Кристина Шнайдер — яркий пример того, как личная трансформация может привести к новому призванию. Её картины — это не просто полотна, а отражение глубокого внутреннего мира, синтез культурного опыта Казахстана и Германии, а также результат личной арт-терапии. В этом эксклюзивном интервью для Global Talent Confederation Кристина Шнайдер расскажет, как две разные культуры сформировали её мировоззрение, как искусство стало путём исцеления, и что значит получить международное признание в самом начале творческого пути. Мы обсудим, как её психологические знания влияют на творческий процесс, а также её планы на будущее. Приготовьтесь погрузиться в историю человека, который осмелился сломать шаблоны и заявить о себе через искусство.
Ваша биография охватывает Казахстан и Германию. Как эти две культуры повлияли на Ваше мировоззрение и, возможно, на Ваше искусство?
Моя признанная немецким государством профессия, по которой я выучилась и работала более 10 лет (до того, как стать психологом-консультантом), — помощник юриста. В этой профессии очень мало творчества, и креативность ограничивается условиями немецкого законодательства. В юридических спорах и процедурах работа выполняется в соответствии со строгой структурой и шаблонными правилами. Я как бы жила вообще без творчества, кроме музыки. Музыка сопровождает меня всегда и помогает мне в творческом процессе.
Поскольку мой жизненный опыт ограничивается взглядом юриспруденции (мне 35 лет, и в 2001 году мы приехали в Германию), я могу говорить только с этой точки зрения. Люди из Казахстана, проживающие в Германии, намного эмпатичнее и дружелюбнее, чем большинство немцев, что чаще всего приводит, по крайней мере в Германии, к жертвенной жизненной позиции. Немцы более эгоистичны и расчетливы, но именно эти качества в совокупности с достигаторством привели немецкую экономику к процветанию.
Здесь нужно уметь отстаивать свои интересы без кулаков и ни в коем случае не жертвовать. Но к этому понятию я, как эмпатичный человек, шла очень долго. Обычно эмоции меня захватывали. Работая в юриспруденции, ты учишься саморегуляции — особенно если речь идет о семейных спорах.
Поскольку я вижу обе культуры в своем ключе, я научилась позволять себе выбирать более выгодное положение. Пример: в то время как многие из Казахстана воспринимают молчание как согласие, в Германии молчание означает «нет». И это очень удобно: я научилась говорить и заявлять о своих желаниях, чувствах, проблемах и нуждах как взрослый человек, без чувства вины. Для этого нужно принять себя и свои особенности, тогда возникает меньше проблем в коммуникации и никто не додумывает. Таким образом появляется уверенность и уменьшается проявление невроза. Мое искусство говорит о моем восприятии так ясно, что не стоит додумывать, ведь для этого я всегда пишу описание картины. И, кстати, такие описания я в состоянии писать именно потому, что работала в юриспруденции. Там нужно уметь излагать свои мысли письменно.
Вы упомянули, что вернулись к рисованию после травматического опыта в 2021 году. Как именно арт-терапия помогла Вам в процессе исцеления, и каким образом этот опыт сформировал Ваш нынешний художественный стиль?
Мои первые картины стали результатом моей личной художественной терапии. На тот момент я ещё не знала, что творчество мне вообще поможет.
После сессий с психологом у меня всегда возникали идеи для творчества, особенно если речь шла о темах, которые касались меня и моего личного опыта. Чтобы понять, что происходило у меня внутри, можно просто посмотреть на мои картины и описания к ним. Я будто говорила сердцем и создавала руками в рефлексивной манере. Эта терапия, как крик души и сердца, взрывала шаблоны. Я пыталась показать это в своих картинах.
В 2021 году Вы получили международное признание на Luxembourg Art Prize. Могли бы Вы рассказать об этом опыте и о том, что это достижение значило для Вас?
Я воспринимала свою заявку на Luxembourg Art Prize как лотерею. И когда я получила признание, то не могла в это поверить, но одновременно ощущала себя на вершине мира.
Я не могла поверить, что всё так просто получилось, и была рада как ребёнок. И я до сих пор очень рада!
Ваши картины отражают личную историю, трансформацию взглядов, философию и эзотерику. Как Вы выбираете, какие аспекты Вашего внутреннего мира переносить на холст, и как Вы добиваетесь такого глубокого эмоционального отклика у зрителей?
Я ловлю вдохновение и рисую именно с теми эмоциями, которые затем соединяю с темой, фигурами и цветами. Сначала я подбираю, на мой взгляд, подходящую музыку, которая меня зажигает, а потом начинаю рисовать. Таким образом я проживаю свои эмоции; это работает как регулирование эмоций. И тёмный цвет в моих картинах говорит вовсе не о страхе. Он говорит о глубине, целостности и бездне, которые, конечно же, у некоторых людей могут вызвать страх. Но это не моё восприятие. Всё в нашем мире дуально, и каждый видит то, что он хочет и в силу своего восприятия может увидеть. Поэтому кого-то это может отпугивать, а таким как мне становится интересно.
