Искусство — это не просто краски на холсте, это язык души, способ рассказать свою историю без слов. Сегодня мы погрузимся в мир Наталии, художницы, чей творческий путь начался на берегах Одессы, продолжился в Германии и полон глубоких личных переживаний. Откройте для себя, как море, семейная поддержка и личные испытания формируют уникальную палитру её работ, делая каждую картину не просто изображением, а настоящим откровением, полным света и надежды.
Наталия, расскажите, пожалуйста, с чего началась ваша любовь к искусству и как вы решили связать свою жизнь с живописью?
Моя любовь к искусству началась ещё в юности. Я помню, как часами сидела у моря, вглядываясь в бескрайний горизонт и переносила на холст пейзажи, рождавшиеся в сердце. Тогда я поняла — искусство стало моим внутренним миром, моей тишиной, моей свободой. В студенческие годы, несмотря на плотный график, я продолжала жить творчеством. Для меня это было не просто занятие — это было всё. Искусство стало моей стихией, в которой я растворялась полностью.
Ваш творческий путь начался в Одессе, но сейчас вы живете и творите в Эрфурте, Германия. Как эти два города – родной и новый – влияют на вашу художественную палитру и выбор сюжетов?
Я родом из Одессы, города у моря, где шум волн был моей первой музыкой вдохновения. В 2021 году ко мне вернулась муза, и каждая картина стала рождаться из моих эмоций и внутренних состояний. В 2022 году из-за войны мне пришлось переехать в Германию. Это было непросто, но Германия принесла в мою жизнь спокойствие. Здесь, несмотря на сложности, искусство вновь стало моей опорой. Я учила язык, сдала экзамены, и это был путь преодоления. Когда становилось особенно тяжело, я уходила в творчество. Оно стало моим убежищем и терапией. Германия не сломала меня, а раскрыла, сделала увереннее. Здесь я почувствовала, что всё возможно, и мой девиз теперь: «Не попробуешь — не узнаешь».
Вы учились в Театральном училище имени Грекова на художника-костюмера. Преподаватели и частный учитель восхищались вашей палитрой. Помните ли вы, что именно в ней привлекало их? Как этот опыт повлиял на ваше восприятие искусства?
Да, я училась в Одесском театральном училище имени Грекова, и у меня были частные уроки с преподавателем, который сыграл огромную роль. Он особенно отмечал моё чувство цвета и тени. Часто говорил: «У тебя сладкие тени, сладкая тональность. Ты чувствуешь цвет так, как мало кто может его почувствовать. Ты находишь тон, который другим просто не виден». Профессор из Одессы, член жюри, тоже сказал: «Ты — из тех художников, которые выделяются. У тебя уникальная цветовая палитра, ты не как все». Эти слова стали для меня подтверждением того, что я иду своим, особым путём. Главное для меня — не признание, а то, что я могу через свои картины делиться собой.
Что стало толчком к возвращению к живописи в 2021 году? Как это изменило вашу жизнь?
2021 год стал для меня поворотной точкой. До этого я жила в Брюсселе, но чувствовала, что теряю себя. Мой муж был строгим и требовательным, и я переставала быть той живой, свободной женщиной, которой была. После серьёзного конфликта я уехала в Одессу. Там, в любимом городе у моря, я поняла: я больше не хочу жить не своей жизнью. Я хочу снова дышать полной грудью, быть собой. Я пошла, купила холст, кисти, краски и отправилась к морю. Первая картина после долгого перерыва стала моим внутренним манифестом. Я начала писать — и в этот момент родилась заново. Искусство стало не просто спасением — оно стало моим настоящим голосом, моей свободой, моим дыханием. С тех пор я снова живу в гармонии с собой, творю, потому что не могу не творить. Именно с этого момента началась моя новая, настоящая жизнь.
После перерыва Вы начали активно писать "прямо на берегу моря". Есть ли какое-то особое значение у моря для вашего творчества? Какие ощущения оно у вас вызывает?
Моё творчество началось заново в 2021 году — и началось оно у моря, это не случайно. Море всегда было рядом со мной. Я выросла в Одессе, в доме, откуда до моря — всего пять минут. Утром открываешь окно — и в комнату врывается тот самый знакомый с детства морской запах. Он живой, он настоящий. Он сразу наполняет душу покоем. Море — моё первое вдохновение, мой первый учитель тишины и глубины. Когда я почувствовала, что хочу вернуться к себе, я интуитивно пошла к морю. Именно у воды я почувствовала, как во мне снова рождается жизнь. Море успокаивает, наполняет, очищает. Каждая картина, написанная у моря или вдохновлённая им, несёт в себе мою любовь, воспоминания, детство, свободу. Это не просто пейзаж — это дыхание моей души. Писать море — значит говорить с ним. Для меня это настоящая терапия, возвращение к себе, к истокам.
Какую роль в вашем творчестве играет ваша семья? Как их поддержка вдохновляет вас?
