В этом интервью мы погрузимся в мир искусства художницы Надежды Земляченко, чьё творчество представляет собой удивительное сочетание техник старых мастеров и современного взгляда на мир. Её вдохновение, берущее начало в живописи эпохи Возрождения и фламандских натюрмортах, расцветает в неповторимых картинах и экспериментальных 3D композициях, отмеченных на международных выставках. Сегодня мы исследуем её уникальный стиль, источники вдохновения и творческий путь.
Надежда, поделитесь, пожалуйста, как началось ваше знакомство с живописью в технике старых мастеров и что особенно привлекло вас в работе с темперой?
Совершенно случайно я наткнулась в интернете на рекламу: «Научим рисовать в технике старых мастеров». Конечно, картины были чудесные, и я решила: если я освоила профессию врача, то, приложив немного стараний и пройдя обучение, и у меня тоже должно получиться. Вот так я начала писать картины, используя темперу. А почему именно темпера? Потому что она была заявлена как учебный материал.
Почему вы выбрали копирование работ мастеров Ренессанса и фламандских натюрмортов? Что даёт вам этот опыт как художнику?
Вообще-то, я не выбирала, это просто было в программе обучения. Но ведь не секрет, что мы до сих пор смотрим на картины мастеров Ренессанса и не можем отвести глаз. Они представлены во всех музеях и стоят очень дорого, что говорит об их признании. К тому же, таких картин сейчас на рынке не так много. Они красивы и вдохновляют. Мы смотрим на них снова и снова.
А что даёт мне этот опыт как художнику? Ну, мы учимся у великих. Мы копировали и продолжаем копировать их работы. Чтобы достичь такого же мастерства, нужно приложить очень много усилий.
Я смотрю сейчас на свои картины, выполненные в технике старых мастеров, и тоже не могу отвести взгляд. Хочется смотреть и смотреть на них, они обладают какой-то внутренней магией, каким-то свечением. Это просто непостижимо, но их хочется рассматривать.
Что вдохновило вас на объединение живописи в стиле реализма с техникой гальванопластики?
Что меня вдохновило и на одно, и на другое — это что-то особенное. Как картины, написанные в технике старых мастеров, так и картины, выполненные методом гальванопластики. Сначала я создавала гальванокартины, используя эту технику просто как художественные панно. Они очень красивые, очень сложные и тоже делаются долго. Вот, а потом мне пришла в голову мысль: а почему бы их не объединить? Я попробовала, и результат меня обрадовал. Я планирую и в дальнейшем ещё больше объединять эти два совершенно разных вида искусства. Может быть, это что-то новое для современности, но очень красивое.
Расскажите подробнее о процессе создания ваших 3D композиций из растений. Как вы отбираете материалы, как рождаются эти гармоничные образы?
Это очень кропотливый процесс. Нужно смотреть на мир не просто как на «пойду я в поле, соберу цветочки», а смотреть как на будущую часть вашего произведения, эскиза. Сначала вы видите это в голове, собираете этот образ, потом как будто случайно видите его в природе. Все эти цветные коробочки маков, травинки, ветки, цветы, какие-то листья с интересной фактурой… А потом начинается процесс их омеднения в технике гальванопластики. Они покрываются специальным раствором, опускаются в гальваническую ванну, омедняются, потом шлифуются, обжигаются, покрываются лаком. И только потом я высыпаю их на основу и начинаю собирать композицию. Это тоже очень сложный и длительный процесс: собрать, разрушить, переместить, объединить по цвету, по оттенку патины. Вся эта комбинация не держится вместе, она «едет», и каждый день удаётся приклеить к композиции 2-3 элемента. Потом они становятся уже неподвижными, и композиция собирается далее. Результат всегда немножко другой, чем предполагалось.
Вы описываете процесс работы с медью как медитативный. Что именно происходит внутри вас во время этой кропотливой работы?
Я как будто бы отключаюсь от всего, что есть вокруг. Нет никаких мыслей, никаких других идей. Только погружение в работу. Ну вот как медитация, больше ничего не происходит вокруг. Происходит только внутри, где-то внутри, в голове, в сознании собирается эта композиция. Она всё время меняется, как-то улучшается. Это точно медитативный процесс.
