Ольга Аврина – не просто художница, она – яркая, целеустремленная личность, для которой искусство – это способ познания себя и мира. Она открыта к критике, мечтает о выставке и стремится к постоянному развитию. Сегодня мы узнаем больше о ее творческом пути, о ее мечтах и о том, что вдохновляет ее на создание прекрасных картин
Что вдохновило вас начать заниматься живописью, и как это увлечение стало вашей страстью?
Мне сложно выразить словами, что именно вдохновило меня на живопись, ведь я никогда глубоко об этом не задумывалась.
В детстве, когда мама увлеклась религией, наш дом наполнился иконами. В свободные минуты я любила перерисовывать их. В те времена не было ни раскрасок, ни доступных материалов, но моё увлечение не находило поддержки. Родители были заняты и не могли водить меня на курсы. Я любила лепить, рисовать, создавать поделки, но у нас не было средств для этого. Так что моё детское увлечение живописью осталось нереализованным.
Всё изменилось около пяти лет назад. Меня пригласили на мастер-класс по масляной живописи. Словами не передать, как мне понравилось! Четыре часа пролетели как миг, я будто растворилась в творчестве. Я почувствовала такой прилив позитива и энергии, словно выплеснула всё, что накопилось внутри.
После первого же занятия я поняла, что не могу жить без этого, словно под кожу ввели яд, вызывающий зависимость. Вот такие чувства пробудила во мне живопись.
Какой была ваша первая картина, и что вы чувствовали, когда ее завершили?
Моя первая картина… Она родилась на мастер-классе, который мне подарили. Тогда она казалась мне верхом совершенства, настоящим шедевром. Сейчас, вспоминая, я понимаю, что это было весьма самонадеянно. Это был городской пейзаж: пара под зонтом, идущая под дождем. Работа была выполнена в стиле импрессионизма, с размытыми силуэтами.
Импрессионизм стал моим первым шагом в мир живописи. Никакой детализации, только абстрактные мазки, сквозь которые едва угадывались знакомые образы. Вот так все и началось.
Влияют ли на ваше творчество другие виды искусства, такие как музыка, литература или кино? Какие художники оказали наибольшее влияние на ваше творчество?
Я не могу сказать, что другие виды искусства оказывают прямое влияние, но косвенно они всегда влияют через настроение, вызванное музыкой, литературой или фильмами. Иногда достаточно одной песни, чтобы настроение мгновенно изменилось, и появляется желание творить. Цвет словно сам собой возникает в ответ на музыку или фильм. К тому же, когда я работаю, я часто пишу несколько полотен одновременно, и иногда начинаю что-то совершенно новое, что не планировала.
Мое увлечение искусством началось с детства. Родители жили скромно, но у нас была невероятно красивая и дорогая книга о Леонардо да Винчи с безупречными репродукциями и подробными описаниями. Я любила ее рассматривать, и она казалась мне чем-то космическим. Это повлияло на меня, ведь я увидела картины, которые не могла увидеть вживую, так как мы не могли позволить себе поездки в музеи.
Как вы считаете, какие аспекты вашей жизни и личности находят отражение в ваших работах? Какую роль играет цвет в ваших картинах?
Моя палитра цветов напрямую зависит от моего настроения, от эмоционального состояния. Я до сих пор не могу понять, что первично: то ли конечный результат картины влияет на меня, то ли сам процесс создания расширяет мой кругозор и делает меня более зрелой. В любом эмоциональном состоянии я нахожу утешение в рисовании, и, естественно, это отражается на цветовой гамме.
Когда у меня умер отец, мои картины были пронизаны мрачными тонами. Я рисовала глубокое синее море, и в течение трех месяцев каждый день добавляла темные оттенки: черные, темно-коричневые, темно-зеленые. На холсте был изображен ржавый иллюминатор с потеками, словно после крушения самолета.
