От инженерной графики до абстрактной живописи, от финансовых отчётов до создания интерьеров, вдохновляющих на жизнь – путь Ирины Куц полон неожиданных поворотов и ярких красок. Сегодня мы поговорим о том, как смелость и вера в себя могут превратить мечту в реальность, а творчество – в профессию.
Ирина, не так давно у Вас в жизни произошли кардинальные изменения. Как вы пришли к решению сменить карьеру и заняться дизайном интерьеров и живописью?
Это был не моментальный выбор, а скорее долгий путь, который складывался из множества маленьких шагов. Инженерная графика, начертательная геометрия и черчение всегда были моими любимыми предметами в университете. Помимо этого, я закончила достаточно много различных курсов по дизайну и искусству. Я чувствовала, что через цвета, текстуры и формы можно передавать эмоции, менять атмосферу, вдохновлять людей. И что творчество – моя стихия. Долгое время я шла по «разумному» пути стабильной карьеры в финансовой сфере в крупном бизнесе. Но я всегда мечтала о своей студии и задавалась вопросом: если бы я все-таки начала делать карьеру в дизайне и интерьерном искусстве, была бы я так же успешна? С переездом в Великобританию я все-таки решилась снова начать все с нуля, как и 25 лет назад. Было страшно, но внутри было ощущение свободы. И мой опыт в бизнесе ведь остался со мной.
Какие трудности вы встретили на пути к открытию собственной студии в Великобритании?
Честно? Все. Новая страна, новый язык, другой менталитет, другие правила игры. Первое время это было как видеоигра на «хардкоре» – разобраться, как стать самозанятым, найти место для студии и контакты для выставок, разобраться с арендой, маркетингом, плюс осознать, что здесь рынок и вкусы совсем другие. Но я верю, если ты действительно чего-то хочешь, трудности – это просто этап. Я начала изучать местный арт-рынок, адаптировать и совершенствовать свой стиль, наращивать контакты, подаваться на гранты, участвовать в различных ярмарках и фестивалях. И главное – искать свою аудиторию. Ведь искусство – это не просто картина, это эмоция, которая находит отклик у конкретных людей. Очень сильно меня мотивировала победа на международном конкурсе Golden Time Talent 2024 и дальнейшее общение с единомышленниками, участниками конкурса. Команда Golden Time Talent оказывает огромную поддержку всем конкурсантам и просто заставляет их верить в собственный талант. А мне очень близок этот подход к людям, особенно сейчас, во время войны в Украине, когда мы все так нуждаемся в подобном позитивном отношении и позитивных эмоциях.
Как ваш предыдущий опыт в инженерии и финансах помогает вам в нынешней деятельности?
О, я всегда говорю: «Арт – это 50% творчества и 50% бизнеса». Художники не должны игнорировать вторую часть в наше время, иначе картины останутся в мастерской. Как инженер, я всегда вижу структуру – как цвета и формы взаимодействуют, как создавать композицию с балансом и глубиной. А финансы и бизнес – как двигаться вперед и монетизировать творчество. Стратегическое планирование бизнеса, проектный менеджмент, бизнес-процессы, риск- и кризис-менеджмент, управление поставками, продажами и логистикой, финансовый учет и командная работа – это мой реальный опыт на протяжении двух десятилетий. Так что мое прошлое – не балласт, а суперсила.
Какой был самый неожиданный вызов при открытии студии в Великобритании? Что вас больше всего удивило в британском арт-рынке?
Самый неожиданный вызов? Ощущение, что я в квесте с бесконечными уровнями – бюрократия и бумажная волокита. На каждый шаг требуются длительные согласования и ожидания. Ответ на письмо можно получить спустя три-четыре месяца. Особенно сложно, когда ты иностранец: правила кажутся непривычными, всё движется очень медленно и консервативно, а иногда кажется, что тебя проверяют на прочность.
А вот что действительно приятно удивило, так это поддержка и уважение к художникам. В Великобритании искусство – это не просто хобби, а полноценная профессия, к которой относятся серьёзно. Люди ценят оригинальные работы, интересуются историей художника, много расспрашивают о вдохновении и технике.
Здесь очень ценят аутентичность, личный почерк и эмоциональный посыл. В отличие от некоторых других стран, где больше востребован «декоративный» стиль, британский зритель ищет глубину и уникальность.
И ещё один момент – открытость арт-рынка. Здесь важно не просто «уметь рисовать», а быть личностью, рассказывать свою историю, общаться, участвовать в выставках и конкурсах. Люди покупают не только картину, но и идею, смысл, эмоцию, которую ты в неё вложил.
Как вам удается находить баланс между коммерческими и чисто творческими проектами?
Это вечный вопрос для любой творческой личности. Я нашла для себя такой подход: разделять периоды «свободного творчества» и работы на заказ. Когда я создаю что-то на продажу или для клиентов, я учитываю их пожелания, интерьерные тренды, но всегда сохраняю свою индивидуальность.
А вот когда работаю «для себя», я даю себе полную свободу – экспериментирую, пробую новые техники, играю с текстурами. Забавно, что иногда именно эти работы потом привлекают больше всего внимания и становятся коммерчески успешными.
Главное – не превращать искусство только в бизнес, иначе можно потерять страсть. Но и не зацикливаться на чистом вдохновении – ведь когда ты можешь зарабатывать творчеством, у тебя больше времени на любимое дело. Всё дело в соблюдении баланса.
Как вы считаете, как искусство и дизайн могут влиять на психологию человека?
