Вдохновение - это таинственная сила, которая движет художником, заставляет его творить и создавать. Оно может прийти из самых разных источников: из природы, из музыки, из книг, из общения с людьми. Для Анны Захарченко вдохновение - это сама жизнь, со всеми ее радостями и печалями, взлетами и падениями. В этой статье мы попробуем понять, что именно вдохновляет Анну на создание ее удивительных работ
Анна, расскажите пожалуйста, как начался ваш путь в искусстве? Кто или что вдохновило вас стать художником?
Искусство и глубокие размышления были в моей жизни с раннего детства. Мое сердце замирало от созерцания красок, процессов и магии, которая происходила с чистым пространством бумаги.
Профессиональный путь художницы я начала еще во время учебы в университете. Я участвовала в выставках, конкурсах, Land Art проектах. Я не представляю себя и свою жизнь без искусства.
Быть художником – это особое умение, которому я учусь и сегодня. Это постоянная шлифовка навыков, постоянные эксперименты с материалами, новыми возможностями быть творцом. Это состояние души, но уметь это проявлять – это постоянная практика и исследования.
Учились ли вы живописи? Как это повлияло на ваш стиль?
Да, я имею художественное образование: 4 года Сумского высшего училища искусств и культуры имени Бортнянского и 5 лет Сумского государственного педагогического университета имени Макаренко, факультет искусств. Да, меня учили технике и совершенствованию навыков, но это не начало и не конец моего обучения. Я постоянно чему-то учусь, прохожу курсы и мастер-классы.
Мир меняется, появляются другие материалы, мы должны быть актуальными и всегда учиться новому, время меняется – темы меняются.
Как вы пришли к сочетанию абстракции и реализма?
Я много лет работала с разными стилями и поняла, что просто реализма мне не хватает, чтобы выразить все, что я хочу. Абстракция, в свою очередь, слишком неконкретна, чтобы остановить зрителя для размышлений. Мне нужно все и сразу. Я хочу принести в мир больше осознания, больше творчества и размышлений над вопросом: действительно ли мы делаем все для процветания нашей Земли? Кто мы есть?
Это основные темы, над которыми я сейчас размышляю. Мои картины – это пятимерные изображения, в которых сочетаются действительность и мир безграничной фантазии, изобретений, пространства, где возможно все: прошлое, настоящее, неозвученное и непроявленное, ощущения, эмоции, невидимый мир.
Это пространство имеет много преимуществ в плане образного языка, но оно нематериально – мы не можем почувствовать его на ощупь или через другие физические взаимодействия. Именно искусство делает его визуально доступным для широких масс. Он другой – это и есть абстракция, но в нем есть и конкретные, динамичные образы нашего мира.
Люди, природа – это как сон, но ты не спишь и можешь взаимодействовать, менять истории и картинки. Это другая, разумная реальность, в которой изображения зависят от степени «очищенности» нашего сознания. От страхов, которые мы приобрели и унаследовали. Работая с ними, мы можем раскрывать «окно», через которое смотрим.
Ваши работы исследуют самопознание и подсознание. Какой главный месседж вы хотите передать зрителю?
Мой главный месседж – это приглашение зрителей к размышлениям: кто мы есть? И достаточно ли делаем для процветания нашей планеты? Это не о «спасти мир», это о том, что каждый из нас может сделать здесь и сейчас. Именно осознание того, кто мы есть, по моему мнению, является ключом к глобальным изменениям.
Как проходит ваш творческий процесс? Есть ли у вас особые ритуалы или техники, которые помогают войти в состояние потока?
Меня часто спрашивают: как это пришло к тебе, это воображение или фантазия? Я скажу так: это часть меня – видеть в пространстве образы и изображать их на холсте. Это какая-то космическая книга, которую я читаю, листая страницы. Я просто созерцаю образы, они оживают, двигаются, раскрывают смысл. Мои картины – это не фантазия, потому что я не модифицирую увиденное. Я закрываю глаза и вижу. Да, я могу медитировать, но это не обязательно, часто это как сон.
Что вдохновило вас написать книгу «Интуитивное искусство. Вдохновение без ограничений»?
На мои мастер-классы приходят обычные люди, дети, и часто я слышу слова: «Я не знаю, что нарисовать…». Из этих запросов и выросла моя книга и желание поделиться моим методом работы. Книга из двух частей: теоретической и практической. В теоретической части я исследую, что такое интуиция и как мы ее использовали на протяжении веков.
Я хотела обосновать и доказать читателю, что то, что мы имеем интуицию, – это великий дар, используя который, мы можем быть величайшими созданиями на планете. Частые споры о том, кто лучше: человек или искусственный интеллект, все сами собой отпадают. Эта книга первая, сейчас я работаю над продолжением, которое будет практическим курсом по композиции, рисунку и живописи в интуитивном искусстве. Работая с абстракцией, есть предубеждение, что классических академических знаний не нужно, но это глобальное заблуждение любителей. Также изображая реальные предметы, новички часто могут делать ошибки.
