Искусство Urszula Socha представляет собой многогранное исследование мира через призму цвета и формы. Ее работы, от ярких иллюстраций до созерцательных пейзажей, приглашают зрителя задуматься о фундаментальных аспектах человеческого существования: связи с природой, мимолетности красоты и силе эмоциональных переживаний. Эта статья предлагает взглянуть на творческий путь художника, рассмотреть ключевые мотивы ее работ и проанализировать послание, которое она доносит до своей аудитории с помощью выразительного языка визуальных образов.
Как давно у вас появилась страсть к рисованию и живописи? Можете ли вы вспомнить свои самые ранние художественные воспоминания?
Мои самые ранние воспоминания о рисовании относятся к детству. Я помню один момент с необыкновенной ясностью: маленькие пальчики сжимают мелок, а передо мной лежит открытая книга. Это была не книжка-раскраска или специальный скетчбук, а «Сказки Андерсена». Каждая страница, вместо того чтобы просто служить фоном для истории, стала холстом, на котором я мог исследовать мир линий и геометрических форм. Я раскрашивал, рисовал и украшал эти сказки, чувствуя, что каждая строчка — это новое приключение, и добавляя к волшебным сказкам свои собственные визуальные повествования. Эта книга стала красочной летописью моего раннего увлечения искусством, наполненной детской экспрессией. Со временем моя палитра художественных инструментов начала расширяться. Мелки уступили место кистям и ярким оттенкам акриловых красок.
Это ознаменовало следующий этап моего путешествия, открытие новых текстур, возможностей и способов самовыражения через цвет и форму. Каждый из этих этапов — от спонтанных каракулей в книгах до осознанного рисования красками — был основополагающим шагом на моем творческом пути, вдохновляющим и формирующим мою страсть по сей день.
Ваше образование педагога, особенно в области социальной реабилитации, повлияло на ваше мировоззрение и, возможно, на ваше искусство?
Эта магистерская глава в моей жизни была похожа на эмоциональную бурю, которая, тем не менее, принесла бесценный урок. Изучение ресоциализации и педагогики ухода, особенно в контексте работы по социальной поддержке детей, борющихся с раком, стало глубоким личным путешествием. Переплетение академических знаний с самым деликатным кейсом — историей моей дочери — навсегда изменило мое восприятие. Я поняла, насколько хрупка и в то же время драгоценна жизнь, сколько силы скрыто в помощи другому человеку. Детские онкологические отделения явились для меня образом непоколебимой заботы, но также и глубоко запрятанного страха. Я увидел нужды этих маленьких воинов, чей мир, хотя и состоит из простых элементов, более зрелый, чем может показаться. Самую большую радость им приносят повседневные, маленькие чудеса — улыбка, которая зажигает искру в глазах. Этот опыт, хотя и трудный, наполнил меня сочувствием и вдохновил действовать по-другому. Мои иллюстрации, красочные, выразительные сказочные персонажи, являются отголоском этого пути. Они создают мир, в котором можно на мгновение забыть о страданиях, мир, полный энергии, чувствительности и цвета — моя «благодарность» за понимание и новое, обогащенное мировоззрение.
Какую роль сыграло изучение искусства и музыки в вашем педагогическом образовании в развитии вашей собственной креативности?
Начало моего образовательного и творческого пути относится к ранним школьным годам, шести волшебным годам, завершившимся получением диплома воспитателя детского сада. Именно там все и развивалось, начиная с первых экзаменов, на которых я рисовала дрожащим мелком. Прекрасно помню работу в технике плаката: «Машина для производства цветов» — символизирующую начало творения, создание из ничего. Школа требовала не только знаний, но и души художника. Обязательная игра на инструментах открыла для меня мир звуков: я научилась играть на фортепиано, а школьный оркестр стал моим вторым домом, где флейта аккомпанировала мне в каждом произведении. По сей день музыка остается моим верным спутником — каждое мое произведение пронизано ее ритмом. Занятия искусством были ключевыми; я знала, что будущий учитель самых маленьких должен быть творческим волшебником, способным вдохнуть жизнь даже в самые простые идеи. Это было время открытий — себя, своих увлечений и своего потенциала.
Почему вы предпочитаете использовать именно 12 цветов в своих рисунках? Есть ли в этом выборе какой-то особый символизм или причина?
