Медитация, автоматическое рисование и глубокий анализ – все это сливается воедино в творчестве Elzbieta Ratajczak. Ее работы, известные как КОДРЫСЫ, несут в себе не только эстетическую ценность, но и глубокий философский смысл. Сегодня мы поговорим о том, как личный опыт и духовные практики влияют на ее творчество.
Elzbieta, расскажите о том, как вы начали заниматься творчеством? Какие техники и стили были для вас наиболее важны на начальных этапах?
Сколько я себя помню, я всегда любила рисовать и писать. Однако мое творчество началось только тогда, когда мои дети подросли. Я смогла выделить время на свои увлечения. Это было в 2004 году. Я узнала о художественном конкурсе “Осень на кургане” и подала свои работы. Я нарисовала курган пером и тушью и заняла III место. С тех пор я начала добавлять свои работы на коллективные выставки. В основном я рисовала карандашом, а также пером и тушью. Это были реалистичные работы.
Какие художники или художественные направления оказали на вас наибольшее влияние и почему?
Искусство Станислава Выспяньского тронуло меня с самого детства. Когда я смотрела на его детские портреты, мне казалось, что я ощущаю души изображенных на них людей. Мне всегда нравилось, как он украшал свои работы растительными мотивами — они придавали им необычайную атмосферу и элегантность. Его линия была словно стебли растений, тянущиеся к солнцу, и именно солнце в его витражах подчеркивало мастерство его визуального искусства. Видеть эти работы в Кафедральном соборе в Кракове было настоящим пиршеством для моих чувств.
Второй художник, который произвел на меня огромное впечатление и мимо которого невозможно пройти равнодушно, — это Мауриц Корнелис Эшер, голландский график. Его работы вызывают у меня восторг, я не могу оторвать от них глаз и могла бы любоваться ими бесконечно. Его взгляд на мир настолько уникален и фантастичен, что мне хотелось бы стать муравьем, путешествующим по его лабиринтам
Как бы вы описали свой путь к искусству? Что было самым большим вызовом, а что приносило наибольшее удовлетворение?
Мой путь к искусству был долгим и извилистым.
Я отправила документы для поступления в художественную академию в Торуни, но они не дошли вовремя. В результате мне пришлось пойти работать в проектное бюро в отделе стандартизации и испытаний мебельной фурнитуры в Быдгоще. Позже я окончила механический колледж.
После замужества, чтобы не ездить далеко на работу, я устроилась в местный Кооперативный банк. Семейные обязанности не позволяли мне полностью сосредоточиться на своих интересах, но когда дети выросли, я постепенно начала участвовать в коллективных выставках.
Я всегда мечтала о персональной выставке, но у меня никогда не было на это времени. Однажды, во время работы в банке, мне позвонили из Дома культуры и спросили, не хотела бы я организовать свою выставку. Я сразу ответила «да» и призналась, что это моя мечта. Директор MDK (Молодежного дома культуры), госпожа Рона, сказала, что выставка могла бы состояться через месяц, и мне нужно принять решение прямо сейчас.
Я ответила, что у меня нет достаточного количества работ, чтобы заполнить такую большую галерею. Но потом я подумала: если я не соглашусь сейчас, то никто мне больше не предложит такую возможность, и я уже никогда не соберусь подготовить работы для собственной выставки.
Я согласилась, но когда вернулась домой, осознала, что сделала. Хотелось плакать, но отступать было уже поздно.
Я взяла большой лист картона, разрезала его пополам. На одном нарисовала пером и тушью деревья, а на другом решила создать абстракцию. Когда закончила, стала рассматривать рисунок. Я не могла поверить в то, что увидела – словно читала книгу. Из хаоса проявился логичный смысл.
Тогда я решила, что следующий рисунок тоже будет абстрактным, но выполню его в круге. И снова оказалось, что в нем можно увидеть определенный смысл. Я почувствовала поддержку, а процесс работы пошел быстрее. Тем не менее, мне приходилось сидеть ночами, чтобы успеть вовремя.
Я хотела, чтобы эта выставка была особенной, поэтому объявила, что после вернисажа проведу для желающих медитацию на основе мандалы.