Ваши работы объединяют природу, эмоции и размышления о вечном. Что для вас означает этот символический язык, как вы его находите?
Символизм в картинах присутствует очень часто, и это как бы выражение твоего личного отношения к чему-либо. Через символы мы доносим до других то, что хотим сказать. О вечном… Вечные истины — любовь, доброта, сочувствие, вера, взаимопомощь — ну и негативные стороны тоже здесь же. Как я нахожу этот язык? Смотрю на другие картины и думаю: что же человек хотел до нас донести или не донести? Сравниваю со своим восприятием. Думаю, оно такое же или другое. Вот такой язык, такой диалог происходит внутри. Я думаю, что у каждого человека, кто хотя бы немножко вглядится в этот символизм, в эти картины, возникнет что-то подобное..
Природа — ваша главная муза. Как она формирует ваше мировоззрение и влияет на художественные решения?
Вообще-то, природа — не самая главная моя муза. Моя самая главная муза — это картины художников. А природа — это дополнение к ним, ко всему этому, к этому мировоззрению. Вот смотрю на других художников, смотрю просто на природу. У меня очень много цветов на даче, и каждую весну всё идёт по возрастающей, всё цветёт, а потом уходит. Так и мы. Так и жизнь. Я собираю природные элементы весной, летом, осенью и даже зимой. И всё это воплощается в моих панно и картинах, и они всегда единственные в своём роде. Повторить их никогда нельзя, потому что природа ничего не повторяет. Даже если очень захочется повторить ту же картину, сделать на заказ, ничего не получится — она будет другая.
Какие человеческие ценности находят отражение в вашем творчестве? Насколько важна для вас честность, открытость в искусстве и в отношениях с людьми?
Человеческие ценности всегда одни и те же. И мысли о вечном тоже одни и те же: что будет после нашего ухода, что мы оставим, что ценно, что нет, на что обратить внимание. У каждого они свои, но вечные всегда остаются одними и теми же: любовь, дружба, взаимопомощь, сопереживание.
Для меня большое значение играет честность. Я бы не хотела иметь отношений с нечестными людьми. И если я это замечаю, то для меня этот человек перестаёт существовать. А в искусстве… В искусстве всё равно всё проявляется. Смотришь на картину, и тогда хочется узнать, честен ли художник, хотел ли он что-то сказать. Появляется желание познакомиться с ним, узнать о нём больше. Или просто пройти мимо.
Какие ваши работы вы считаете ключевыми на данный момент? Есть ли произведения, к которым вы особенно привязаны?
У меня есть два таких ключевых произведения, к которым я особенно привязана. Это копия картины Рембрандта «Человек в золотом шлеме» и «Селфи в украинском бомбоубежище».
Это две большие картины, с которыми я пока не готова расстаться.
«Селфи в украинском бомбоубежище» — картина, которая выиграла Golden Time Talent. У нее еще будет своя история и продолжение.
У меня есть ещё задумки на тему, отражающие войну, и эти картины будут воплощены в технике старых мастеров темперой.
Что для вас означает признание, участие в международных выставках и проектах, таких как в Будапеште и в Цюрихе? Победа в конкурсе Golden Time Talent и получение сертификатов художественных заслуг от музея Ляпина, а также участие в Luxembourg Art Prize 2024? Как это влияет на ваше творчество?
Меня это вдохновляет на дальнейшие работы.
Значит, они замечены, значит, в них что-то есть.
Значит, я принадлежу к той части художников, которая может развиваться и быть замеченной.
В общем, это очень приятно, и это вдохновляет.
Какой следующий шаг вы планируете в своём творческом развитии? Есть ли у вас мечта, к которой вы идёте как художник?
Да, у меня есть мечта, может быть, даже план.
Конечно, я хочу писать картины, которые будут нравиться. Я хочу, чтобы в моих картинах была затронута и выражена такая тема, и чтобы с помощью выбранной техники она была так воспроизведена, чтобы на серьёзных выставках люди смотрели и говорили: «Я хочу эту картину». Вот так просто.
И, конечно, я хочу представлять свои работы на международных аукционах, где представлены картины художников, которые ценятся.
И, конечно, я хочу, чтобы мои картины покупали.
