Искусство — это не только то, что мы видим на холсте. Это и то, что остаётся за гранью видимого, то, что мы чувствуем и переживаем. В интервью с талантливой художницей Линой Якоби мы узнаем о её уникальном методе создания многослойных картин, о том, как она использует дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы расширить границы искусства и открыть для зрителей новые горизонты.
Лина, расскажите, пожалуйста, как вы начали свой путь в искусстве?
В 2021 году я купила холст 130×90 и захотела создать на нём своего светящегося ангела-хранителя. Я хотела его спрятать так, чтобы при свете его не было видно, а в темноте он засветился. Но поняла, что просто разлить акрил по холсту — это совсем не профессиональная картина, а уровень любителя. А мне хотелось настоящую картину.
И я решила научиться создавать именно картины. И записалась на курс по текстурным картинам. Когда начала изучать техники, поняла, что начинаешь одно, изучаешь, но тут же открывается ещё то, чего в курсе нет, а у меня откуда-то эти знания уже есть. И с тех пор я не останавливаюсь, мне нравится экспериментировать и совершенствоваться.
Создав несколько картин, я поняла, что людям они нравятся. Те, кто смотрел на них, говорили, какие они необычные и прекрасные! Я вообще ни одного негативного отзыва до сих пор не получила (не хочу, чтобы меня забрасывали тапками, но для меня было очень важно, что в начале моего творческого пути меня все поддерживали). И когда я поняла, что мои картины действительно нравятся, оказалось, что все хотят их купить, но по цене материалов и работы маляра. И тут у меня возник вопрос: “Почему картины одних художников стоят тысячи и миллионы, а мои — как просто покрашенный холст? Что мне нужно сделать, чтобы мои работы ценились выше?” И я записалась ещё на один курс для профессиональных художников, потом ещё на один, и ещё, и ещё. Параллельно с этими курсами я стала очень много изучать. И оказалось, что мир искусства — это особенный мир со своими правилами, и если не жить по этим правилам, то ты остаёшься любителем, а не профессионалом. А мне хотелось создавать профессиональные картины… Хотя бы сначала одну, с моим ангелом-хранителем. И вот куда это меня привело. В совершенно новый мир. И этот арт-мир меня восхитил.
Как давно занимаетесь творчеством и что уже пробовали ранее?
Кажется, я всегда была творческим человеком. Я сочиняла стихи и сказки, которые печатали в газетах и журналах. Благодаря этому я даже поступила в литературный институт без экзаменов, но учиться там не поехала. В то время я жила в Сибири, а институт находился в Москве. Я просто не знала, как совместить учёбу и работу. Позже я освоила профессию дизайнера интерьера и показывала заказчикам эскизы, нарисованные от руки красками (это было в 1998 году). И тогда мне часто говорили: “Да вы настоящий художник! Почему вы не пишете картины?” Я всегда отшучивалась и отвечала: “Какой я художник? Я просто умею рисовать”. У меня всегда было ощущение, что художники — это особенные люди, “лебеди”, своего рода элита. Поэтому я работала дизайнером интерьеров и мебели, даже попробовала создать коллекцию одежды и организовала показ, но это меня не увлекло. В общем, творчество всегда присутствовало в моей жизни, но я призналась себе, что я художник, только в 2023 году
Что именно вдохновило вас на создание многослойных произведений?
Оказалось, что это мой стиль. Когда я училась у гениальных преподавателей, они задавали такие вопросы, например: “О чём твоё искусство, и что ты говоришь миру?” Начинаешь искать ответы. И ответ на этот вопрос начинается тогда, когда мне было 4 года. Маме подарили духи, и коробочка была двойная. В ней было окошко, а в нём нарисована принцесса. И я помню, что хотела увидеть, что за принцессой, что там скрыто за этой рамкой. И я разорвала эту коробку. И рыдала от того, что там ничего не оказалось. А я ведь уже целый мир придумала, а его там не оказалось.
Так эта коробочка повлияла на всю мою жизнь, я всегда старалась смотреть и видеть то, что мне казалось скрытым, но оно там есть.
