В мире, где мода часто диктует строгие правила, а стандарты красоты меняются быстрее ветра, есть дизайнеры, чьё творчество выходит за рамки привычного. Виктория Авдошина — одна из них. Её путь в дизайне — это не просто история создания красивых вещей, а глубокое путешествие самопознания, преодоления трудностей и реализации уникальной миссии. От детской страсти к шитью и медицине до создания уникальных аксессуаров, служащих личными "амулетами", Виктория доказывает, что истинное творчество начинается там, где заканчиваются рамки и страхи. Эта статья погрузит вас в мир Виктории Авдошиной, где каждый стежок несёт смысл, а каждый аксессуар становится проводником к вашей истинной сущности.
Расскажите, пожалуйста, о своем детстве. Какие воспоминания наиболее ярко отражают вашу любовь к творчеству? Какие уроки из вашего детства вы применяете в своей работе сегодня?
В 11 лет, движимая тягой к творческим экспериментам, я решила сшить новый костюм. Нашла в мамином шкафу её свадебное платье 80-х годов из фатина с люрексом. Думая, что оно может пожелтеть и забыто, я решила «вдохнуть в него новую жизнь».
Я сделала лекала и сшила костюм. Отчётливо помню, как вставила тёмно-фиолетовую молнию в белый костюм — это было нелепо, но я спешила его надеть. Несмотря на это, всё получилось. Я была счастлива, что самостоятельно прошла весь процесс создания костюма.
Я спешила порадовать маму, но когда она пришла с работы, она наказала меня. Тогда я не понимала почему, но повзрослев, осознала, какую боль ей причинила. Теперь это просто семейная история, которую я вспоминаю с любовью.
Моя бабушка много вышивала, передавая мне украинские традиции. Она часто рассказывала, как раньше женщины собирались вечерами, пели и вышивали. Так она влюбила меня в это волшебное занятие, и незаметно я стала вышивать вместе с ней.
Наш дом был полностью вышит вручную: от картин до постельного белья. Я легко схватывала творческую информацию сама, просто наблюдая за мамой, которая прекрасно рисовала. Она даже разрисовала стену в моём садике сказочными персонажами, а в школе — «корабль знаний». Я горжусь её вкладом для всех детей, и для меня.
Я всегда считала, что мама могла бы стать успешным художником, если бы не её жизненный выбор. Поэтому я собрала все творческие таланты от моих родных женщин и решила осуществить их за нас всех. Я верю, что таланты не должны умирать; они даны свыше и являются невероятной ценностью.
В своих работах я применяю всё, что мне передали мои старшие женщины в ручной работе: художественные техники, плетение, вязание, вышивку, шитьё. Я не могу позволить этим знаниям исчезнуть; это моя родовая миссия.
Почему вы выбрали парикмахерское искусство в колледже?
Причина была проста: не хватило денег на мечту. Я хотела быть хирургом. Мне нравилось резать, шить, спасать и лечить; даже кровь не пугала. Я пробовала себя в этом: лечила животных, собирала медицинские книги и американскую медицинскую энциклопедию, знала все таблетки и их инструкции. Из-за слабого здоровья я часто лежала в больницах, где приставала к врачам с вопросами, читала их книги в кабинетах. Тогда не было интернета, и я ценила каждую медицинскую книгу в доме.
К сожалению, семья не могла помочь мне с таким безумно дорогим путем. В тот период я пережила суд с родителями, смерть бабушки, и мне пришлось кардинально изменить жизнь, переехав. Архитектором я тоже не стала из-за денег, несмотря на отличное чувство пространства, перспективы и знание черчения.
Единственное, что оставалось доступным, — это изучение стилистики волос или дизайна одежды. Поскольку я уже прекрасно шила и стригла собак, мне было интересно освоить что-то новое. И я не пожалела!
В колледже мы изучали химию, составы духов, производство косметики, открытие собственного салона красоты, маркетинг и экономику дела, а также анатомию человеческого тела. Мы даже ходили в морг, чтобы правильно понимать строение органов и тела, отражая это в эскизах. А рисовали мы очень много. Меня зачислили по результатам одного экзамена, где нужно было нарисовать натюрморт графическим карандашом; остальные я сдала для формальности. Так я оказалась на своём месте, где разносторонне дополнила свои знания. Мне очень повезло с преподавателями — они были педагогами по призванию.
Как участие в конкурсах авангардных причесок помогло вам осознать свое призвание в дизайне?
Участие в конкурсах увлекло меня ещё в колледже. Креативные курсовые работы, показы и конкурсы требовали от меня не просто причёсок, а разработки полноценных тематических образов. Приходилось дополнять их даже флористикой, о которой я тогда ничего не знала.
Я всегда критична к себе и ставлю планку выше возможного в каждом проекте. Так я поняла, что способна на большее. После колледжа я поступила в академию на дизайнера одежды, причём на бюджетное отделение.
Что подтолкнуло вас к открытию собственной дизайн-студии в Харькове?