Они влияют гораздо сильнее, чем кажется. Цвета, формы, текстуры – всё это воздействует на подсознание. Например, тёплые оттенки вызывают ощущение уюта, а холодные – спокойствия и свежести. Большую часть своей жизни человек проводит дома и в офисе. Пространство, которое нас окружает, влияет на наши мысли и настроение, помогает снять стресс или усугубляет его. Поэтому эргономика, комфорт и красота однозначно важны для нас.
Абстрактное искусство особенно интересно: в нём нет конкретного сюжета, но оно разговаривает с человеком на языке эмоций. Кто-то в одной картине видит хаос, а кто-то – гармонию. И в этом вся магия.
Я верю, что через искусство можно не просто украшать интерьер, а менять настроение, вдохновлять, даже исцелять.
Именно об этом мы говорим регулярно в моём Инстаграм-блоге «Teatime with psychologists», где психологи, доктор медицинских наук вместе со мной и приглашённым гостем любой другой профессии размышляют о важности искусства и дизайна, арт-терапии и влиянии на наше здоровье.
Какой ваш самый любимый или значимый проект на данный момент? Почему?
Один из самых любимых, ярких и вдохновляющих моментов для меня – это участие и победа в международном конкурсе Golden Time Talent 2024. Это было что-то невероятное! Когда я подавала заявку, даже не думала о том, что смогу занять призовое место. Но самое ценное в этом конкурсе даже не сама победа, а люди, которых я там встретила.
Талантливые художники из разных стран, безумно креативные, открытые и заряженные на искусство – вот это настоящая ценность. Мы до сих пор общаемся, обмениваемся идеями, вдохновляем друг друга, а с некоторыми даже планируем совместные проекты и выставки.
Этот конкурс дал мне не только признание, но и укрепил мою веру в то, что я на правильном пути. Иногда мы сами в себе сомневаемся, но такие моменты доказывают: если горишь своим делом и идёшь вперёд, всё обязательно получится.
Как вы находите баланс между работой и личной жизнью?
Баланс – это не «50 на 50», а умение чувствовать момент. Иногда я погружаюсь в работу на 100%, а иногда осознанно отключаюсь и посвящаю время себе, семье, друзьям.
Учусь не винить себя за отдых. Я трудоголик, и мне это даётся сложно, тем более сейчас, когда я развиваю бизнес. Но паузы – это часть процесса. Именно в них рождаются новые идеи.
Я достаточно часто путешествую, по работе или в частном порядке, это даёт заряд бодрости, вдохновения и новые впечатления. Люблю концерты, театр, фестивали и ярмарки. И постоянно стараюсь развиваться, учиться новому, так как это зарядка для ума.
Что вдохновляет вас в вашей художественной практике?
Вдохновение – оно повсюду. В шуме дождя, в тенях на стене, в ярких огнях ночного города или в разговоре с незнакомцем. Иногда это музыка, солнечный день или поездка в новое место, а иногда – просто вечер за бокалом вина и размышлениями о жизни.
Меня вдохновляют эмоции людей. Я люблю видеть, как человек смотрит на картину или рассматривает новый интерьер дома/офиса и вдруг чувствует что-то важное – радость, восхищение, ностальгию, спокойствие… И это действительно очень ценно для меня, ведь тогда и я чувствую свою востребованность, а это тоже меня вдохновляет.
Какой совет вы бы дали художникам, которые хотят не просто творить, но и зарабатывать на искусстве?
У большинства художников, если у них ещё нет своего агента, как правило, возникает одна и та же проблема – работа на износ, не хватает времени, и ты стоишь перед выбором: или писать картину, или заниматься своим продвижением на рынке – посты в соцсетях, рилсы, маркетинговые исследования. Как правило, для большинства первое приятнее, и для меня, кстати, тоже, я не исключение. Но современная жизнь диктует свои правила. Перестаньте думать, что искусство и бизнес – это враги. Правда в том, что если вы хотите жить искусством, вам нужно научиться продавать не только картины, но и себя, свою историю, свою философию.
Мой ТОП-3 совета:
Создавайте сильный личный бренд – соцсети, сайт, узнаваемый стиль, всё это работает на вас.
Учитесь общаться с покупателями и ищите новые возможности – рассказывайте о своём искусстве так, чтобы люди захотели его впустить в свою жизнь.
Не бойтесь ценить себя – если вы сами сомневаетесь в стоимости своих работ, люди это почувствуют. Ваше искусство имеет ценность, это ваши знания, опыт, вложенное время, и важно уметь транслировать эту ценность.
Какие у вас планы на будущее в области искусства и дизайна?
Я люблю движение и развитие, поэтому планов очень много! Пока не всегда хватает времени на их реализацию, но если обобщить:
Создать серию масштабных работ, которые объединят эмоции, текстуры и пространство, сделать их выставку в галерее.
Продолжать развивать арт-курсы, чтобы больше людей могли открыть для себя свободу абстрактного искусства.
Запустить коллаборации с другими дизайнерами и брендами – искусство живёт не только на холсте, но и в интерьерах, одежде, предметах декора.
И развивать бизнес, оставаясь верной себе и вдохновляя людей на творчество.
Какие советы вы могли бы дать тем, кто задумывается о смене карьеры?
Если у вас внутри горит огонь, не игнорируйте его. Да, будет страшно, да, будет сложно, но…
Начните параллельно. Не обязательно сразу увольняться, можно тестировать новую сферу шаг за шагом.
Учитесь у тех, кто уже прошёл этот путь – книги, курсы, менторы, общение.
Не ждите идеального момента – он не наступит. Делайте первый шаг уже сейчас.
