Представляем Вам интервью с Диной Клумбис, художницей, чьи работы выходят за рамки визуального и затрагивают душу. Путешествие Дины - это путь глубокой трансформации, где личное исцеление расцвело в яркое художественное самовыражение. Благодаря уникальному сочетанию современного искусства и проникновенных портретов животных она приглашает зрителей найти моменты спокойствия, связи и глубокого самоанализа. Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать о творческом процессе Дины, универсальном языке эмоций в ее искусстве и личных вехах, которые сформировали ее замечательную карьеру.
Дина, не могли бы вы рассказать, когда и как вы впервые осознали, что искусство — это ваше призвание?
Не так давно я была в плохом физическом и эмоциональном состоянии. Мне пришлось уйти с работы ассистента преподавателя, не зная, что будет дальше. Сначала это пространство казалось пустым, но постепенно оно стало священным. Благодаря медитации и йоге я научилась замедляться, глубоко дышать и находить внутренний покой. То, что когда-то казалось хаотичным, теперь ощущается более управляемым. Я стала более присутствующей, более благодарной и более гармоничной со своим внутренним «я». Это не просто практика — это образ жизни. Медитация и йога научили меня быть спокойной, слушать и дышать. В этой тишине я обрела ясность, и с этой ясностью пришли цвета. Я взяла кисть и начала рисовать. Теперь каждый мазок на холсте ощущается как продолжение моей души. То, что началось как исцеление, стало выражением. То, что началось внутри, теперь живет снаружи, в искусстве.
Вы мастерски сочетаете современное искусство с анималистическими портретами. Как вам удается гармонично совмещать абстрактные формы с детализированной анималистической живописью?
Через современное искусство я выражаю свой внутренний мир — эмоции, воспоминания и тихие изменения, которые приходят с исцелением. Оно позволяет мне свободно выражать эмоции, не нуждаясь в объяснениях. Именно здесь я перерабатываю то, что невозможно выразить словами.
Портретная анималистика, напротив, позволяет мне обратить свой взгляд вовне. Через нее я отражаю эмоциональную глубину существ, с которыми мы делим этот мир. Это мой способ почтить эмоциональный интеллект животных — их присутствие, их достоинство, их мягкость и силу. Я пишу их не просто как объекты, а как разумных существ с внутренней жизнью, таких же, как мы.
Вместе эти два стиля образуют диалог: один направлен внутрь, другой — наружу; один спрашивает, другой предлагает. В каждой картине я ищу связь — между собой и духом, человеком и животным, зрителем и чувством.
Ваши анималистические портреты демонстрируют мастерство. Что вас вдохновляет при создании этих портретов? Есть ли у вас любимые животные, которых вы изображаете чаще всего?
Портретная анималистика — это то, где живет мое сердце. Я всегда чувствовала глубокую, почти невысказанную связь с животными. Они были постоянной опорой в моей жизни, предлагая присутствие, утешение и чувство понимания без слов. Я вижу животных не просто как компаньонов, но как равных: мудрых и эмоционально богатых. Когда я их пишу, я стараюсь уловить этот внутренний мир — их душу, их достоинство. Каждый портрет — это дань уважения не только отдельному животному, но и общему эмоциональному пространству между видами. Я верю, что животные чувствуют глубоко, так же, как и мы.
Собаки — мои любимые объекты для рисования. Я делю свою жизнь с тремя из них, и они научили меня большему о преданности и безусловной любви, чем любые слова. Когда я переношу их на холст, я стремлюсь отразить не только их сходство, но и их душу — то, как они смотрят на нас, эмоции, которые они несут.
Ваше искусство приглашает зрителей к медитативному созерцанию. Какие эмоции или мысли вы надеетесь вызвать у людей, которые наблюдают за вашими работами?