Учеба в академии показалась мне скучной. Мы много рисовали, но очень мало шили. Нам давали основы, но не те знания, которые могли бы по-настоящему зажечь мое воображение. Мне хотелось получить больше практического опыта в решении сложных задач. Я устроилась на крупную фабрику верхней одежды, но даже там меня поставили на сборочный конвейер, где я выполняла одну и ту же операцию. Коллеги сказали, что мне не дадут собрать целое пальто — за пять лет только две швеи добились такого положения. Это меня не устраивало, и я уволилась.
Позже меня несправедливо отчислили из академии по состоянию здоровья. Я разозлилась и начала шить одежду дома. Еще позже я сняла небольшое, уютное помещение в историческом центре Харькова. Мои бывшие однокурсники стали приходить ко мне за советом или чтобы сшить что-нибудь на моей машинке.
Тогда я поняла, что ничего не потеряла, а изгнание сделало меня сильнее. Гнев — это отличный ресурс для меня, он помогает мне найти выход из любой ситуации. Благодаря гневу я могу преодолевать барьеры и открывать для себя что-то новое. Так что, если вы увидите мои новые достижения, знайте: Я разозлился!
Как вам пришла идея создавать аксессуары? Что вдохновило вас работать именно в этом направлении?
В процессе пошива платьев в своём ателье я начала пробовать техники вышивки haute couture. В этом меня всегда вдохновляло творчество Кристиана Диора. Я восхищаюсь их философией и тонким вкусом. С такой же нежностью я отношусь и к своим клиентам.
При создании моего известного свадебного платья-трансформера, которое вызвало много обсуждений в социальных сетях в 2015 году, я вышивала так много, что подумала: вышивка достойна отдельного внимания. И снова бросила себе вызов — создавать необычные аксессуары на основе этих техник.
Я люблю выделяться, привлекать внимание неординарностью. А аксессуары играют важную роль в нашем гардеробе, зачастую даже более значимую, чем сама одежда. Они способны превратить наряд в единый ансамбль, связать элементы гардероба, подчеркнуть важное во внешности и рассказать о нас то, что не видно на первый взгляд.
Как публика отреагировала на ваши уникальные дизайны?
Мне грустно это говорить, но я столкнулась с разочарованием: насколько аксессуары не популяризированы в современной моде. До сих пор встречаю много внутреннего сопротивления в социуме. Люди их боятся, считают, что это сложно, не знают, с чем носить, не понимают, зачем им это нужно. Сейчас даже считается, что минимализм в гардеробе — это признак статуса.
Вспомните времена, когда существовали профессии «шляпник» или «перчаточник» (гловер). Ведь тогда даже мысли не возникало, что это ненужная вещь, причём стилистов не существовало! А вышивка вообще была признаком исключительного богатства. Многие мечтали иметь такие аксессуары, но не могли из-за их высокой стоимости.
Что мешает этому быть сейчас? Я понимаю, что время идёт и всё меняется. Думаю, люди много прекрасного потеряли с годами, и я хотела бы это вернуть. Поскольку у меня появились клиенты из разных стран, считаю, что у меня это получается.
Расскажите о вашем самом значимом творении и его истории?
Каждое моё изделие приносит мне много ценного: новые знакомства и знания, будь то с технологической стороны или со стороны моральных ценностей. Но я бы отдельно выделила историю о серьгах «Святое Сердце Девы Марии». Я верю в неслучайности.
Мои заказчицы никогда не знают, какое именно изделие я для них создаю. Это мой принцип. Ведь я создаю их в медитативном потоке для души клиента, а не для того, чего он хочет умом. Наш мозг порой сбивает нас с пути, так он сохраняет нашу психику — это нормально, психологи меня поймут.
Когда изделие было готово, я организовывала «встречу» клиента с его аксессуаром. И это было грандиозно! Девушка совершенно не догадывалась, что для неё создано. Я говорила ей, что вижу для неё одно, но в последний момент свернула с первоначального плана, не уведомляя её об этом.
И вот при их встрече она так сильно заплакала. Она сказала, что ей приснилась её умершая бабушка, и та говорила о знаках, которые я создала в этих серьгах. В тот момент я поняла, что делаю больше, чем просто аксессуары. Это было очень трогательно для нас обеих, мы плакали вместе.
Как переезд в США повлиял на вашу работу? Что изменилось и как это отразилось на вашем творчестве?
Я человек открытого ума ко всему новому и не держусь за прежнее. Да, мне страшно идти вперёд, как и всем. Но когда я была вынуждена уехать и оказалась в стране, где нужно говорить на другом языке, я спросила себя: «Если ты боишься купить еду в супермаркете, то что ты вообще сделаешь в своей жизни?»
С тех пор я максимально внедряю себя в новое общество, где бы я ни была. Я переступила через многие страхи в своём проявлении и творчестве. Раньше я даже представить себя не могла на международных конкурсах, а теперь мои границы расширились, и я хочу большего.
