В современном мире умение видеть, интерпретировать и выражать себя через искусство становится ключевым инструментом мышления. Барбара Дробот — педагог, художник и новатор в сфере художественного образования — посвятила свою жизнь развитию этого понимания. Её путь, от детской мастерской до уникальных онлайн-курсов, демонстрирует, как страсть к творчеству и вера в потенциал каждого могут трансформировать традиционные подходы к обучению. В этой статье мы погрузимся в философию Барбары Дробот, исследуем её видение осмысленного художественного образования и узнаем, как она помогает своим ученикам не просто рисовать, а по-настоящему видеть мир руками и сердцем.
Барбара, расскажите, пожалуйста, что привело вас в мир искусства и как вы решили посвятить себя преподаванию?
Я попала в мир искусства в 9 лет, начав заниматься в мастерской изобразительного искусства. С того момента я уже готовилась связать с ним свою жизнь профессионально, хотя и была уверена, что моим призванием станет архитектура, и целенаправленно к ней готовилась. Преподавание началось почти случайно на втором курсе архитектурного факультета, когда мой педагог попросила меня провести занятие для детей.
Четыре года я проработала в студии, давала выездные уроки в детских садах, частных школах Киева и дважды выступала приглашенным спикером на Archikidz Kyiv Festival. А в 2018 году я попробовала преподавать рисование онлайн для студентов со всего мира и осознала, что моё хобби превратилось в настоящую карьеру.
Вы обучаете академическому рисунку, живописи и развитию визуального мышления. Как вы определяете "осмысленное художественное образование" и чем оно отличается от других подходов?
Осмысленное художественное образование — это про развитие наблюдательности, визуального языка, умения мыслить образами. Такой подход даёт человеку не просто навык, а мощный инструмент мышления и самовыражения. Для педагога такой формат преподавания сложнее, потому что нужно деликатно достучаться до студента, давая инструменты и направляя, а не навязывая своё мнение. Но благодаря этому, в отличие от шаблонных или развлекательных мастер-классов, здесь ученик становится автором своих работ, а не копировщиком.
Вы убеждены в доступности искусства для людей любого возраста и уровня. Какие основные барьеры вы видите, мешающие людям начать или продолжить заниматься искусством, и как вы помогаете их преодолевать?
Главный барьер — это искажённое отношение к творчеству, которое закладывается ещё в школе. Уроки изобразительного искусства зачастую считаются ненужными, не дающими навыков для будущей жизни. Я стараюсь разрушать эти установки, показывая миру, что искусство в первую очередь развивает критическое мышление. А это незаменимый навык будущего! Также я обучаю коллег, чтобы максимально восстановить репутацию творческих занятий в глазах современных детей и взрослых.
Ваши курсы фокусируются на индивидуальном подходе и развитии креативности. Как вы находите баланс между академическими основами и свободой самовыражения?
Баланс в том, что творчество — это апогей и совокупность знаний в изобразительной грамоте, насмотренности и практике. Я чётко разделяю для студента этапы его развития в рисовании, как и в других предметах. Человек не сможет решать математические логарифмы, не зная таблицы умножения. Так и художник не сможет создавать картины, не имея знаний о тоне, цветовом круге, построении предметов и других деталях. Моя задача — дать нужные инструменты в руки студента в кратчайшие сроки и провести его к его собственной выставке.
Ваша карьера началась с преподавания в 2014 году. Что вас больше всего вдохновляет в работе с учениками, и какие самые неожиданные открытия вы делали, обучая других?
Неожиданным для меня за 11 лет преподавания осталось то, что научить рисовать я действительно могу любого. Самое удивительное — как каждый человек решает одну и ту же задачу по-своему. Я многому учусь у своих учеников — особенно у детей, которые видят мир не так, как взрослые. Недавно моя 12-летняя ученица прошла отбор в open-call на Кипре и стала самой юной участницей выставки. А в 2021 году моя ученица на наших онлайн-уроках рисования расписала свой дом в Норвегии. Творчество дало мне доступ ко всему миру!
Вы являетесь автором уникальных онлайн-курсов. Расскажите, пожалуйста, как вы разрабатываете свои программы и что делает их особенными? Какая из ваших разработок, на ваш взгляд, имеет наибольшее значение для развития художественного образования?
Я разрабатываю уроки, отталкиваясь от реальных запросов: «как перестать бояться чистого листа», «как научиться видеть, а не просто срисовывать». Моя программа — это не серия уроков со срисовыванием каждого шага за мной, а путь, в котором есть наблюдение, развитие образного мышления и точные инструменты. Мне особенно дорога серия уроков «Видеть руками», где взрослые учатся наблюдать и интерпретировать реальность через рисунок. Этой программой сейчас пользуются десятки моих коллег, и она работает у всех!
Ваши статьи публиковались в таких престижных изданиях, как ArtDaily (США) и украинских СМИ. Какие темы в художественном образовании вы считаете наиболее важными для освещения в публикациях?
Сегодня важно говорить о проблеме шаблонного обучения, коммерциализации детского творчества, а также о роли искусства в развитии критического мышления, а не просто навыков. Я считаю необходимым делиться педагогическими кейсами, в которых дети не копируют шаблоны, а действительно развиваются творчески.
Как ваша собственная практика рисования и живописи влияет на ваше преподавание и исследовательскую работу?
Я остаюсь самым главным примером для студентов, которые мне доверились. Я знаю, что значит не иметь вдохновения, искать решение в композиции, делать ошибки. Это помогает мне быть честной с учениками и видеть их не как «учеников», а как коллег.
Вы финалист международных выставок (Fusion Art) и активный лектор, а также член профессиональных сообществ, включая InSEA. Как этот разнообразный опыт обогащает вашу преподавательскую и исследовательскую деятельность?
Я вижу, как работают художники и педагоги по всему миру, какие проблемы волнуют международное сообщество. Участие в выставках помогает сохранять живую художественную практику, а лекции и членство в сообществах — делиться опытом и учиться у коллег.
Какие изменения в художественном образовании вы считаете наиболее важными в современном мире?
Осознание, что искусство — это не только для талантливых и не развлечение, а базовый навык мышления и коммуникации. Очень важно внедрять изобразительную грамоту в школах с правильными методиками, а не с преследованием «красивых» шаблонов.