Эти книги помогут разобраться с основами рисования и грамотно совместить с интуитивным искусством для тех, кому нравится быть не просто копировальной машиной окружающей действительности, а идти дальше вглубь своих возможностей.
Я вижу много талантливых художников, которые не понимают, какие возможности перед ними открывают академические знания.
В каких международных выставках и проектах вы участвовали и какие из них вам особенно запомнились?
Я была участницей многих Всеукраинских и международных выставок в Украине и Канаде, имела персональную выставку в Италии. Мои работы находятся в коллекциях музеев и галерей Сумщины, а также частных коллекциях Украины, Италии, Польши и Канады.
Последний мой конкурс – участие в Golden Time Talent Grand Final, перед этим это был 59-й сезон конкурса.
Какие новые проекты или выставки у вас запланированы?
В планах продолжать работать дальше: это выставки книги, конкурсы.
Есть ли у вас любимая работа, которая является для вас особенно важной? Почему?
Среди моих любимых работ я бы хотела отметить три: “7 ключей”, “Поиск” и одну из последних работ “Аномалия”.
Все эти работы – как маяки, указывающие мне путь. Они имеют больше всего отзывов от зрителей, они транслируют мои истинные желания и мысли.
С работы «Семь ключей» началось мое увлекательное путешествие в мир интуитивного искусства. Я нарисовала ее еще во время учебы, и в ней гораздо точнее передала свои внутренние переживания.
Это было толчком к новым картинам, таким как «Поиск», которую я выполнила в технике левкаса, что придало большей выразительности образу и содержательности. На картине изображен человек в окружении трипольских сосудов, который исследует или погружается в историю для поиска истин.
Последняя моя работа «Аномалия» – это уже зрелая моя работа в интуитивном направлении, где я использовала смешанную технику сочетания бумаги и акрила на холсте. Эта работа актуализирует проблемы современного мира, в котором мы все чаще слышим определение «аномалия». Это не только о климате, это о здоровье, это о развитии детей, это о ресурсах и аномальной нехватке. Но если мы будем закрывать на все глаза, мы не найдем путь. Надо смотреть страхам и проблемам в глаза для дальнейшей эволюции и процветания.
Эта картина не о стонах, эта картина о принятии ситуации и дальнейшем пути процветания.
Как публика воспринимает ваше искусство? Какие отзывы вам особенно запомнились? Сталкивались ли вы с критикой?
Да, конечно, я сталкивалась с критикой. Это является неотъемлемым путем каждого художника. Когда мы получаем недовольство или критику, это не повод для того, чтобы замкнуться внутри, это повод для развития дальше. Значит, вы на правильном пути. Если людей это цепляет, это ваша тема, это ваш путь, потому что мы чаще всего получаем критику в том случае, когда задеваем внутреннюю боль человека.
Если вы такой художник, как я, который хочет не просто изображать красоту ради красоты, копировать ради копирования, но и работать с тем, чтобы ваше искусство делало какой-то толчок к дальнейшему развитию человека, вы должны принимать эту критику, делать свои какие-то выводы и работать дальше. Это верный путь, которым вы идете. Конечно, приятнее получать и хорошие отзывы, и их немало, но если вы получаете только хорошие отзывы, то надо задуматься. Значит, ваши работы могут быть слишком «сладкими», они могут быть «салонными», то есть это уже другая история о других художниках. Хочу дать совет для тех художников, которых критика цепляет, и, возможно, для начинающих. Вы всегда должны обращать внимание, кто именно вам делает критические отзывы. Если да, то надо прислушаться и сделать свои какие-то выводы. Если человек совсем из другой отрасли, то не надо на это очень обращать внимание и принимать близко к сердцу, потому что вы должны расти как профессионал, и это главное – и слушать профессиональных людей, профессиональное жюри, профессиональных художников, людей, которые имеют опыт в этом деле.
Лучшие отзывы – это прием ваших работ на выставки, победы на конкурсах, профессиональные награды, когда ваши работы попадают в коллекции.
Как вы видите эволюцию своего творчества в будущем? Какие ваши мечты как художника?
Мой дальнейший путь я вижу достаточно амбициозно. Готовлю новую серию работ, она будет более монументальной, объединенная темой поиска истин, но не готовых ответов. Также есть в планах вернуться к левкасу. Мои мечты как художника – привлечь как можно больше людей к творчеству. Искусство пробуждает в людях светлые энергии – это то, что так нужно миру сейчас. Также искусство умеет лечить ментальное здоровье, что также имеет высокую актуальность. Меня поражает, как мало картин можно увидеть в домах широкой общественности. Искусство нужно еще больше популяризировать, делать его более доступным для всех. Современные технологии открывают множество возможностей для этого.
Анна Захарченко - художница, чей творческий путь вдохновляет и поражает. Ее работы - это не просто изображения, это послания, наполненные глубоким смыслом и эмоциями. Она приглашает зрителей к размышлениям о себе, о мире, о месте человека в нем. Ее искусство - это не только красота, но и сила, способная менять сознание и пробуждать в людях светлые энергии.