Но когда я испытываю радость, это неизбежно отражается в ярких, насыщенных цветах. Сейчас я работаю над маковым полем, где преобладают красные и зеленые тона, а небо окрашено в рассветные оттенки. Порой мне кажется, что эти работы созданы совершенно разными людьми.
Рисование – мое любимое времяпрепровождение. События в мире, особенно конфликт между Россией и Украиной, не дают мне покоя. В такие моменты я предпочитаю встать и рисовать. Я могу провести за холстом по шесть-семь часов, забывая обо всем.
Я люблю импрессионизм, но в последнее время меня все больше привлекает детализация. Это помогает мне лучше понять себя. Я могу рисовать на заказ, но только если работа вызывает у меня искреннюю симпатию. Я не могу просто механически перерисовать картинку, мне нужно полюбить ее.
В целом, я жизнерадостный и творческий человек, и рисование помогает мне развиваться, лучше понимать и воспринимать жизнь, поддерживать эмоциональное равновесие. Живопись помогает мне жить, и, думаю, не только мне.
Как вы считаете, какую роль искусство играет в жизни людей?
Я могу сказать о себе: оно либо создает настроение, либо разрушает его. Это зависит от восприятия искусства, которое очень субъективно. Оно может вдохновлять или опустошать. Но в целом, искусство формирует внутренний мир людей, влияет на их становление. Многие люди исцеляются с помощью искусства. Я знаю тех, кто в трудные моменты посещает музеи, чтобы почерпнуть энергию и мысли художников. Это вдохновляет и дает силы.
Искусство дает человеку энергию, если оно ему подходит. Но есть произведения, которые могут вызвать грусть, апатию или депрессию. Поэтому я считаю, что искусство способно как возродить человека, так и разрушить его на какое-то время.
Есть ли у вас ритуалы или привычки, которые помогают вам в процессе создания картин?
У меня нет никаких особых ритуалов или привычек, которые помогали бы мне настроиться на творческий процесс. Никаких лапок, свечей, приглушенного света или чего-то подобного. К сожалению или к счастью, мое творчество очень сильно зависит от настроения. А настроение, в свою очередь, может зависеть от музыки, от людей, которые меня окружают, от того, все ли в порядке, или наоборот. От эмоций, от внутреннего состояния, от влюбленности, от того, что кому-то понравилось то, что я сделала. Все это дает мне много энергии, положительной энергии, для создания чего-то нового, для продолжения или завершения работы.
Поэтому ритуалов у меня нет, но я могу параллельно слушать музыку. И эта музыка настолько разнообразна, что я даже не могу привести конкретные примеры. Это может быть классика, рок, рэп – все, что угодно. Мое внутреннее состояние определяет, что я буду писать, и от этого зависит, какую тему я выберу для картины
Расскажите о вашем опыте обучения во Флоренции. Как это повлияло на ваше творчество?
Это был момент, когда, рисуя в стиле импрессионизма, я вдруг захотела детализации. Увидев фотографию, захотелось передать реальность, воспроизвести красоту с максимальной точностью: формы, размеры, пропорции, наклоны. Плюс, хотелось научиться чему-то новому.
В Италии я узнала о прекрасных флорентийских школах рисования и попала в одну из них, “Аполлон” (названную так в честь преподавателя). Это было совершенно другое искусство. Итальянская живопись, известная во всем мире, отличается особыми цветами. Там я впервые рисовала карандашом на холсте, а потом красками. Раньше я сразу начинала с масляного подмалевка, без карандаша.
Во Флоренции я узнала, что такое детализация, линейка, циркуль. Это был переворот моего представления о живописи. Я рисовала лимоны, улицу с движущимися людьми и зданиями, училась изображать архитектуру, чего раньше не умела.
Конечно, я планирую продолжить обучение. Это невероятно увлекательно! Даже сейчас, когда я рассказываю об этом, у меня учащается пульс. Школа во Флоренции – это нечто потрясающее! Я рекомендую попробовать это каждому, даже тем, кто никогда не рисовал. Это космический опыт!