Эти двенадцать цветов изменили мою жизнь. Когда я уезжала на работу за границу, моя дочь положила в мой чемодан профессиональные цветные карандаши TRI и листы бумаги формата А3. Тогда я еще не знала, что эти простые инструменты станут ключом к двери, за которой ждет волшебство. Вдали от дома, в свободное время, начался творческий процесс. Я нашел идеальные условия — достаточное освещение и большой стол — все, что мне было нужно, чтобы погрузиться в мир красок. Появились иллюстративные рисунки, а вместе с ними и волшебные персонажи. Я с нетерпением ждала конечного результата; между мной и моими творениями образовалась необъяснимая связь. Так появились «Английская принцесса гранатов» и «Мать-Земля — Гайя», а также триптих «Девушка с лошадью», занявший третье место на конкурсе «Золотое время талантов». Часто я заканчивал работу поздно ночью, движимый страстью. Музыка всегда сопровождала меня — я поняла, что так же, как двенадцать нот создают симфонию, двенадцать цветов открывают для меня новую визуальную симфонию. Позже я добавил еще два цвета — серебряный и телесный, потому что перемены — это жизнь. Мои рисунки часто находят свое место в саду, создавая персональные выставки в окружении красоты природы.
Ваши персонажи часто носят иллюстративный характер. Какие истории или эмоции вы пытаетесь передать через них?
Сегодня мои мысли крутятся вокруг них — моих иллюстративных персонажей. Они словно тихий шепот души, излучающий чуткость, заботу, а иногда даже тоску и любовь, проникающие сквозь краски. Это не просто изображения, это существа, которые живут на бумаге, их истории вибрируют в воздухе. Каждая линия, каждый всплеск цвета пропитаны глубокими эмоциями, не позволяя равнодушно пройти мимо. Глядя на них, чувствуешь, как они становятся верными друзьями, готовыми разделить с тобой частичку своего существования. Они полны энергии и жизни, созданы с концентрацией и вниманием к каждой выразительной детали. Их красота затрагивает чувства независимо от возраста — они находят отклик и у детей, и у людей постарше. Это гармония добра и сказки, заключенная в визуальную форму, которая напоминает нам, что истинное волшебство кроется в простых жестах и ярких красках.
Ваша любовь к цветочным мотивам очень очевидна. Что именно так сильно вас привлекает?
В моей студии время, кажется, течет по-другому, когда я склоняюсь над холстом. Есть что-то глубоко трогательное в попытке запечатлеть эфемерную красоту цветов. Они такие хрупкие, их сияние такое мимолетное, и все же они могут сохраниться на холсте — вечность, заключенная в акрил. Наибольшую радость я нахожу в импасто. Густые, энергичные мазки создают прекрасную текстуру, почти трехмерную скульптуру из краски. Эта физичность живописи, это построение формы невероятно захватывает. Я также люблю сочетать цветы с натюрмортом, помещая их в любимые, часто старые, фарфоровые сосуды. У каждого кувшина, каждой чашки есть своя история, а цветы в них рассказывают новую. Так родилась картина «Гортензии в луковом кувшине» — сочетание заветного фарфора с пушистыми головками гортензий. Это как диалог между постоянным и преходящим, запечатленный в абстрактной, красочной импасто.
Как вы считаете, ваше искусство больше интуитивно или основано на каких-либо принципах и правилах?
Я всегда чувствовала, что это в значительной степени интуитивно, как будто я просто позволяю своему сердцу направлять мою руку. Внезапный импульс, возникающий из ниоткуда — будь то фигура, внезапно появившаяся в моем воображении, или форма, которую нужно запечатлеть на холсте, — это и есть моя отправная точка. Удивительно, как часто эти, казалось бы, спонтанные импульсы приводят к чему-то… предсказуемому? Не в скучном смысле, а в том, что они всегда имеют определенные формы и очертания. Каждая линия, каждый цвет — это намерение, часть большого, осознанного творческого плана. Но в то же время то, что получается на самом деле, то, что оживает под моими пальцами, глубоко укоренено в интуиции сердца. Это прекрасное противоречие — сознательное действие и подчинение внутреннему голосу. Мое искусство — это танец между планом и чувством, между формой и свободой. Именно в этом пространстве и происходит волшебство.
Вы говорите о желании передавать "добрые ценности" через свое искусство, особенно мир и свободу. Как вы надеетесь достичь такого эффекта на зрителя?