Я хочу, чтобы люди чувствовали не шум или сложность, а спокойствие. Момент паузы. Вдох. Связь — с собой, с объектом, с чем-то более сущностным. Моя работа — не о ответах; она об осознанности. Это место, где не нужно объяснять, что чувствуешь, а лишь ощущать это глубже. Если моя картина напомнит кому-то вернуться к своему дыханию, к своему телу, к своему сердцу — хотя бы на мгновение — значит, я поделилась чем-то истинным.
Я не ищу совершенства или контроля в своем процессе. Я позволяю интуиции вести меня, во многом как в медитации, где мы наблюдаем без осуждения. Вокруг нас так много темноты — в мире, в нашей повседневной жизни, а иногда и внутри нас самих. Через свое искусство я хочу предложить нечто иное: момент света. Чувство покоя. Напоминание о том, что даже в тишине есть мягкость и сила.
Вы являетесь участницей Woman’s Essence Show London 2025 и лауреатом премии Top 60 Masters Awards в Ферраре, Италия, 2025. Как эти международные признания повлияли на ваш творческий путь и мировоззрение?
Со временем мои работы получили признание в виде нескольких международных наград. Хотя я глубоко благодарна за это внешнее признание, оно также изменило что-то внутри меня. Эти почести не изменили того, почему я творю, но они углубили мою веру в силу уязвимости и подлинности. То, что мое искусство находит отклик у людей разных культур и континентов, показало мне, что эмоции универсальны. Мы можем быть из разных мест, но все мы ищем смысл, связь и исцеление.
Ваши работы регулярно публикуются в таких известных изданиях, как Contemporary Art Station, Master Artists to Collect и Art Tour International Magazine. Насколько важно для вас быть представленной в международных художественных изданиях, и как это способствует развитию вашей карьеры?
Международные публикации представляют вашу работу более широкой аудитории — кураторам, галереям, коллекционерам и коллегам-художникам. Это сигнализирует о том, что ваше искусство обладает универсальным резонансом, что повышает авторитет в мире искусства. Искусство — это не только визуальное; это коммуникация. Международные публикации дают вам платформу для того, чтобы поделиться своей историей, философией и процессом. Эта более глубокая связь помогает людям понять «почему» стоит за вашей работой, делая ее более впечатляющей и запоминающейся.
Среди ваших наград — престижные премии. Какая из наград наиболее значима для вас и почему?
Получение награды Top 60 Masters Award — это не просто профессиональное признание; это глубоко личная и эмоциональная веха. Эта награда отмечает не только мою работу как художника, но и путь, жертвы и страсть, которые привели меня сюда. За каждым мазком кисти, каждой поздней ночью и каждым моментом сомнения стоял тихий, непоколебимый источник силы: мои две дочери.
Их понимание, терпение и поддержка дали мне пространство для реализации моего видения, даже когда это означало разлуку или эмоциональные взлеты и падения. Они верили в меня, даже когда мне самой было трудно верить в себя. Это признание принадлежит не только мне; оно принадлежит и им. Их любовь была фундаментом каждой созданной мной работы. Они видели процесс, настойчивость и никогда не просили меня быть кем-то иным, кроме той, кем я на самом деле являюсь.
Помимо выставок и публикаций, какие еще способы продвижения вашего искусства вы считаете наиболее эффективными?
Ваш онлайн-дом — это веб-сайт, который должен включать вашу биографию, заявление художника и галерею. Instagram по-прежнему остается одной из лучших платформ для визуальных художников. Используйте его, чтобы показывать свой процесс, готовые работы и студию. Взаимодействуйте с другими художниками, комментируя, делясь и налаживая связи. Мир искусства процветает благодаря сообществу.
Как разворачивается ваш творческий процесс — от первоначальных идей до завершающих этапов работы?
Мой творческий процесс находится на пересечении эмоций, движения и связей. Независимо от того, работаю ли я над современными произведениями или детализированными портретами животных, каждая картина начинается не с плана, а с чувства.
