно.
Как, по вашему мнению, творчество может помочь людям справляться с кризисными состояниями?
Когда мы находимся в кризисных состояниях, мы чувствуем страх, тревогу, отчаяние, растерянность, мы видим, что вокруг все серое и бесцветное. Но когда мы сместим фокус нашего внимания на что-то другое, попробуем сосредоточиться на себе, прислушаться больше к себе, к своим ощущениям, мыслям, желаниям, позволим себе мечтать, таким образом мы перенаправляем свою энергию с негатива на позитив, соответственно, улучшается наше психоэмоциональное и физическое состояние. Именно для этого и нужна арт-терапия — чтобы помочь самому себе восстановить свое внутреннее состояние, потому что это единственное, на что мы можем влиять.
Есть ли какая-то одна работа, которая имеет для вас особое личное значение, и почему?
Да, есть такая работа, которая имеет особое значение, и она не одна, на самом деле таких работ две.
Первая работа — это «Lonely Gul», которая заняла 3-е место в конкурсе Gold Time Talent. На ее создание было потрачено много времени, и в ней заложено очень много приятных и романтических эмоций. Она была создана для конкретного человека, два раза пересекала границу и пережила со мной три переезда, но по иронии судьбы до адресата так и не дошла. В этой картине спрятана непростая, но довольно интересная история двух взрослых людей — мужчины и женщины из разных стран.
Вторая работа называется «Angel», и это был у меня первый раз, когда картина была продана в тот же день, как была создана, буквально за несколько часов. Накануне я была на острове Тенерифе и попала в очень сложную аварийную ситуацию, где чудом осталась жива. Именно эта история вдохновила меня на создание новой работы, и, нарисовав крыло ангела, это была моя благодарность Ангелу-Хранителю, а также, как призыв к людям, что мы не одни, рядом с нами есть всегда невидимая ангельская сила.
Что для вас значит быть художником в современном мире?
Это значит быть Собой, проявлять свою подлинность и не пытаться быть на кого-то похожим. Мы живем в таком мире, где мы можем творить что-то гораздо креативнее, чем привычный академический рисунок, пусть не идеально, пусть не понятно для других, но важно, чтобы это было проявлением творческой самоидентификации. Для меня современный художник — это свобода и никаких правил!
Какие техники или подходы вы используете на мастер-классах и арт-встречах, чтобы помочь участникам раскрыть свой внутренний потенциал?
На арт-встречах в первую очередь я даю легкую медитацию. Это помогает расслабиться, разгрузить мозг, правильно настроиться на то, чтобы почувствовать себя целостной и услышать свой внутренний голос. Далее уже используем различные арт-практики, которые развивают нашу нейропластичность и дают ощущение легкости и уверенности в себе.
Какие изменения вы замечаете у участниц после таких встреч?
Я замечаю, что девушки, которые вместе со мной делают арт-практики, стали больше верить в свою внутреннюю силу, открывают в себе новые желания, которые до этого были скрыты и забыты, вспоминают, чего они хотят на самом деле, стали позволять себе больше мечтать, ведь есть такие практики, после которых у многих осуществляются желания.