Какие достижения в вашей карьере вы считаете наиболее значимыми и почему? В каких международных конкурсах принимали участие и какие награды вы получили?
Пожалуй, лучшей похвалой и достижением для меня стал случай, когда друзья пришли со своими знакомыми, которых я видела впервые. Увидев мою картину, они сразу же захотели ее купить. Для меня это было неожиданно, я даже предложила подарить ее. Но они настояли, положили на стол внушительную сумму и забрали картину. Она до сих пор украшает их дом, а позже они попросили меня написать вторую, чтобы они смотрелись парой. Это было для меня самым большим достижением: когда незнакомые люди увидели мою работу и захотели ее приобрести.
Что касается конкурсов, то участие в Golden Time Talent было случайным. Я увидела объявление в Facebook и, движимая какой-то бесшабашной смелостью, решила отправить свои работы. К моему удивлению, из трех представленных картин одна заняла первое место, а две другие – третье. Это было невероятно приятно и запомнится на всю жизнь.
В остальном я никогда не участвовала в конкурсах и относилась к рисованию как к части своей жизни, которой хотелось делиться. То, что мои работы могут нравиться другим, стало для меня открытием.
Вы сказали, что для вас было открытием, что ваше творчество нравится людям. Планируете ли вы и дальше показывать свои работы публике? Есть ли у вас мечта, связанная с вашим творчеством?Какие цели ставите на ближайшее время?
Да, было невероятно приятно осознать, что мое творчество находит отклик у людей. Ведь, как и любой художник, я не всегда могу объективно оценить свои работы. Долгое погружение в процесс словно “замыливает” взгляд, и сложно понять, насколько картина хороша с технической точки зрения. Поэтому, когда кто-то со стороны выражает восхищение, это становится мощным стимулом для дальнейшего творчества.
У меня есть грандиозная цель – организовать свою выставку. Я все еще нахожусь в поиске своего уникального стиля, и, возможно, именно рисование помогает мне лучше понять себя. Я хочу учиться у преподавателей разных национальностей, чтобы познакомиться с разнообразными техниками и создать что-то свое.
Конкурс “Golden Time Talent” меня очень вдохновляет. Я мечтаю завоевать Гран-при, ведь оценка специалистов со всего мира – это огромное признание. Я хочу развиваться, сотрудничать с вами и побывать в Лондоне, чтобы увидеть это масштабное событие вживую.
Мои цели амбициозны: я хочу поступить во флорентийскую школу на годичный курс, чтобы овладеть техникой портрета. Но при этом я восхищаюсь разнообразием стилей – от импрессионизма до классики. Я хочу, чтобы мне легко давались любые техники, чтобы я могла свободно выражать свои творческие порывы. Ведь я, по сути, самоучка, и мне нужны грамотные советы и рекомендации.
И, конечно, моя главная мечта – организовать свою персональную выставку.
Сталкивались ли Вы с критикой работ? Как вы справляетесь с этим и как она влияет на ваше творчество?
К критике я отношусь спокойно и с пониманием, особенно к той, что по существу, высказанной с уважением и благодарностью. Ведь искреннее мнение специалистов – это бесценный дар. Однако, я также осознаю субъективность восприятия искусства. То, что нравится мне, может не нравиться другим, и наоборот. Портреты, натюрморты, пейзажи – каждый находит в искусстве что-то свое. Современное искусство, например, может вызывать как восхищение, так и полное неприятие.
Поэтому я воспринимаю критику как взгляд со стороны, всегда готовая прислушаться. Мне интересно, как люди реагируют на мои работы, что они думают. А если они могут дать грамотный совет, это просто замечательно!
Критика не расстраивает меня и не демотивирует. Наоборот, она делает меня сильнее. Она побуждает меня к самосовершенствованию, к желанию превзойти себя. Ведь я не соревнуюсь с другими художниками, я стремлюсь победить себя, стать лучше. Это для меня самое главное.
Какие советы могли бы дать начинающим художникам?
