Есылбаева Алия – не просто талантливая художница, но и человек с большим сердцем и неутолимой жаждой делиться своим творчеством и знаниями. Ее отличают удивительная эмпатия, умение вдохновлять окружающих и вера в потенциал каждого человека. В этом интервью мы поговорим о ее пути, источнике ее вдохновения и о том, как эти качества помогают ей в творчестве и в работе с учениками, а также о планах на будущее.
Алия, расскажите, с чего начался ваш путь в искусстве? В какой момент вы осознали, что рисование станет не просто хобби, а профессиональной деятельностью?
Мой интерес к рисованию зародился в раннем детстве. Я была очарована тем, как моя подруга создавала картины, используя профессиональные материалы. Её краски и бумага казались мне чем-то волшебным. Я мечтала рисовать так же красиво и ярко, как она. Дома я пыталась повторить её работы, используя обычные карандаши, но, конечно, результат был далёк от идеала.
Я часто провожала подругу до художественной школы, где в холле висели картины, которые я с восхищением рассматривала. Директор школы, заметив моё увлечение, предложил мне сдать вступительный экзамен. Я с нетерпением ждала этого дня и, несмотря на большой конкурс, успешно прошла испытание. На экзамене нам предложили сделать наброски и нарисовать цветы. Я выбрала лилии, и, к моему удивлению, директор сказал, что ждёт меня на занятиях. Так началась моя история в художественной школе.
На последних курсах меня попросили подменить преподавателей в старшей группе, где обучалось более двадцати взрослых учеников. Я, будучи еще совсем молодой, испытывала некоторое замешательство, размышляя, как смогу преподавать людям, которые казались мне такими взрослыми.
На первом же занятии я постаралась объяснить материал максимально понятно, уделив внимание каждому ученику. Несмотря на то, что группа состояла из пятнадцати человек, что казалось мне непосильной задачей, я смогла оказать помощь каждому. К моему удивлению, ученики остались очень довольны.
После этого меня часто приглашали заменять преподавателей, и именно тогда я почувствовала настоящее удовольствие от работы с учениками разных возрастов. Это чувство не покидает меня и по сей день. Вот уже много лет я работаю в своей студии, обучая как детей, так и взрослых, и это приносит мне огромное наслаждение. Я прихожу на работу с радостью и предвкушением.
Какие художники или художественные направления повлияли на ваш стиль?
Безусловно, Иван Шишкин оказал огромное влияние на мой стиль. Его работы поражают своей реалистичностью и тщательной проработкой деталей. Кажется, будто его пейзажи оживают на холсте. С детства меня завораживала его способность так детально передавать красоту природы – текстуру деревьев, травы, шерсть животных. Я всегда стремилась к такому же уровню мастерства и детализации в своих работах. Поэтому, несомненно, можно сказать, что стиль Шишкина оказал на меня значительное влияние
Что вас вдохновляет на новые работы? Есть ли у вас особые ритуалы перед началом работы?
Что касается вдохновения, я стараюсь подходить к работе осознанно. Я могу работать каждый день, но у меня есть четкий принцип: если я чувствую, что у меня плохое настроение или грусть, я откладываю работу. Я верю, что эмоции художника передаются через картину, и не хочу транслировать негатив зрителю. Поэтому я стараюсь писать только тогда, когда чувствую себя в гармонии и позитивном настроении.
Почему именно масло стало вашим любимым материалом? Пробовали ли вы работать в других техниках?
Это предпочтение сложилось еще в детстве, когда я впервые увидела работы известных художников, написанные маслом. Тогда мне казалось, что масло – это идеальный материал, способный передать всю красоту и глубину изображения.
Со временем я узнала о разнообразии художественных материалов, но масло по-прежнему остается для меня самым близким и любимым. Его богатая текстура, насыщенные цвета и возможность создавать многослойные эффекты позволяют мне наиболее полно выразить свои творческие идеи. Масло – это не просто краска, это часть моей души, и я чувствую глубокую связь с этим материалом
Какие темы чаще всего находят отражение в вашем творчестве?
