Представьте себе мир, где музыка не просто звучит, а живет в каждом уголке дома, где первые слова — это не речь, а мелодия. Именно такой была реальность Жизель Ахмади с самого детства. Она родилась в семье, где талант был даром, передающимся из поколения в поколение, а любовь к искусству — движущей силой. В этом интервью Жизель поделится историей своего пути в музыке: от первых выступлений в двухлетнем возрасте до международных сцен, от бесценной поддержки родителей до уроков, извлеченных из побед и вызовов.
Расскажите, пожалуйста, как начался ваш путь в музыке и что вдохновило вас выбрать именно эту карьеру?
Мой музыкальный путь начался задолго до того, как я сделала свои первые осознанные шаги. Я родилась в семье, где музыка жила в каждом уголке: мама пела и танцевала, папа виртуозно играл на баяне, а родственники со стороны отца писали стихи. И хотя ни у кого из них не было формального музыкального образования, их самобытный талант и безграничная любовь к искусству создали ту благодатную почву, на которой проросло мое собственное призвание.
Все началось, когда мне было всего два года. Я не заговорила, а запела. Этот момент стал поворотным для моих родителей, они поняли, что мое будущее неразрывно связано с музыкой. Так, с двух лет, мой дом превратился в настоящую концертную площадку: мы устраивали импровизированные шоу для гостей, папа играл на баяне, а я пела. Это было удивительное, веселое и полное музыки время.
Что же вдохновило меня выбрать именно эту карьеру? Прежде всего, это талант — тот самый данный от Бога голос, который проявился так рано. К этому добавились внешние данные и, конечно же, огромная, всепоглощающая любовь к музыке. Это не просто профессия, это часть меня, это то, чем я живу и дышу.
Как именно родители поддерживали ваше раннее увлечение музыкой?
Мои родители были не просто поддержкой, а настоящими архитекторами моего музыкального пути. Они увидели во мне талант еще до того, как я сама это осознала — я ведь запела в два года! Унаследовав музыкальность от целого рода самоучек, мои родители с самого начала предрекли мне артистическую карьеру, и с тех пор каждый их шаг был направлен на мое развитие.
С самого раннего детства меня готовили к музыкальной школе. В детском саду я была настоящей активисткой, постоянно выступала, и родители всячески поощряли это. Когда пришло время выбирать инструмент, мы начали с баяна, ведь у нас дома был этот инструмент, и папа прекрасно на нем играл. Однако, будучи маленькой и хрупкой, я с трудом справлялась с тяжелым баяном. Тогда родители приняли мудрое решение, отдав меня на уроки фортепиано. В семь лет, когда я поступила к своему первому преподавателю по фортепиано, папа купил мне настоящее пианино — огромный, тяжелый инструмент, который по тем временам стоил немалые деньги, но для них это было инвестицией в мое будущее. В том же году я начала заниматься вокалом у Ахмедьяновой Розы Ириковны, которая сейчас является преподавателем года в нашем городе Нурлат.
Именно с семи лет началась моя по-настоящему профессиональная музыкальная карьера. Мой педагог активно готовила меня к концертам и конкурсам, и я начала завоевывать призовые места. В девять лет я впервые стала лауреатом международного конкурса, и это было первое подобное достижение в нашем городе Нурлат.
На протяжении всего этого времени родители оставались моей неизменной опорой. Мама ежедневно возила меня в музыкальную школу на другой конец города, дожидалась там, а затем мы спешили в обычную школу. Мое детство было наполнено постоянными занятиями, но летом я немного отдыхала, хотя даже тогда возвращалась к инструменту, чтобы повторить домашние задания. Папа оказывал колоссальную моральную поддержку, всегда говорил, что я самая лучшая и сильная, и что нужно двигаться вперед, несмотря ни на что. Он также помогал с практической стороны, заказывая и оплачивая костюмы и платья для выступлений.
Помимо всего прочего, у нас дома регулярно устраивались музыкальные вечера. Друзья, родственники, все собирались на такие мини-концерты с моим участием. Папа играл на баяне, а я пела. Эти вечера не только укрепляли мою связь с музыкой, но и приучали к публике. Конечно, когда я впервые вышла на большую сцену, было страшно, но я уже была гораздо более раскованной, чем многие мои сверстники, привыкшие совсем не смотреть на зрителей. Мои родители не просто поддерживали мое увлечение, они создали для меня мир, где музыка была центром всего, подготовили меня к каждому этапу и всегда были рядом, чтобы я могла полностью раскрыть свой потенциал.
Какие из ваших достижений вы считаете наиболее значимыми и почему?
Каждое мое достижение — это результат огромного труда, вложенных сил, любви и старания, поэтому каждый диплом для меня очень ценен. Конечно, можно разделять награды, полученные в детстве, и те, что были завоеваны в более зрелом возрасте. Однако, если выбирать из всех моих дипломов, то диплом из Лос-Анджелеса за первое место стоит особняком. Эта победа стала для меня особенно значимой, ведь она потребовала максимальной отдачи и подтвердила мои способности на международном уровне. В целом, мне очень дороги дипломы с любых конкурсов, где я занимаю высокие и призовые места. Такие результаты не просто радуют, они сильно мотивируют меня двигаться вперед, развиваться и стремиться к новым вершинам в музыке. Каждая такая победа — это подтверждение того, что мои усилия не напрасны.
Расскажите, пожалуйста, подробнее о вашем опыте участия в конкурсе в Лос-Анджелесе. Что сделало эту победу столь значимой для вас, и по каким критериям вы обычно выбираете международные конкурсы для участия?