Сегодня я снова задумался о том, что я действительно хочу передать в своих работах. Мои картины содержат частичку моей души, и в них заложена глубокая убежденность в том, что стоит быть свободным. Свободным, чтобы следовать своим собственным принципам, всегда руководствуясь добром и тем, что наиболее красиво. Для меня это суть — уважение к жизни и нашей планете. Отсюда и родился портрет Матери-Земли — моя дань уважения ее несравненной красоте. Я вижу в ней божественность, недооцененную и израненную действиями людей, войнами, которые опустошают ее лицо. Если бы Земля была женщиной, она была бы страдающей матерью, но при этом одаривала бы нас всеми своими щедротами. Мои картины — это попытка отдать дань уважения этой природной красоте. Картина с белым голубем и тюльпанами на синем фоне… является для меня символом мира, спокойствия, желанной свободы и безмятежности. Синий цвет, этот глубокий темно-синий, является отражением нашего земного шара и неба — пространства, красоту которого мы должны ценить и защищать. Я хочу, чтобы зрители почувствовали это вдохновение, чтобы ценить и уважать мир вокруг нас.
Что или кто является вашим главным источником вдохновения сегодня?
Сегодня мое сердце бьется в ритме природы. Я смотрю на все эти оттенки зеленого, синего и золотого — настоящая симфония красок, которая наполняет мою душу энергией. Вдохновение пульсирует в воздухе, такое же осязаемое, как тепло солнца на моей коже. Но природа — это не только пейзажи, это та хрупкая сила, которая дремлет в каждом существе, в каждом растении. А женщина… Сколько в ней той же первобытной силы! Раскрытая в нежном свете утра или в смелых, богатых тканях, она излучает жизненную силу, тайну и красоту, которая так же изменчива и завораживающа, как свет, падающий на лесную поляну. Каждая поза, каждый жест — это новая история, новая палитра чувств. Цвета! Они говорят больше, чем слова. Их вибрации проникают в меня, побуждая к творчеству, к поиску новых форм выражения. Я чувствую, как эта энергия пронизывает меня, толкает вперед, чтобы открыть красоту, скрытую в самых обычных вещах. Все, что меня окружает, — краски мира, сила природы, красота женщины — переплетаются в один бесконечный источник вдохновения.
Участие в престижном конкурсе Golden Time Talent в Лондоне в 2024 году - что это значило для вас как для художника? Какие уроки вы извлекли из этого опыта?
Мое участие в конкурсе талантов Golden Time — это не просто событие, это глубоко трогательный, почти неземной опыт. Это похоже на глубокий подарок от Вселенной, признание за то, что я ценю предоставленные мне возможности. Этот конкурс зажег во мне еще большую жажду углубиться в искусство и постоянно совершенствовать свои навыки. Знакомство с невероятными художниками со всего мира открывает совершенно новые пути для обучения, новые техники, которые я с нетерпением жду.
Я начинаю понимать, какие огромные возможности открываются передо мной. Эта платформа позволяет мне быть замеченным, потенциально достичь великих свершений в мире и при этом постоянно заниматься самосовершенствованием. Golden Time Talent — это поистине невероятное благословение, драгоценный подарок судьбы, которым я очень дорожу.
Какую реакцию вы надеетесь вызвать у зрителей, которые сталкиваются с вашими работами?
Как вы видите дальнейшее развитие своего творчества? Есть ли какие-либо новые техники или темы, которые вы хотели бы исследовать?
Я по-прежнему стремлюсь получать знания и совершенствовать свои навыки живописи — это бесконечный путь. Моя ближайшая цель — создать большую картину с внушительными размерами 170/120 см. Это новый и прекрасный вызов для меня, открывающий широкие возможности. На этом холсте я воплощу в жизнь женскую фигуру. Первый вариант — это портрет известной певицы, а вторая картина увековечит девушку в красивом народном костюме. Меня особенно радует перспектива работы в таком большом масштабе. Я смогу свободно использовать каждый сантиметр холста, придавая картине глубину и детализацию. Работа будет выполнена акриловыми красками. Каждая моя работа всегда создается по тщательно продуманному плану. Когда я сосредотачиваюсь на рисовании цветов, я посвящаю этому все свое внимание. Я верю, что всему свое время, и новые, увлекательные темы и проекты появляются один за другим. Этот творческий путь полон открытий, и я готова к новым вызовам!