И ещё я поняла, что все мои картины несут этот след, они как бы в своеобразной рамке и с неровными краями…
И потом, мне кажется, и способность изобретать началась именно в тот день с этой коробочкой, когда я себе нафантазировала целый волшебный мир в окне с принцессой
Как технологии, такие как дополненная реальность, влияют на ваше творчество?
Дополненная реальность (AR) меня заворожила, как только я узнала о её возможностях. Это же целый мир, который ты можешь придумать и создать! Там ты — настоящий творец. И это, конечно, вдохновляет меня погружаться в изучение этой технологии.
Пока я использую AR только для того, чтобы показать ещё один слой, ещё одну фантазию, которая связана с моей картиной или персонажем из инсталляции. Это часть моего метода создания картин. Это, можно сказать, мой стиль
Можете рассказать подробнее о вашем запатентованном «Методе Якоби»? Как вы пришли к этой инновации?
Это был очень долгий путь. Для меня естественно закрыть глаза и видеть образы, но технически это оказалось сложной задачей: как разделить на холсте видимое при свете и видимое в воображении. Я долго не могла найти способ, как это сделать, ведь на картинах всё смешано, и мы сами решаем, где фантазия, а где реальность. А мне хотелось разделить их по-настоящему. И в итоге я это сделала. Так и появился “Метод Якоби”, который я сейчас развиваю. Суть метода в том, что вы всегда видите одно изображение при свете, а в нём скрыто одно или несколько других изображений. Я создаю их разными типами красок, которые активируются. Сейчас это кажется простым, но я шла к этому очень долго, экспериментировала и проводила исследования.
В результате я нашла техническое решение, как на одном носителе создать разные, меняющиеся изображения. Эта новизна и позволила мне получить патент на интеллектуальную собственность. Ведь, по сути, это моё изобретение, мой способ показать, например, ангела отдельно, а не как обычно, рядом с человеком.
В моём случае картина выглядит так: “человек и его привычный мир”, а при выключенном свете уже видны ангелы. Или, например, при свете это обычный человек, а в темноте он превращается в дракона.
Было время, когда я искала художника, которому могла бы рассказать и показать свой метод, чтобы он помог мне его реализовать. Но я никого не нашла. Многие крутили пальцем у виска и говорили, что это невозможно, хотя я держала краски в руках и показывала, как это сделать. И вот, на групповой выставке в Малаге в 2023 году, я встретила художника, которому одному из первых рассказывала о своём методе. Тогда он отказался создавать что-либо со мной. Он сказал: “Прости, но нет. Это твоё”. И как же он сейчас радовался вместе со мной, что я всё-таки сделала это сама! С того разговора прошло 13 лет…
В мире часто бывает, что инновация живёт десятилетиями, и в один момент становится открытием. Ты просто работаешь над ней, улучшаешь, показываешь, рассказываешь, потом откладываешь, потом снова возвращаешься, и так далее. В общем, это часть твоей жизни, ты просто живёшь с этим. До тех пор, пока ты сам, или мир, или “звёзды так сойдутся”, она не станет “инновацией”.
Искусственный интеллект, например, тоже не в 2022 году появился. А все воспринимают Chat GPT как новое явление. Хотя его история началась гораздо раньше, ещё в веках была описана, а в 50-е годы он оформился как научная дисциплина. Так что моя инновация идёт тем же путём, что и все остальные. Это долгий путь, а не мгновенное открытие.
Мне было очень приятно, когда на моей выставке один человек сказал: “Смотрю и понимаю, какой огромный background тут скрыт”.
Да.
Много знаний, которые складываются в целостные образы…
Какие темы и идеи вы стремитесь исследовать в своих работах?
По сути, я исследую реальность, пытаюсь понять, что это такое. Я изучаю природу, историю, и меня очень интересует альтернативная история. Я даже создала “ИИ-помощника”, эксперта по альтернативной истории, и он будет моим гидом в серии картин “Порталы”. Человек приходит, смотрит на картину “Портал” и “отправляется” в альтернативную историю Земли или в параллельную реальность.
Мне так нравится быть художником! Можно творить и не думать о том, что “так нельзя”. Спасибо всем, кто поддерживает идею “я художник, я так вижу”! Для меня это возможность придумывать всё, что захочу, и показывать это людям.