Это было потрясающе! На медитации собралось много людей, а в конце ко мне подходили за автографами, хотя раньше я никогда не видела, чтобы на художественных выставках художник раздавал автографы. Это было невероятное переживание.
Откуда взялось название "Кодрыс"? Как оно связывает понятия кода и рисунка?
Настоящие КОДРЫСЫ я называла мандалами. Однако я заметила, что мои мандалы совершенно отличаются от других и не являются их классической версией. У них нет геометрической структуры, но они централизованы и нарисованы в круге, и по словам Сюзанны Финчер, это мандалы. Я подумала, что создам свое название. Я не хотела, чтобы кто-то когда-либо вмешивался в мою работу и дирижировал тем, что должно быть в моем рисунке, а что нет. Во время рисования появлялись разные коды, которые были квинтэссенцией моих работ. Я решила включить слово код в название, и поскольку я рисовала коды, мне было ясно назвать их КОДРЫСАМИ.
КОД+РЫС = КОДРЫС.
Вы говорите о автоматическом рисунке. Можете ли вы описать процесс создания Кодрыса? Это медитативное состояние, транс или скорее сосредоточенная работа?
Когда я начинаю рисовать КОДРЫС для конкретного человека, мне нужен “свидетель”, то есть что-то, что ему принадлежит. Обычно это фотография, но может быть что угодно, например: ручка, ключи, лист бумаги с короткой запиской или вопросом. Левой рукой я держу предмет, а правой рисую. Если это фотография, я держу руку над ней. Одна знакомая принесла свитер своего мужа. Она хотела узнать, что будет с ее браком? Она получила ответ и конкретную подсказку. Вторым этапом является успокоение и рисование, а это уже можно отнести к медитации и переходу на более высокий уровень ума. Я не делаю никаких других подготовок. Даже телевизор включен. Когда я сосредотачиваюсь на чем-то, другие стимулы автоматически не доходят до меня. Третьим этапом является считывание. Я тщательно анализирую каждую деталь. Хотя когда я рисую для кого-то на заказ, я оставляю несколько элементов, чтобы данный человек, которому принадлежит КОДРЫС, сам приходил к пониманию, почему данная деталь появилась на его/ее КОДРЫСЕ. Тогда они приходят ко мне и с радостью сообщают, что поняли, о чем шла речь.
Может ли каждый "считать" Кодрыс, или это навык, который можно развивать? Существуют ли какие-то "ключи" к интерпретации?
Что касается считывания КОДРЫСА, то это не простое дело. У меня было много выставок, но никто не мог самостоятельно их прочитать. Только когда я шаг за шагом анализировала КОДРЫСЫ, они становились понятными. Поэтому уже долгое время я делаю подробные описания при КОДРЫСАХ на моих вернисажах. Когда я рисую кому-то КОДРЫС, я получаю внутреннюю передачу о том, как мне его интерпретировать. Кроме того, в течение многих лет, когда у меня не было возможности рисовать, я читала философские и психологические книги, анализировала символику Таро, изучала графологию. Я научилась замечать нюансы, на которые большинство не обращает внимания. Я научилась смотреть, чтобы видеть. Я не знала, что эти знания когда-то пригодятся мне для считывания КОДРЫСОВя.
Есть ли у вас ритуалы или привычки, которые помогают вам войти в творческое состояние перед началом работы?
Когда я начинаю работать, мне нравится держать рядом какой-нибудь предмет, который принадлежал моим родителям. Иногда это фигурка, вырезанная моим отцом, а иногда я просто смотрю на их улыбающиеся лица на фотографии. Это невероятный заряд энергии, радость детства, застывшая в отдельных жестах, словах, памятных сценах из жизни.
В такие моменты я чувствую, словно мне дали крылья. Казалось бы, это совсем ничего, но на самом деле — это бесконечно многое.
Какие эмоции вы бы хотели вызывать у людей, знакомящихся с КОДРЫСАМИ? Бывало ли, что интерпретация КОДРЫСА зрителем вас удивляла?
Создавая искусство, я никогда не стремилась намеренно вызывать какие-либо эмоции. Искусство, идущее от сердца, не нуждается в этом – зрители сами тонко улавливают все нюансы.