Я гордо заявляю о том, чем занимаюсь, не боясь показаться странной или «не такой». Соответственно, у меня исчезли рамки в отношении того, что мои изделия «вне системы». Они просто не для каждого. Нужно понять их роль в своей жизни и научиться их использовать.
Я не хочу завоевать весь мир, как китайские игрушки. Я мастер-ремесленник с глубокими индивидуальными смыслами. Этого у меня не отнять, я могу это делать в любой точке мира. Именно это осознание пришло ко мне с переездом.
В чем вы видите свою миссию как дизайнера? Как именно ваша работа помогает женщинам на пути к самопознанию?
Я не стандартный дизайнер — и дело не в модных тенденциях. Мода — это то, что подходит вашей фигуре и душевному состоянию, а не то, что диктует некая Виктория Авдошина. Я верю, что наша душа сама подскажет, что ей нужно. Я лишь помогаю найти подходящее и научить это носить.
Моя миссия — открыть душу и помочь человеку вернуться к себе через образы и аксессуары. Это новый вид личного амулета, который можно носить как модный аксессуар.
Всё это одновременно просто и сложно. Кто-то видит в них связь с прошлой жизнью, находя ответы на текущие вопросы. Другие привлекают любовь или возвращаются на «родину души» в другой стране. Некоторые ищут защиту от негативных энергий.
Особенно трогательно, когда через аксессуар люди приходят к своей «детской раненой части», говоря «спасибо, что выжила». Это приносит внутреннее спокойствие, ощущение любви и того, что их услышали.
Эти осознания меняют жизнь навсегда, словно вы находите ключ от долго запертой двери. Это похоже на терапию, только вы работаете самостоятельно через образ аксессуара, а я провожу вас к себе, создавая его для вас.
Как вы продвигаете свои продукты? Какие приемы или способы популяризации можете посоветовать?
Я не даю универсальных советов. В прошлом я работала в SMM и продвижении, и могу сказать: ищите свои уникальные «фишки». Это обширная тема, и хотя я могу разработать схему продвижения для конкретного бизнеса, помните, что для кого-то сработает платная реклама в Instagram, а для другого — только личные рекомендации. Любой маркетолог подтвердит: «Нужно тестировать под себя».
У меня хорошо работают личные рекомендации и видео с клиентами. Я выстраивала это годами. Чтобы по-настоящему захотеть моё изделие, нужно узнать меня лично, понять мою философию. Только тогда человек осознает, что обратился правильно и совершает осознанную покупку.
Я не продаю просто «красивую картинку» в социальных сетях, так как она не передаёт мои смыслы и энергию. Для этого необходимы «живые касания»: выставки, форумы, мастер-классы. Если это ваш вариант, можете взять мою модель поведения на вооружение.
Что для вас означает концепция "глубоко осмысленного дизайна"?
В своём дизайне я отражаю психологию заказчика, опираясь на знания в психологии и энергопрактиках. После десяти лет личной терапии и практик, а также обладая врождённым критическим анализом (нумерологи и тарологи называют меня «Отшельником»), я исцелила себя, чтобы помогать другим. Я очень люблю быть одна, ведь многочисленные «зализанные» раны дали мне силу открывать глаза другим.
Чтобы сделать эти глубокие идеи понятными, я преобразую их в материю, создавая привычные аксессуары с непривычными образами. В процессе я использую подходящие для материализации идеи техники. Если какая-то техника рукоделия мне незнакома, я осваиваю её самостоятельно методом эксперимента. Это всегда уникальный поиск, требующий терпения.
Что вы чувствуете, когда видите, что вашу работу носят, и она находит отклик у людей?
Когда-то мой муж позвонил мне по дороге на работу и радостно прокричал: «Вика, я видел твоё платье на остановке!» Или, приходя в ресторан, я слышу на входе: «Вы же Виктория Авдошина? Я знаю вас, моя подруга подписана на вашу страницу и мечтает о вашем украшении.»
Безусловно, это гордость за свой труд — понимать, что мой взгляд и философия находят единомышленников и что это ценно для них. Для меня это сигнал двигаться дальше. Это очень важно, так как я считаю это даром своего рода, который должен служить человечеству. Мы же все рождены для миссии, пусть она даже состоит в том, чтобы передать незнакомцу бокал пива в баре или задержать рейс, чтобы тот потом не разбился.
Какие у вас творческие планы на будущее?
Честно говоря, сейчас сложно строить планы. Но я не стою на месте и люблю пробовать себя в новых ролях. Так что, я уже пробую себя в преподавании. Даже после онкологии я не могла переступить этот страх; только с переездом в другую страну я решительно пришла к этому. Это тот случай, когда страх оборачивается в ресурс, а не останавливает.
Не хочу озвучивать детали, пока нет конкретных удовлетворительных результатов. Я уже действую, и это уже большой шаг для меня в другой стране, с новыми людьми и языком, потеряв все прежние ресурсы.