В своих современных работах я позволяю интуиции вести меня. Я экспериментирую с текстурой, наслоениями и — в последнее время — линейной живописью как способом создания ритма и напряжения. Эти работы часто развиваются органично, формируясь настроением, энергией и невысказанным. Я не стремлюсь точно воспроизвести мир таким, какой он есть, а перевести то, что я чувствую, в визуальную форму. Цвет и форма — мой язык; каждый штрих — это момент, запечатленный в движении.
Когда речь заходит о портретах животных, процесс становится более тихим и целенаправленным. Я не просто рисую сходство — я захватываю дух. Их глаза хранят целые миры. Я изучаю их позу, их силу, их уязвимость. Моя цель — почтить их присутствие и тем самым отразить что-то глубоко человеческое.
В обоих стилях мой процесс глубоко сложен — эмоционально и физически. Я медленно создаю поверхности, давая время для размышлений, для отступления и для того, чтобы работа сама заговорила со мной. Иногда я включаю утверждения вместо названий, позволяя картине нести не только изображение, но и намерение.
Искусство для меня — это не только то, что видно, но и то, что чувствуется. Моя работа стремится соединить, утешить и напомнить нам о красоте и стойкости, которые существуют как в природе, так и внутри нас самих.
Какой из ваших проектов или произведений искусства вы считаете наиболее значимым для себя? Почему?
Среди всех созданных мной работ, портрет моей лошади под названием «Сила» занимает особое место в моем сердце. Это произведение искусства — больше, чем просто портрет; это символ стойкости, мощи и безмолвной решимости. Лошади издавна олицетворяли внутреннюю силу и грацию, но эта конкретная работа несет в себе мою личную историю, вплетенную в каждый мазок кисти.
«Сила» родилась во время вызовов и трансформации. Когда я писала, я не просто запечатлевала форму лошади — я прорабатывала свои собственные эмоции: моменты истощения, упорства и, в конечном итоге, возрождения. Смелые линии, глубокий взгляд, ощущение движения, застывшего в неподвижности, — все это отражает путь к тому, чтобы стоять прямо перед лицом трудностей.
Какие новые направления или эксперименты вы планируете исследовать в своем искусстве в ближайшем будущем?
Как художник, я считаю, что эволюция необходима. В последнее время я исследую новые направления в своем творческом процессе, в частности, через внедрение линейной живописи. Этот сдвиг касается не только техники; он о поиске нового визуального языка, который придает моим работам структуру, ритм и энергию.
Линии обладают тихой силой. Они могут направлять взгляд зрителя, подсказывать движение или определять пространство, не заполняя его. В своих недавних работах я начала вплетать линии в композицию — иногда смелые и целенаправленные, иногда тонкие и интуитивные. Они действуют как нити, соединяя элементы цвета, формы и эмоций таким образом, что это кажется свежим и живым.
В этом новом направлении я решила не называть свои картины в традиционном смысле. Вместо этого каждое произведение несет в себе утверждение — тихое подношение зрителю. Эти утверждения — не инструкции, а приглашения. Они отражают энергию, стоящую за работой, внутреннее пространство, в котором я находилась при ее создании.
Что для вас значит быть художником сегодня, в современном мире?
Быть художником в современном мире означает нечто большее, чем просто создавать красивые произведения — это значит быть бодрствующим, связанным и смело выражать себя в сложном, быстро меняющемся обществе. Сегодня художники — это не просто художники или скульпторы; они также цифровые творцы, рассказчики и инфлюенсеры.
В современном мире художники имеют беспрецедентный доступ к инструментам и платформам. Творчество больше не ограничено географией или дорогими материалами. Хотя сегодня все больше людей называют себя художниками, обеспечение достойного существования остается проблемой. Многим художникам приходится совмещать несколько ролей — фриланс, преподавание, выполнение заказов или управление интернет-магазинами. Необходимость «продавать» иногда может вступать в противоречие с личным видением, вынуждая художников находить тонкий баланс между страстью и прибылью.
