Творческий путь этой художницы - это уникальное сочетание различных культур, техник и видов искусства. От живописи до флористики, от украинских традиций до африканских мотивов - все это находит отражение в ее работах. В этой статье мы расскажем о становлении Деворы Отуонье как художницы, о влиянии разных культур на ее творчество, о сотрудничестве с известными брендами и о том, что для нее значит искусство
Расскажите о своем детстве в Украине. В каком возрасте вы поняли, что искусство - это ваше призвание? Как ваша семья повлияла на ваше решение стать художником?
Я родилась и выросла в Украине, где искусство всегда было частью моей жизни. Мои родители поощряли мои творческие способности с раннего детства. Еще в детском саду я начала посещать кружки изобразительного искусства, где с увлечением рисовала и развивала свои навыки.
С юных лет я чувствовала, что рисование – это мое настоящее призвание. Искусство стало для меня способом самовыражения, возможностью передавать эмоции и рассказывать истории через цвета и формы. Благодаря поддержке семьи я имела возможность развиваться в творческой среде, и именно это помогло мне выбрать путь художника.
Какие художники или произведения искусства оказали на вас наибольшее влияние в юности? Кто или что вдохновляет сейчас?
В юности на меня значительное влияние имели западноевропейские мастера живописи, особенно те, кто работал в жанре реализма и импрессионизма. Меня восхищали работы Леонардо да Винчи, Рембрандта, Джона Сингера Сарджента и Уильяма-Адольфа Бугро. Их мастерство в передаче света, текстур и эмоций стало для меня настоящим вдохновением. Также я была поражена импрессионистами, такими как Клод Моне и Мэри Кассат, которые создавали удивительные композиции, полные жизни и легкости.
Сейчас меня больше всего вдохновляют реальные истории людей, их эмоции и уникальные моменты жизни. Я ищу вдохновение в простых, но значимых деталях повседневности, которые могут передавать глубокие чувства. Меня также вдохновляют современные художники, которые экспериментируют с техниками, сохраняя при этом силу реалистичного изображения. Путешествия, культура разных народов и общение с людьми также играют важную роль в моем творческом процессе.
Как вы пришли к сочетанию визуального искусства с флористическим дизайном? Как вы попали в престижную флористическую компанию в Майами?
Сочетание визуального искусства с флористическим дизайном стало для меня естественным шагом, ведь я всегда чувствовала особую связь с гармонией цветов, форм и текстур. Флористика, как и живопись, позволяет создавать композиции, передающие эмоции и настроение. Мне было интересно работать с живым материалом, экспериментировать с природными оттенками и формами, что значительно расширило мое художественное видение.
Что касается работы в престижной флористической компании в Майами, это стало возможным благодаря моему профессиональному опыту, портфолио и художественному видению, которое помогает создавать уникальные флористические композиции. Я смогла привлечь внимание компании своим творческим подходом, способностью работать с деталями и гармонично сочетать цветы в эстетически совершенные формы. Важную роль также сыграли мои проекты для известных брендов, которые стали своеобразной визитной карточкой моего стиля.
Где вы ищете вдохновение для своих работ?
Вдохновение я нахожу в человеческих эмоциях, реальных историях и простых моментах жизни. Меня вдохновляют путешествия, природа, культура разных народов, а также музыка, литература и кинематограф. Особое место занимает наблюдение за людьми – их чувства и переживания становятся основой моих работ.
Как вы развиваете свой художественный стиль?
Я постоянно экспериментирую с техниками, светом и цветами, чтобы совершенствовать свой стиль. Анализирую работы мастеров, изучаю современные тенденции и ищу новые способы передать эмоции. Большое значение имеют практика, наблюдение за людьми и их историями, а также взаимодействие с другими художниками и участие в выставках.
Как вы считаете, как ваша национальная идентичность (рост в Украине и нигерийские корни) влияет на ваше творчество?
Моя национальная идентичность и культурное происхождение играют важную роль в моем творчестве, ведь обе эти составляющие формируют мой взгляд на мир. Рост в Украине дал мне глубокое понимание традиций и обычаев, богатой истории и художественного наследия. Это позволяет мне передавать в своих работах эмоциональную и духовную связь с культурой и людьми.