В своем творчестве я чаще всего обращаюсь к пейзажной живописи. Работа над пейзажем позволяет мне полностью погрузиться в картину, почувствовать гармонию и умиротворение. Я стремлюсь передать не только визуальный образ, но и настроение, атмосферу, которую я ощущаю.
Меня вдохновляет разнообразие природных состояний: будь то солнечный день после пасмурной погоды или яркая звездная ночь. Я стараюсь запечатлеть на холсте эти мимолетные моменты, передать состояние души и свое восприятие окружающего мира. Для меня это не просто рисование, это способ выразить нечто большее, что находится за пределами слов.
Есть ли у вас любимая картина среди созданных вами? Почему именно она?
Моей любимой картиной является “Сосновый бор”. Как я уже упоминала, творчество Ивана Шишкина оказало на меня огромное влияние, особенно его картины “Сосновый бор” и “Утро в сосновом лесу”. Вдохновляясь его работами, я начала изучать технику написания соснового леса, и это стало для меня чем-то особенным.
Даже моя дипломная работа в университете была посвящена этой теме. Она была написана в стиле “Сосновый бор” и теперь находится в музее Национального парка. Мне кажется, что написание сосновых лесов дается мне особенно легко, я чувствую глубокую связь с этой темой. Возможно, это связано с тем, что я много изучала творчество Шишкина и его подход к изображению природы. Так что, “Сосновый бор” – это не просто моя любимая картина, это часть моей творческой истории
Как возникла идея открыть собственную студию? Что было самым сложным в её создании?
Я работала в художественной школе, и меня пригласили на работу в другой город. Но из-за некоторых семейных обстоятельств мне пришлось переехать туда с детьми. Я приехала в конце мая, но приступить к работе могла бы только с сентября. А нужно было чем-то кормить детей
И тогда я просто взяла газету и стала искать варианты. О собственной студии я тогда и не помышляла. Сначала я искала работу, но ничего подходящего найти не смогла. И вдруг я увидела объявление: “Сдается помещение под студию”. Несмотря на то, что денег у меня было совсем немного, я решила рискнуть. И с этого момента все началось. И вот уже 15 лет я работаю в собственной студии.
Конечно, открытие студии было сопряжено с определенными трудностями, особенно в плане документации. Я всегда больше любила творчество, чем бумажную работу. Но, как оказалось, всему можно научиться. Пришлось стать и бухгалтером, чтобы платить налоги, и директором, и даже техническим работником. В общем, совмещать множество ролей.
Помимо этого, нужно было еще научиться работать с учениками разного возраста. Оказалось, что с детьми работать гораздо проще, чем со взрослыми. Взрослые требуют больше внимания, они более дотошны ко всему. Им нужно, чтобы им уделяли максимум времени. Дети же, как правило, сразу погружаются в процесс рисования и растворяются в картине. Они зовут на помощь, только когда у них что-то не получается. В остальном они стараются самостоятельно выразить свои мысли и идеи. И порой создают такие интересные работы, которые даже взрослым не под силу, потому что у них еще жива эта детская фантазия.
Однако, самым большим вызовом оказалось взаимодействие со взрослыми учениками. Оказалось, что они требуют больше внимания и более требовательны к деталям, чем дети. Дети, как правило, быстро погружаются в процесс рисования и дают волю своей фантазии, создавая удивительные работы. Взрослые же чаще нуждаются в поддержке и руководстве, чтобы раскрыть свой творческий потенциал. Я поняла, что работа со взрослыми требует особого подхода и терпения.
В чём главная философия вашего преподавания? Какой главный навык или ценность вы стараетесь передать своим ученикам?
Первостепенной задачей для меня является раскрытие коммуникативных способностей каждого ребенка. Видя, как порой дети, погруженные в свой внутренний мир, испытывают трудности в общении, я стремлюсь помочь им обрести уверенность и умение взаимодействовать с окружающими. Важно не только развить их творческий потенциал, но и научить свободно выражать свои мысли и чувства.
