В мире искусства часто бытует мнение, что творческий путь начинается рано, а талант проявляется с детства. Однако история знает немало примеров, когда настоящее призвание находило людей гораздо позже, раскрывая неожиданные грани их личности и привнося в мир уникальное видение. Ярким свидетельством этого является Элизабет Даунелиус, художница, чей творческий путь начался сравнительно поздно. Ее путь — это история об отложенной мечте, которая наконец нашла свой выход, о смелости отойти от устоявшихся представлений и о радости самовыражения, которая не знает возрастных ограничений. Эта статья исследует увлекательный мир искусства Элизабет Даунелиус, ее уникальный подход к материалам и стилям, источники вдохновения, а также то, как позднее начало карьеры позволило ей достичь свободы и глубины в своем творчестве.
Вы начали свой творческий путь относительно поздно в жизни. Что послужило причиной этого значительного изменения, и что стало самым удивительным аспектом в посвящении себя искусству?
Всю свою жизнь я страстно желала выражать себя через живопись и рисование, но меня всегда сдерживала мысль, что искусство должно быть идеальным воспроизведением реальности. Выражение эмоций через живопись казалось недостижимым. Это стремление сохранялось, пока, уже в зрелом возрасте, я не встретилась со шведским художником, который стал моим проводником с самых азов. Я училась у него около 18 месяцев, и вскоре после этого французский художник стал для меня ценным наставником, предлагая честные отзывы, на которые я очень полагаюсь. Мой путь также был значительно сформирован непоколебимой поддержкой моей семьи и друзей; без них я бы сегодня даже не обсуждала свое искусство. Из-за COVID большая часть моего дальнейшего обучения проходила онлайн, что ограничивало взаимодействие с другими студентами.
Самым удивительным аспектом в посвящении себя искусству стала сама сила самоотдачи. Я открыла для себя интенсивную концентрацию и радость в исследовании цветов и текстур, а также неожиданное смирение в непрерывном процессе обучения. Искусство открыло совершенно новые грани моей жизни. Я особенно ценю, когда кто-то находит время и интерес, чтобы посмотреть на мои картины и, возможно, даже обсудить их, поскольку для меня это их главная цель. Я знаю, что мне предстоит еще долгий путь к вершинам мастерства, если это вообще когда-либо случится.
Вы работаете с широким спектром материалов – акрил, масло, акварель, жидкие краски, маркеры, уголь и мелки. Что вас привлекает в этой универсальности, и как ваш выбор материала влияет на конечный эмоциональный или концептуальный результат произведения?
Меня привлекает исследование различных материалов, потому что мне еще так много предстоит узнать и открыть. Я не хочу быть ограниченной «правильным способом» или «правильным материалом». Хотя это, возможно, означает, что я не достигну абсолютного технического мастерства в каждом медиуме и, возможно, никогда не достигну истинного величия, сейчас меня это не волнует. Мой приоритет – самопознание через эксперименты.
Мне нравится использовать различные медиа, и я чувствую себя совершенно свободно, выбирая то, что считаю подходящим для конкретного произведения. Например, я могу использовать мелки, чернила или ProMarkers, если их текстура или цвет подходят для определенного элемента в картине. Вполне возможно, что в конечном итоге я сосредоточусь на одном медиуме, скорее всего, на акриле, но только время покажет.
Ваш стиль описывается как включающий абстрактные, фигуративные, минималистичные и наивные элементы. Как вы решаете, какой из этих подходов наиболее подходит для конкретной работы или темы? Это сознательное решение или органичное развитие?
Я начала с абстрактных этюдов, что, хотя, возможно, и не самый простой старт, идеально мне подошло. Это освободило меня от предубеждения, что я должна изображать только «реальные» объекты, такие как яблоки или вазы. Однако, среди моих стремлений – освоить тонкое рисование, поэтому я постоянно практикую свои упражнения по рисованию.
У меня также есть отчетливая детская черта – как мои муж и дочь с готовностью подтвердят! Мне нравится рисовать с определенной наивностью, не придерживаясь строгих перспектив, и преувеличивать элементы, как это мог бы делать ребенок.
Как возникает мотив? Иногда я начинаю с размышлений о цветах – как они взаимодействуют и играют на холсте; абстрактная работа хорошо подходит для таких размышлений. В других случаях меня может вдохновить воспоминание из детства. Главное для меня не застревать в слишком многих «обязательствах». В жизни и так достаточно ограничений и тревог; я ценю свободу, которую чувствую, когда рисую.