Мой опыт участия в конкурсе в Лос-Анджелесе был очень значимым. Это был международный конкурс, где участвовало более 500 стран и городов, и мне удалось завоевать первое место в номинации «вокал». Я долго и упорно готовилась к этому конкурсу, и мои усилия оправдались.
Что касается выбора международных конкурсов, я просто захожу на сайты, где могу участвовать. Главное, чтобы проходить по возрасту. Также мне интересно, когда в подобных конкурсах участвуют люди со всего мира.
Как вы находите баланс между преподаванием, участием в международных конкурсах и личной жизнью?
Музыка для меня — это не помеха, а скорее источник вдохновения во всех аспектах жизни.
В преподавании я полностью отдаюсь процессу, потому что очень люблю детей и людей в целом. Для меня невероятно важно делиться своими знаниями, особенно с теми, кто действительно в этом нуждается.
Что касается личной жизни, музыка абсолютно никак ей не мешает. Напротив, мои близкие всегда оказывают мне полную поддержку в моих музыкальных начинаниях. Участие в международных конкурсах также не создает никаких препятствий; они лишь обогащают мой опыт.
Какие ценности и убеждения вы стараетесь передать своим ученикам? Есть ли у вас как у педагога особые методики обучения? Интересные лайфхаки которые помогают ученикам? Расскажите о них
Мой подход к обучению всегда индивидуален, ведь у каждого ученика своя уникальная база знаний.
С самородками, у которых нет музыкального образования, я работаю очень осторожно, ведь главное здесь — не испортить природный тембр голоса. Мы двигаемся постепенно, развивая их природный дар без форсирования.
Для детей, у которых уже есть музыкальная база, я предлагаю новые методы и техники, которые являются результатом моего личного опыта и наработок. Каждый педагог имеет свои уникальные приемы, и я с радостью делюсь своими, чтобы помочь ученикам расти и совершенствоваться.
Когда речь заходит о выступлениях, я всегда говорю одно: никогда не нужно бояться. Все наши страхи находятся только в нашей голове.
Важно ставить перед собой цели и решительно идти к ним, несмотря ни на что.
Ключ к успеху на сцене — это верить в себя и добиваться своих успехов.
Расскажите о вашем опыте участия в шоу «Slovenia ima talante». Какие впечатления вы вынесли из этого проекта?
Мой первый опыт выступления в Словении был по-настоящему незабываемым. Несмотря на то что я практически не знала языка и испытывала небольшие трудности в общении, мне удалось покорить жюри своим голосом. Зал был невероятно тёплым, а аплодисменты зрителей — искренними и восторженными.
Реакция публики на оперу, особенно на арию из «Пятого элемента», была для меня неимоверно неожиданной и очень приятной. Я не могу полностью описать то состояние, которое я испытала на сцене: это было и волнительно, и в то же время я получила огромное удовольствие, участвуя в таком масштабном проекте. Я осталась очень довольна этим конкурсом, равно как, думаю, и жюри, и зрители. Недавно на моём концерте, когда объявили, что выступает Жизель Ахмади из шоу талантов, люди уже заранее аплодировали. Оказывается, меня показывали по телевизору по всей Словении, и зрители знали, кто я и как выгляжу. Это было очень круто и прикольно! Главный вывод, который я вынесла из этого проекта, это то, что я слишком сильно нервничала. В следующий раз мне нужно будет просто отпустить ситуацию и петь с полной уверенностью. Все страхи находятся только в нашей голове, и языковая преграда не должна быть помехой. Если бы мне снова предложили участвовать в этом проекте, я бы вышла на сцену намного увереннее и сильнее.
Как вы поддерживаете свое профессиональное развитие и стремитесь к совершенству в музыке? Какие новые горизонты и возможности вы видите для себя в будущем?
Мое профессиональное развитие в музыке — это непрерывный процесс, требующий постоянных усилий. Я поддерживаю свою форму ежедневными репетициями, а также регулярно беру уроки у ведущих педагогов. В частности, я занимаюсь с преподавателями в Италии и дважды в месяц езжу в Вену, чтобы совершенствовать свое мастерство там. Мои цели четко определены: я стремлюсь к сотрудничеству с оперными театрами и активному участию в международных концертах. Сейчас я активно готовлю новую программу для сольного концерта, который планирую начать со Словении. Это важный шаг для расширения моих горизонтов и представления моего творчества более широкой аудитории.
Как вы видите развитие классической музыки в современном мире? Какие инновации, по вашему мнению, могут привлечь новую аудиторию?
Я убеждена, что классическая музыка, несмотря на свои глубокие исторические корни, должна продолжать жить и развиваться в современном мире. Для этого необходимы инновации, которые помогут ей привлечь новую аудиторию и оставаться интересной.
Инновационные подходы:
Новые аранжировки: Мне кажется, очень важно создавать новые аранжировки на классические произведения, не меняя при этом их основной мотив. Это позволяет показать знакомые шедевры в свежем свете и сделать их более доступными для современного слушателя.
Кроссовер-проекты: Сейчас набирают популярность проекты, которые объединяют классическую музыку с другими жанрами, такими как поп, рок, или даже музыка из кино и видеоигр. Это фантастический способ расширить границы и привлечь тех, кто, возможно, никогда бы не заинтересовался классикой.
Распространение через интернет: Интернет открыл для нас невероятные возможности. Это мощный инструмент для распространения классической музыки, делая её доступной буквально по всему миру.
Интерактивные концерты: Я считаю, что концерты должны стать более зрелищными. Использование современных технологий, таких как проекции, световые эффекты, танцевальные элементы или даже виртуальная реальность, может полностью преобразить восприятие классической музыки.
Сотрудничество с другими искусствами: Объединение классической музыки с театром, танцем, кино или визуальным искусством может создать поистине уникальные и привлекательные проекты, обогащая культурный опыт зрителя.