Не менее значимым аспектом является создание дружелюбной и теплой атмосферы в студии. В современном мире, где родители часто поглощены работой и цифровыми устройствами, детям особенно необходимо внимание и забота. Поэтому я стараюсь встречать и провожать каждого ребенка объятием, создавая ощущение уюта и принятия. Сначала некоторые дети, возможно, чувствуют себя неловко, но со временем они привыкают и начинают отвечать взаимностью.
Я стремлюсь к тому, чтобы в нашей студии царила атмосфера доброжелательности и взаимопонимания, где каждый ребенок мог бы отдохнуть не только физически, но и душевно. Ведь творчество – это не только медитация, но и общение с единомышленниками. И от того, кто нас окружает, во многом зависит наше эмоциональное состояние и вдохновение.
Вы сталкивались с учениками, которые считали, что у них нет таланта? Как вы помогаете им поверить в себя?
К сожалению, многие дети приходят ко мне, не веря в собственные силы. Они сомневаются в своих способностях, хотя каждый ребенок обладает уникальным талантом. Этот талант может проявляться не только в искусстве, но и в других областях. Дети поражают своей креативностью и оригинальностью, но часто их сковывают неуверенность и страх.
Многие дети приходят на занятия не в лучшем расположении духа – из дома или из школы. Некоторые дети просто по натуре своей такие. И я стараюсь предлагать им начинать с рисования светлыми красками. Почему? Потому что яркие цвета действительно способны поднять настроение. И когда у ребенка все получается легко, да еще и яркими красками, он уходит воодушевленным.
Мы стараемся помочь всем преодолеть эти комплексы. Наша задача – показать каждому ребенку, что он способен на многое. Мы искренне хвалим их работы, подчеркиваем их достижения и говорим: “Ты молодец! Посмотри, как здорово у тебя получается!” Эти слова поддержки помогают детям поверить в себя и раскрыть свой потенциал.
Кстати, и взрослые часто не умеют оставаться наедине с собой, по-настоящему отдыхать. И когда они впервые начинают рисовать, то говорят, какое это наслаждение, как они отдохнули, сколько эмоций испытали. Особенно мне запомнился случай с одним мужчиной. Сначала я немного растерялась, ведь это был взрослый, солидный человек. Я думала, как я буду его учить?
Но знаете, он радовался как ребенок! И это его состояние, наверное, передалось и мне. Я потом шла домой такая счастливая. Мне казалось, что я сегодня подарила человеку хорошее настроение. Он пришел хмурый, сомневающийся, а ушел таким воодушевленным! Он занимался в группе вместе с детьми и забывал о своем возрасте, увлеченно рисуя часами напролет.
И вы знаете, сейчас он регулярно посещает наши занятия. Конечно, он не умел рисовать раньше. Но это была его мечта. И сейчас он уже создает картины на продажу. Я очень рада за него, что он нашел себя, пусть и на пенсии. Он, бывший дипломат, высокопоставленный человек, всегда мечтал о творчестве. И вот, сделав карьеру, он наконец-то смог посвятить себя тому, что всегда любил.
Меня очень радует этот пример. Он часто приходит ко мне за советом, показывает свои эскизы, спрашивает, как лучше сделать то или иное. И оказывается, работать с людьми разного возраста невероятно интересно.
Какую роль в вашей карьере сыграли международные выставки? Чем отличаются восприятие искусства в Казахстане и за рубежом?
Международная выставка в Лондоне стала для меня совершенно новым и волнующим опытом. Я впервые увидела, как иначе относятся к искусству, как высоко ценят творчество. В Лондоне я ощутила невероятную энергию от общения с людьми, искренне любящими искусство. Это придало мне сил и уверенности в том, что мой труд не напрасен.