Ваша профессия психолога-консультанта, безусловно, дает Вам уникальное понимание человеческой психики. Каким образом Ваши знания в области психологии влияют на Ваше творчество и процесс создания произведений?
Когда я училась на психолога-консультанта, я посещала различные секции, и однажды мне посоветовали всегда чётко определяться с мировоззрением, которое ты хочешь транслировать. Это нужно делать так, чтобы причинно-следственные связи были ясны и понятны. Именно это способствует формированию внутреннего стержня у человека, через который проявляются границы и восприятие личности. И через моё искусство я говорю о моём восприятии тех тем, которые я раскрываю в своём творчестве.
Вы несколько раз участвовали в музейных выставках Pinakothek Luxembourg Art Prize и получали награды от Golden Time Talent в Лондоне. Какие из этих выставок или наград были для Вас наиболее значимыми и почему?
Каждый мой первый опыт, как в Pinakothek Luxembourg Art Prize, так и в Golden Time Talent, является для меня очень значимым и важным. Заявить о себе в международном сообществе и в области, в которой я только начинаю свой путь, требовало от меня очень много смелости и личностного роста.
Мою первую заявку в Pinakothek Luxembourg Art Prize я воспринимала как лотерейный билет. Я думала: «Рискну! Попытка — не пытка». И признание музея подтвердило мне, что я могу быть художницей и в этом нет никакого риска. Это был невероятный опыт.
Мою первую заявку в Golden Time Talent я заполняла целых две недели. Мне было страшно заявить о своём творчестве, особенно когда я видела работы других участников. Я восхищалась и до сих пор восхищаюсь ими и их трудом. И тут я столкнулась со сравнением себя с другими. Этот период моей жизни научил меня не сравнивать себя, свои достижения и достоинства с другими. Каждый из нас прекрасен и талантлив, и каждый из нас достоин уважения и признания. И когда меня наградили, я расплакалась, потому что этот шаг в творчество стоил мне столько времени и усилий.
С 2025 года Ваши работы регулярно выставляются Artboxy по всему миру. Как это сотрудничество повлияло на Вашу карьеру и что Вы ожидаете от этой глобальной экспозиции?
Здесь мне хочется сказать, что любой контакт с творческими людьми, особенно художниками, в моей жизни подкрепляется исключительно дружелюбным и позитивным опытом. Сотрудничество с Artboxy повлияло на публичность моих работ и появление возможности встреч с художниками и галеристами. От этой экспозиции я желаю найти благоприятные связи, так же как и от Global Talent Confederation.
Учитывая ваш опыт жизни в двух культурах, как вы видите роль искусства в преодолении культурных барьеров и способно ли оно, на ваш взгляд, создавать мосты между людьми разных национальностей?
Да, безусловно, искусство способно создавать мосты между людьми, культурами и нациями, но только при одном важнейшем условии: когда патриотизм и фанатизм остаются в стороне. Без них не будет конфликтов, ведь искусство не имеет границ. Оно является свободой мысли и слова, исходящей прямо из сердца и души создателя. Как художница и арт-терапевт, я вижу это именно так.
Ваш путь является примером значительной личной трансформации. Что, по вашему мнению, является самым важным уроком, который вы извлекли из этого пути, и какой совет вы могли бы дать тем, кто ищет свой истинный путь или призвание?
Саморефлексия и самоуважение — самые редкие и малоизвестные ресурсы, хотя ими может воспользоваться каждый. На самом деле, каждый из нас обладает своим особым талантом и взглядом на жизнь, исходя из своего личностного опыта, независимо от национальности.
Зависть — это всегда плохо, потому что она подрывает вышеназванные ресурсы. И да, я знаю, есть люди, которые считают, что зависть — это своего рода мотивация. Но это не так. Мотивация появляется тогда, когда ты сам знаешь, что нужно именно тебе для твоего личного счастья, и начинаешь двигаться в этом направлении. Человек в состоянии это сделать, если его уровень самоуважения и саморефлексии достаточно высок для собственной реализации. Эти два качества — мощные помощники.
Какие дальнейшие творческие планы Вы строите? Есть ли у Вас новые темы, техники или проекты, которые Вы хотели бы исследовать в будущем?
Планы есть — Global Talent Confederation о них ещё узнает! Техники и проекты, которые хотела бы исследовать, тоже есть. Но на всё нужно время, фокус и силы. Медленно, но верно я дойду до всего, что я задумала..