Нигерийские корни привнесли в мое творчество богатство цветов, символизм и уникальные элементы, отражающие африканскую эстетику и глубокую связь с природой. Эти два культурных наследия сочетаются в моих работах, создавая стиль, гармонично сочетающий восточноевропейскую и африканскую традиции, сохраняя универсальность в выражении эмоций и опыта.
Какие проекты или работы вы считаете самыми значительными в своей карьере?
Одним из самых значимых моментов стало сотрудничество с такими престижными брендами, как Dior, Jo Malone, Acqua di Parma и Creed. Работа над их арт-инсталляциями и оформлением событий дала мне возможность сочетать искусство и флористический дизайн на высоком уровне, создавая эмоционально насыщенные композиции, дополняющие эстетику этих брендов.
Также для меня очень важны международные художественные награды и участие в выставках в Майами, в частности в Les Couleurs Art Gallery и White’s Art Gallery. Эти события подтвердили, что мое творчество находит отклик в международной арт-среде.
Еще одним выдающимся этапом было участие в выставке в FIU. Это позволило представить свою концепцию искусства, которая фокусируется на эмоциях и жизненных историях людей.
Все эти проекты стали частью моего пути, формируя меня как художника и позволяя расширять возможности для творческой самореализации.
Как началось ваше сотрудничество с такими известными брендами, как Jo Malone, Acqua di Parma, Dior и Creed? Какие интересные проекты вы реализовывали в рамках сотрудничества с этими брендами?
Мое сотрудничество с брендами Jo Malone, Acqua di Parma, Dior и Creed началось благодаря социальным сетям – они увидели мои работы, которые я создавала еще в Украине, и пригласили к сотрудничеству. С тех пор мы работаем вместе уже три года.
Основные проекты, в которых я участвую, связаны с эксклюзивными ивентами, посвященными запуску новых линеек или праздничным событиям. Бренды приглашают меня как художницу для гравировки и иллюстрирования флаконов духов и упаковки, создавая уникальные персонализированные изделия для клиентов. Это позволяет сочетать искусство с роскошным миром парфюмерии, добавляя особый творческий штрих к их мероприятиям.
Расскажите о вашем опыте участия в выставках в Майами. Какие эмоции вы испытываете, когда ваши работы выставляются в галереях?
Участие в выставках в Майами стало для меня важным этапом в творческой карьере. Мои работы были представлены в Les Couleurs Art Gallery, White’s Art Gallery, а также на выставке в FIU.
Когда я вижу свои работы в галерее, меня переполняют гордость, вдохновение и благодарность. Это особый момент, когда искусство выходит за пределы мастерской и начинает жить своей жизнью, взаимодействуя со зрителями, вызывая эмоции и размышления. Наблюдать за реакцией людей, слышать их впечатления и обсуждать мои работы – это бесценный опыт, который мотивирует двигаться дальше и развивать свой стиль.
Какие награды вы считаете самыми важными в своей карьере?
Важнейшими наградами в моей карьере являются международные художественные премии, которые я получила за свои работы, в частности Tavel to Art – номинация «Лучший художник 2023». Они стали подтверждением того, что мое искусство имеет признание на глобальном уровне.
Как вы считаете, в чем заключается ваша уникальность как художника?
Моя уникальность как художницы заключается в моей способности сочетать глубокое понимание человеческих эмоций и опыта с реализмом, создавая работы, выходящие за пределы простой репрезентации. Я фокусируюсь на том, чтобы через портреты и композиции передавать не только внешность, но и внутренний мир людей, их переживания и мечты.
Еще одной уникальной чертой является мое сочетание визуального искусства с флористическим дизайном, что позволяет мне работать с природными материалами и создавать композиции, которые передают эмоции через цвета, текстуры и формы. Это дает мне возможность расширить границы традиционного искусства, создавая интегрированные художественные проекты, сочетающие различные медиумы и подходы.
Какие вызовы стоят перед современными художниками, которые работают в сфере визуального искусства и дизайна?
Современные художники сталкиваются с несколькими основными вызовами:
Конкуренция: Большой объем творческих работ затрудняет выделение на общем фоне.
Коммерциализация: Коммерциализация: Поиск баланса между творчеством и требованиями рынка.
Технологии: Необходимость осваивать новые инструменты и платформы.
Поиск аутентичности: Сохранение уникальности в условиях массовой культуры.
Социальные и экологические вопросы: Отражение актуальных проблем в искусстве.
Эти вызовы требуют постоянного развития и адаптации к изменениям