Хотя в Казахстане тоже есть ценители искусства, их, к сожалению, не так много. Люди часто спешат и торопятся, и у них не всегда есть время для созерцания прекрасного. В Лондоне же я видела, как люди приходили на выставку, чтобы насладиться работами, выразить свое восхищение. Эта атмосфера счастья и вдохновения, которую я там ощутила, стала для меня бесценным опытом.
После этой выставки я почувствовала огромное желание участвовать в подобных мероприятиях. Я поняла, что это не только приносит мне эмоциональный заряд, но и способствует моему профессиональному росту. Я искренне благодарна Golden Time Talent за предоставленную возможность участвовать в конкурсе, победить и представить свои работы на международном уровне.
Я была поражена разнообразием техник и стилей, представленных на выставке. Я многому научилась, многое почерпнула для себя. И теперь с нетерпением жду следующей встречи с этим удивительным миром искусства.
Как семья и дети влияют на ваше творчество? Как удается находить баланс между преподаванием и личной жизнью?
Безусловно, семья оказывает на меня огромное влияние. Мой младший сын, видя, как я сажусь за мольберт, тут же стремится присоединиться. Поэтому мы приобрели для него собственный мольберт, и теперь он с увлечением рисует акрилом рядом со мной.
Мой муж, кстати, прекрасно рисует портреты, но в свое время он предпочел спортивную карьеру. Вечерами, когда старшие сыновья уходят на тренировку вместе с мужем, мы с младшим сыном погружаемся в творчество. Каждый из нас работает над своим холстом, и в этом занятии мы находим свою особую гармонию. Каждый занимается любимым делом, и это создает в нашей семье атмосферу взаимопонимания и творчества.
Вы упомянули любовь, честность и уважение как важные ценности. Как они отражаются в вашем искусстве и работе?
Любовь, она пронизывает все, она живет в каждом человеке. Разве можно не любить ребенка? И мне кажется, что все, кто занимается творчеством, – это люди, которые любят: любят искусство, любят людей, любят все, что их окружает. Как можно не любить ту природу, которую ты изображаешь, тех животных, которых ты рисуешь? Любовь и честность – вот что для меня неразрывно связано.
Честность всегда стоит для меня на первом месте. Я убеждена, что лучше горькая правда, чем красивая ложь. И я ценю, когда и дети, и взрослые говорят правду. Это помогает им преодолеть свои страхи, освободиться от навязанных ролей. Я стараюсь объяснить и своим детям, и своим ученикам, что обман ни к чему хорошему не приводит, он лишь запутывает. И они, кажется, прислушиваются.
Уважение – это ценность, которая глубоко укоренена в казахской культуре. С самого рождения нас учат уважению к старшим. Бабушки, дедушки, родители всегда занимали особое место в нашей жизни. Мы также проявляем уважение к гостям, усаживая их на почетное место за столом – “торге”. Это уважение, кажется, у нас в крови – уважение к старшим, уважение к людям. И эту ценность мы передаем дальше – своим ученикам, своим детям и всем, кто нас окружает.
Какие у вас творческие планы на будущее? Есть ли идеи или проекты, которыми вы хотели бы поделиться?
Из ближайших творческих планов – участие в ежегодном фестивале в Лондоне от Golden Time Talent. Так же, недавно я присоединилась к Global Talent Confederation. Мне интересно учиться популяризировать свое творчество и заявлять о себе. В целом, у меня много творческих планов и проектов на будущее.
Я стараюсь брать с собой на выставки и мероприятия своих учеников, и в этот раз планирую отвезти в Лондон еще больше детей, а также моих бывших учеников, которые уже обзавелись семьями. В следующем году, если получится, я хочу организовать поездку и для своих коллег-преподавателей, чтобы они тоже почувствовали свою значимость и ценность. Мне хочется, чтобы как можно больше людей испытали те же чувства, что и я, когда побывала на выставке в Лондоне и на церемонии награждения.
Поэтому я стремлюсь с каждым годом вывозить все больше и больше людей, чтобы их тоже узнали и оценили по достоинству. И, конечно, надеюсь, что это положительно скажется и на моей репутации.