И мне это очень нравится!
Как вы считаете, что важнее для зрителя: то, что видно при свете, или то, что скрыто?
А что важнее: видеть мир таким, какой он есть, и ощущать его лишь пятью чувствами, отрицая существование шестого чувства, снов, фантазий, мечты, Бога — всего того, что нельзя ощутить этими пятью чувствами? Кто-то уверен, что существует только тот мир, который можно воспринять органами чувств. Всего пять! И вот всё, что ощущается этими пятью чувствами, то и важно, а всё остальное — бред и не достойно внимания.
Каждый, как говорится, живёт свою жизнь в меру своих возможностей. Для кого-то замок в облаках — это что-то невозможное, потому что не может быть. Ведь существует линейка электромагнитного спектра, и лишь её часть, воспринимаемая человеческим глазом, — видимый спектр. Человеческое зрение ограничено длинами волн примерно от 380 до 750 нанометров. Всё, что выходит за эти границы (инфракрасное, ультрафиолетовое, рентгеновское и другие излучения), остаётся невидимым для глаз, но современные технологии помогли нам понять, что это существует.
Эти технологии расширили наше восприятие мира, а сколько ещё технологий мы не придумали!
В глубине души мы понимаем, насколько мир многогранен, но если нет научных доказательств, то верить в это считается не очень нормальным и хорошим. Почему-то нужно научное обоснование и доказательство. А то, что “знаешь, потому что знаешь”, то, о чём лучше и не говорить.
А я стала говорить. И не просто говорить, а показывать. А вдруг то, что я показываю, натолкнёт на мысль какого-нибудь инженера, исследователя, изобретателя, и он изобретёт ещё один прибор, с помощью которого можно будет увидеть то, что сейчас для многих считается бредом?
Каждый сам выбирает, что для него важнее: 5 чувств или гораздо больше
Какие проекты или выставки были для вас наиболее значимыми и почему?
Для меня каждая выставка — это важное событие. Возможно, потому что с августа 2023 года я участвую в них каждый месяц, и каждая выставка — это новый опыт. Каждая словно укрепляет мою уверенность в том, что я занимаюсь своим делом и живу в соответствии со своим предназначением и миссией. Ведь у каждого есть своё предназначение и миссия (я в это верю), и счастье — это когда ты осознаёшь, что ты счастлив, что каждый твой день наполнен счастьем, и ты живёшь в этой тихой внутренней радости. Если есть это внутреннее состояние счастья, значит, ты на своём месте. И тебя ничего не тяготит. Я не всегда жила в таком состоянии. Но когда я впервые это поняла и почувствовала… Я больше не хочу из него выходить. Мне хорошо так жить. И это состояние я вкладываю в своё искусство. Иногда я чувствую, что холст и краски — это как антенна, которая транслирует то, что ты в неё вложил.
Я сертифицированный арт-терапевт, поэтому знаю, что тело не умеет лгать, и то, что ты не можешь выразить словами, тело покажет. И если взять краски, “останется след” твоего состояния, и тот, кто потом будет смотреть на твоё творчество, считает это. Считает не пятью органами чувств. Но он на 100% почувствует, какие эмоции вызывает у него это изображение: грусть, тоску, вдохновение или любовь. И то, на что эта картина тебя настраивает, так ты и начинаешь жить, исходя из этого состояния.
Это как песня. Одна песня может так тебя захватить, что если её петь каждый день, ты программируешь себя именно на то, о чём в ней поётся. (Это как мантра или аффирмация: повторяй и удивляйся, как всё воплощается). Поэтому очень важно понимать, какую музыку слушать, какие песни петь, какими картинами себя окружать, чтобы “запрограммировать” себя и своё пространство на нужное состояние.
Говорят, энергокартины. Да все картины энергетические. В них во всех заключено состояние их создателя, и вы все это состояние считываете, принимаете и программируете себя неосознанно. Я надеюсь, что придёт время, когда картины начнут измерять приборами, чтобы определить, что они “излучают”. Чтобы каждый мог выбирать для себя картины с помощью прибора, если он не доверяет своему внутреннему барометру
Как вы пришли к идее создания экологичной сумки со сменными накладками?