Моя семья играет огромную роль в моём творчестве. Это моя поддержка, мой отклик, моё сердце. Особенно тонко чувствует мои работы мама. Она переживает каждую картину — иногда со слезами на глазах, иногда с радостью, но всегда с искренним участием. Её реакция для меня — словно внутренний барометр: если тронула её, значит, картина живая. Мои дети тоже активно участвуют. Сын с гордостью приводит из школы друзей и показывает им мои картины, а дочь помогает мне открываться в социальных сетях, подсказывая, как делиться творчеством с людьми. Моя семья — это не просто часть моей жизни, это часть моего искусства. Без них мои картины не были бы такими глубокими, настоящими и живыми.
С 2025 года вы активно участвуете в конкурсах. Что подтолкнуло вас к этому шагу, и какие ожидания вы имели от участия?
Для меня это не просто возможность показать свои работы — это путь к новым людям, новым ощущениям, новым историям. Я хочу, чтобы как можно больше людей увидели мои картины и почувствовали ту эмоциональную глубину, с которой они были написаны. Каждая моя работа — это личная история, прожитое состояние, момент, в котором я открылась миру. Мне очень хочется делиться этим — рассказывать, как и почему появилась та или иная картина, какие чувства в ней зашифрованы, какую энергию она несёт. Я верю, что искусство — это мост между сердцами. И если человек хотя бы на мгновение остановится перед моей картиной и почувствует, что она говорит с ним — значит, всё не зря.
Результаты участия в Golden Time Talent стали для вас "настоящим символом надежды". Можете ли вы поделиться, какие именно эмоции и мысли вы испытывали в тот момент, и как это повлияло на вашу дальнейшую мотивацию?
Участие в международном проекте Golden Time Talent стало для меня настоящим вдохновением. Этот конкурс — не просто платформа для самовыражения; это движение, которое поддерживает, объединяет и зажигает надежду. Под впечатлением от него во мне родилась новая картина, «Тучи расходятся», которая сейчас в процессе создания. На ней море, волны, горы и тяжёлые тучи, но сквозь них пробивается луч света — это и есть Golden Time Talent. Он символизирует веру, надежду и новые возможности для каждого, кто идёт сквозь трудности. До этого я уже участвовала в конкурсе в Германии, где вошла в десятку лучших, и профессора высоко оценили мои работы. Но именно Golden Time Talent стал тем светом, который не спрашивает документы. Они просто увидели во мне художника и поверили. После участия меня начали приглашать в галереи и на выставки, в том числе и в Германии. Это действительно как свет сквозь тучи, и это огромный стимул для моей дальнейшей мотивации.
Какое послание или эмоцию вы больше всего стремитесь передать зрителю через свои картины?
Через свои картины я стараюсь передать те эмоции, которые живут во мне в момент их создания. Моя последняя работа, например, уже родилась в моей голове — это часть важного проекта на листе А4, который будет объединён вместе с другими работами на панно в Лондоне. Это проект в помощь Украине, тема — «Мир без насилия». Я ждала и вынашивала образ, который должен был появиться, и через пару дней идея стала явью — ведь мои картины всегда рождаются из глубины чувств и эмоций. Мне хочется, чтобы эта картина стала голосом тех чувств, которые есть у каждого из нас. Я верю, что каждый, кто увидит эту работу, поймёт её послание.
Как переезд в Германию повлиял на ваше творчество? Изменилось ли ваше восприятие искусства?
Переезд в Германию не сломал меня — он раскрыл меня. Он не стал для меня преградой, наоборот — вдохновил, укрепил и сделал меня увереннее. Здесь, на новой земле, я почувствовала: всё возможно. Надо просто идти вперёд, несмотря ни на что. Мой главный девиз теперь: «Не попробуешь — не узнаешь». Я верю, что нужно открывать каждую дверь, даже если страшно. Только сделав шаг, ты по-настоящему поймёшь — твоё это или нет. И даже если путь окажется трудным — он обязательно чему-то научит. Каждая новая возможность — это шанс раскрыть себя с другой стороны. Я иду навстречу этим шансам, больше не боюсь. Я живу — и пробую.
Как бы вы описали свой стиль в живописи? Есть ли у вас любимые техники или материалы? Какие темы или идеи вы чаще всего исследуете в своих работах?
Когда я работаю, вдохновение словно оживает само по себе — оно приходит нежданно и ведёт меня за собой. Иногда я пишу акрилом, который раньше был моим любимым материалом, а теперь больше предпочитаю масло — его глубина и насыщенность дают мне новые возможности выразить чувства. В то же время я экспериментирую со структурированной пастой, создавая фактуру и объём. Сейчас, например, я работаю над картиной с горами, где паста играет важную роль. Я не боюсь пробовать себя в разных техниках и направлениях — всё зависит от того, какое настроение и вдохновение посетит меня. Картины словно рождаются в моей голове — я чётко вижу их образ, игру света и тени, хотя порой рисовать по памяти очень сложно. Это ощущение — настоящий вызов, но именно через переживание этих эмоций и рождается настоящее искусство.