Обычно я начинаю с акрила, акварели или масла, а затем могу использовать чернила или ProMarkers, чтобы достичь желаемого цвета или эффекта.
Вы вдохновляетесь разнообразной группой известных художников, включая Дибенкорна, Ротко, Пикассо, Ходжкина и Матисса. Какие конкретные аспекты или уроки вы извлекаете из работ каждого из этих художников, которые резонируют с вашей собственной практикой?
Это действительно настоящие художники и гении. Учишься у лучших, тех, кто преуспел благодаря огромным усилиям, пережил неудачи и не сдавался. Когда я смотрю на их работы, я вижу тонкость, легкость и изысканное использование линий и цвета. Научиться по-настоящему «видеть» их картины – это фантастический опыт. Меня завораживают абстрактные работы Дибенкорна, погружающие цвета Ротко и абсолютная смелость Пикассо, Ходжкина и Матисса.
От этих фантастических художников я учусь быть смелой, не всегда стремиться к идеальной точности, и глубоко понимать взаимодействие цветов.
Ваши работы описываются как "живые, наполненные движением и энергией". Как вы вдыхаете эту динамику в свои произведения, особенно учитывая минималистичный, абстрактный характер некоторых из них?
Честно говоря, я понятия не имею, как мои работы оживают движением и энергией. Возможно, это внутреннее стремление выразить как можно больше с помощью как можно меньшего количества средств? Именно так я стараюсь общаться и в реальных разговорах.
Вы провели впечатляющее количество международных выставок и получили значительные награды за относительно короткий период. Чем вы объясняете этот быстрый успех, и как это признание повлияло на ваш творческий путь?
Я выбрала этот путь, чтобы ускорить свое обучение. Поскольку я начала так поздно, я чувствовала себя обязанной узнать как можно больше за как можно более короткий срок. Однако участие в международных выставках финансируется самостоятельно, что делает это очень дорогостоящим опытом обучения. Я думаю, что я стремилась к международным выставкам, а не начинала в Швеции, чтобы получить быструю обратную связь по своим картинам. Я не считаю, что это значительно улучшило мои технические навыки, но я, безусловно, много узнала о рынке искусства и его высоких затратах. Следовательно, я больше не участвую в международных выставках, за исключением этого конкретного случая.
Кураторы используют такие слова, как "простота", "ясность", "безмятежность" и "легкость" для описания ваших работ. Какие эмоции или впечатления вы надеетесь, что зрители вынесут из знакомства с вашим искусством?
Слова, которые используют кураторы — «простота», «ясность», «безмятежность» и «легкость» — действительно прекрасны. Если зрители найдут какое-то утешение в моих картинах, это замечательно. Интересно, что некоторые из этих слов также использовались для описания меня в моей профессиональной жизни, так что, возможно, это просто часть моей художественной ДНК.
Но больше всего я бы хотела, чтобы зрители спросили «ПОЧЕМУ?», чтобы я могла ответить «ПОЧЕМУ НЕТ?» Получить вопрос гораздо интереснее, чем простое утверждение.
Какое из своих достижений вы считаете наиболее значимым и почему?
Однажды американский пианист сочинил и исполнил произведение на Манхэттене, вдохновленное одной из моих картин. Это было невероятно круто. В целом, я редко задумываюсь о своих картинах. У меня есть несколько, которые мне нравятся по разным причинам – например, удачная (или нет) техника.
Какие новые темы, техники или художественные вызовы вы сейчас исследуете или планируете исследовать в ближайшем будущем?
В настоящее время я исследую Bruta. Bruta оставляет у меня большой вопрос «ПОЧЕМУ?», и я хочу посмотреть, смогу ли я ответить «ПОЧЕМУ НЕТ?». Это раздвигает столько границ; мне интересно, хватит ли у меня смелости пойти туда, или я найду это просто скучным?
Если бы вы могли дать один совет тому, кто рассматривает подобный переход в искусство в зрелом возрасте, что бы это было?
Мой совет был бы таким: Рисуйте, наблюдайте, рисуйте! И, что крайне важно, найдите свое собственное поддерживающее и доброе сообщество. Мир искусства может быть сложным; есть много невероятно талантливых и хорошо обученных художников. Не теряйте мужества. Просто продолжайте рисовать!
