Наталлия Кракнес— талантливая художница, чьё творчество наполнено яркими красками и глубоким смыслом. Её работы отличаются уникальным стилем, в котором сочетаются традиции и новаторство. В этой статье мы познакомимся с её творческим путём, узнаем о её вдохновении и планах на будущее.
Какое влияние оказал ваш отец на ваше развитие как художника и как это повлияло на ваш стиль?
Благодаря моему отцу, художнику-любителю, я с детства окунулась в мир искусства. Он не только писал картины, но и превращал наш дом в творческую мастерскую, позволяя мне экспериментировать с красками. Регулярные посещения музеев и совместные занятия живописью помогли мне развить воображение и художественный вкус. Отец умело поддерживал во мне интерес к прекрасному, за что я ему безмерно благодарна. Его бесценные знания и поддержка сыграли решающую роль в моем становлении как художника и подтолкнуло меня к первым шагам в творчестве
Какие художники или художественные движения оказали на вас наибольшее влияние?
До сих пор помню, какое сильное впечатление произвела на меня выставка “Give me a name” музея Эдварда Мунка в Осло в 2019 году. Идея проекта заключалась в том, чтобы предложить публике поучаствовать в переименовании некоторых работ Мунка, чьи названия в современном контексте могут быть истолкованы как политически некорректные или содержащие исторический контекст расизма. Возможно, сам Эдвард Мунк не предполагал, что его произведения или названия будут восприняты как дискриминационные. Возникает вопрос: нужно ли адаптировать искусство к современному обществу или же историю следует принимать такой, какая она есть?
Что побудило вас переехать в Норвегию для изучения искусства, и оказал ли влияние переезд на ваше творчество?
Переезд в Норвегию, город Тромсё оказал неизгладимое, очень большое влияние на моё творчество здесь я по настоящему увлеклась искусством и связала с ним всю свою жизнь. Суровая красота северной природы, таинственные фьорды и горы этого города пробудили во мне новые эмоции и вдохновили на создание совершенно новых образов. Тромсё стал моим музой, подарив мне душевный покой и неиссякаемый источник энергии. Мои картины – это попытка запечатлеть магию этого места и передать ее другим.
Какие художественные техники вы предпочитаете использовать в своих работах и почему?
Я предпочитаю разнообразные художественные техники, смешивая краски прямо на холсте для создания неожиданных эффектов. Мне нравится комбинировать рельефные мазки мастихином с гладкими мазками кистью, создавая многослойные картины.
Особенно увлекателен сам процесс создания, когда палитра красок превращается в рельефные морские волны, объёмные цветы или величественные здания. Иногда я использую многослойную технику с длительными просушками.
Моя особая любовь — мастихин. Он дарит невероятную свободу творчества, позволяя создавать живые, фактурные и эмоционально насыщенные произведения.
Какой из ваших проектов или работ вы считаете самым значимым и почему?
Самым значительным из моих проектов стала серия работ “Отчаянный трагизм наших дней”, созданная около десяти лет назад. В ней я исследовала боль и страдания человечества, отражённые в различных социальных проблемах. Через эти произведения я стремилась выразить свою позицию, отношение и чувства к происходящему, поиск смысла бытия, борьбу, неудовлетворённость жизнью и разлад со своими идеалами.
Две работы из этой серии были созданы в период пандемии COVID-19, после потери близких и родных. Эти трагические события послужили толчком к их созданию.
Я думаю, что трудное детство повлияло не только на мой характер, но и отразилось в большой тяге к трагическим сюжетам и воспоминаниям. Одной из ключевых тем моего творчества является одиночество, которое мы можем испытывать, несмотря на окружение.
Иногда чувства, идеи, настроение и убеждения невозможно выразить словами, только эмоциями. Эмоциями, воплощёнными в красках! В этих произведениях мне хотелось особенно акцентировать внимание на эмоциях: страхе, скорби, грусти, отчаянии, утрате. Тёмные оттенки усиливают эмоциональную гамму чувств.
Есть ли у вас ритуалы или привычки, которые помогают вам в процессе создания картин?
Перед тем, как приступить к написанию картин, я люблю помедитировать и выпить чашечку кофе. Обычно я работаю над тремя картинами одновременно, выпивая при этом 2-3 чашки кофе. Могу работать до 4 часов без перерыва.
Как вы считаете, как изменилось ваше творчество с течением времени и что стало причиной этих изменений?
Обучение в художественной школе оказало значительное влияние на моё творчество и стиль в живописи. Оно не только способствовало развитию моего художественного мышления, но и послужило отправной точкой для художественных исследований и формирования концепции моих произведений. Я начала изучать различные практики, материалы и техники, что помогло мне определить, какие из них мне больше всего подходят и вдохновляют.
Какие достижения в вашей карьере вы считаете наиболее значимыми и почему?
Моя первая выставка в Норвегии прошла с большим успехом. А победа в конкурсе Golden Time Talent в Лондоне стала для меня настоящим прорывом. Она помогла мне поверить в себя, в свой талант, и дала толчок к новым свершениям.
Я от всего сердца благодарна Golden Time Talent!
Как вы справляетесь с творческими вызовами и что помогает вам оставаться вдохновленной в процессе создания новых работ?
С творческими вызовами мне помогают справляться освоение новых навыков, полноценный сон и, конечно же, искусство во всех его проявлениях. Меня вдохновляют сложные проекты, ведь они способствуют развитию моих знаний и способностей!
Огромное вдохновение я получаю от посещения музеев, знакомства с творчеством других художников, путешествий по новым местам, жизненных историй других людей, посещения различных семинаров, конференций и выставок, а также книг и статей.
Как бы вы описали свой стиль одним словом или фразой? Как вы видите развитие своего стиля в будущем, и какие новые направления в искусстве вас интересуют?
Я работаю в стиле современного импрессионизма.
В будущем я планирую развивать свой стиль и не останавливаться на достигнутом. Обучение — это непрерывный процесс, и я стремлюсь к постоянному росту.
Для развития своего стиля я вижу следующие шаги:
Практика: Больше рисовать и писать! Регулярная практика — ключ к мастерству.
Эксперименты: Продолжать пробовать различные техники, направления и стили. Как традиционные, так и современные приёмы. Не бояться выходить за рамки привычного.
Концентрация: При создании произведения сосредоточиваться именно на творческом процессе, отключаясь от внешнего мира.
Материалы: Продолжать экспериментировать с различными материалами, открывая для себя новые возможности.
Личные проекты: Создавать личные проекты, которые позволят мне выразить свои уникальные идеи и видение.
Обучение: Продолжать обучение в школе современного искусства, чтобы получить новые знания и навыки.
Вдохновение: Черпать вдохновение, общаясь с интересными людьми, посещая различные художественные мероприятия и путешествуя по новым местам.
Меня интересуют такие направления в искусстве, как: Мизераблизм, Попарт,Клуазонизм, Минимализм, Портрет, Абстракционизм.