Ой, моя сУМка! Эта идея родилась из-за моей лени.
Мне лень постоянно перекладывать вещи из одной сумки в другую. И даже если я перекладываю, то всё равно могу забыть ключи. Мне кажется, что это постоянное перекладывание сумок — лишнее и неудобное занятие. (Нет, я не из тех, кто мало двигается, но именно в этом действии я увидела какую-то бессмысленность). И потом, одна сумка ведь не подойдёт под весь гардероб, мода диктует свои правила. И вот это “никчёмное движение” меня стало раздражать. А потом я осознала, сколько всего скрывается за этим “никчёмным движением”! Сколько тратится ресурсов на производство сумок, сколько сырья, сколько транспортировки, хранения, продажи, и сколько потом этих сумок оказывается на свалках! А у каждой из нас дома целая гора сумок. И я смотрю на этот аксессуар и понимаю, что либо его нужно как-то адаптировать под себя, либо я просто слишком сложно его воспринимаю. Я ведь ещё много лет являюсь членом Гринпис, и уже больше 20 лет применяю свою систему продаж “1 товар = 1 семечко дерева”. У меня в стоимость каждой картины включён саженец дерева — это не просто картина, а ещё и жизнь для дерева.
Мне действительно сложно смириться с современными сумками… Это как кофе в капсулах. Когда видишь, что одна капсула сделана из алюминия, и понимаешь, сколько ресурсов уходит на добычу и производство ради “твоей чашки кофе”, пропадает всякое желание пить этот кофе.
Может быть, это слишком осознанное восприятие, что всё едино, и то, что ты делаешь, влияет на всех… Наверное, из-за этого. Поэтому я предполагаю, что мои сУМки со сменными накладками понравятся таким же людям, как и я, тем, кто не хочет пить кофе в капсулах или задумывается: “Яйцо от курицы, которая жила в клетке и страдала, или от той курицы, что гуляла по двору”.
В мире изобилия у нас есть выбор, и каждый выбирает то, что ему близко и нравится, осознанно или нет.
Поэтому у меня есть одна универсальная сумка, на которую я меняю накладки. Накладки меняют внешний вид сумки, и поэтому они всегда подходят к моему образу
Как вы видите развитие вашего искусства в будущем?
Я продолжу изобретать. Я знаю, что не могу иначе. Мне даже сейчас сложно сосредоточиться на чём-то одном.
Я постоянно работаю над своим “заявлением художника” (AS), и, поскольку я ввела обозначение для своего искусства IMDart (Интерактивное Многомерное искусство).
Мои картины вступают в диалог со зрителем. Этот диалог не вымышленный, а реальный, потому что ИИ-помощник картины говорит не только о себе, но и о многом другом, не выходя за рамки темы.
Я использую ИИ не просто для создания изображения – я интегрировал его как часть произведения искусства. Таким образом, мир удивляет меня, а я показываю то, что вижу, и стараюсь передать это как можно лучше. Могу сказать, что своё искусство в будущем я вижу как постоянное развитие и как нечто уникальное, ни на что не похожее. Я люблю видеть и показывать с той стороны, с какой обычно не принято смотреть
Какие способы популяризации и продвижения Вашего уникального искусства вы пробовали и что работает лучше всего?
В 2024 году я активно использовала Instagram для продвижения своего творчества, участвовала в опен-колах, публиковалась в журналах, организовывала выставки и работала над увеличением числа подписчиков. В связи с этим мне нужно было составить резюме. В 2025 году я планирую сосредоточиться на том, чтобы моё искусство стало более узнаваемым.
Как удается находить партнёров и аудиторию для Ваших проектов?
Мне приходят электронные письма каждые 2-3 дня, как от галерей, так и от выставочных залов. Некоторые письма приходят по подписке, другие, вероятно, связаны с публикациями в журналах, возможно, через Instagram, а может быть, и благодаря публикациям галерей. За эти полтора года было сделано столько всего, что я даже не знаю, где они берут мой адрес электронной почты. Я зарегистрирована на многих платформах для художников.
Сотрудничество с итальянской фабрикой религиозных изделий — это мой личный контакт.
Аудитория приходит благодаря тому, что галереи работают над посещаемостью выставок.