Если говорить о реакциях людей на моих вернисажах, могу сказать, что они всегда были дружелюбными, потрясающими, с огромным интересом и множеством вопросов. Особенно меня удивило, когда художник из Быдгоща, Збигнев Ястровский, сказал, что КОДРЫСЫ – это симфония в живописи.
Однажды я нарисовала КОДРЫС для одного мужчины. Когда начала рассказывать, что в нем изображено, он произнес: «Небывалое восхищение к вам…», «Это просто завораживает…». Позже оказалось, что это был профессор философии и других наук. В конце он сказал: «Ваша чувствительность имеет символическую основу, корнями уходящую глубже, чем у многих выпускников художественных вузов». Он не мог понять, как я смогла рассказать столько деталей о человеке, которого никогда прежде не встречала. Я объяснила, что просто «читаю» то, что нарисовала. Этот момент стал для меня настоящим признанием моего труда.
Я много раз приятно удивлялась, когда зрители замечали в КОДРЫСАХ детали, которые я сама не описывала, но которые интуитивно угадывались ими.
Такие реакции очень важны для меня. Они дают мне уверенность, что то, что я делаю, действительно нужно людям.
Какие из полученных наград и признаний вы считаете самыми значимыми и почему?
Первая значимая для меня награда – это победа в CKU Жнин в конкурсе «Century 2013» в номинации «Художник – творец года 2013».
Я даже не знаю, кто подал мою кандидатуру на этот конкурс. Среди моих соперников были, в том числе, преподаватели изобразительного искусства.
Когда на церемонии объявили, что было несколько тысяч голосов, я подумала, что никто меня не знает, и у меня нет шансов против профессиональных педагогов. Я машинально придвинулась ближе к столу, не надеясь на победу. Но когда назвали мое имя, я настолько оцепенела, что не смогла сразу встать и выйти за наградой! Я не могла поверить, что выиграла у тех, кого считала сильнее себя.
Настоящим триумфом для меня стало завоевание сразу первого места и двух вторых мест в конкурсе Golden Time Talent, а также третьего места в Grand Final ART. Это для меня огромная честь и признание моего творчества, особенно учитывая, что судьи были из разных стран, конкуренция – со всего мира, а в Grand Final участвовали только лучшие.
Я являюсь первооткрывателем в своем искусстве, и тем более признательна вам за внимание к КОДРЫСАМ и желание их понять. Для меня это очень важно, ведь когда прокладываешь новый путь, каждый шаг дается непросто.
Как вы думаете, что делает произведение искусства успешным или значимым?
Эксперты могут назвать множество критериев оценки произведения искусства: техническое исполнение, композиция, оригинальность, символизм, историческая ценность и многое другое.
Но я расскажу, как я это ощущаю. Когда я смотрела «Даму с горностаем» Леонардо да Винчи в Музее Чарторыйских в Кракове, у меня перехватило дыхание. То же самое я чувствовала, глядя на витражи Станислава Выспяньского или на скульптуры Вита Ствоша в Кракове и Нюрнберге, а также на работы других великих мастеров.
Это ощущения, которые я сама не могу до конца объяснить. Это волшебство — когда художник своей работой способен вызвать такие эмоции не только у одного человека, но и у целых народов.
Как вы популяризируете КОДРЫС? Какие методы продвижения вы использовали уже и что оказалось наиболее эффективным?
Больше всего я люблю вернисажи и живое общение с людьми.
Зрители очень тепло и с огромным интересом воспринимают мое искусство. Они поражены, задают множество вопросов, внимательно читают описания работ, которые помогают им глубже понять смысл изображенного. Многие пробуют интерпретировать КОДРЫСЫ самостоятельно, но в итоге признают, что пояснения действительно необходимы.
Часто меня спрашивают: «Будет ли книга о КОДРЫСАХ?»
В онлайн-пространстве также происходит много взаимодействий. Людей очень привлекают КОДРЫСЫ, особенно их интерпретация, которую я всегда к ним прилагаю.
Вы упомянули, что с момента первого конкурса прошло 20 лет. Как изменилось ваше отношение к искусству в целом и к КОДРЫСАМ за эти годы?
Мой путь прошел от реализма к искусству, рождающемуся из хаоса.
Мои ранние рисунки были милыми, но тайна, скрывающаяся в каждом листе КОДРЫСОВ, — это уже нечто совершенно другое. Каждый раз, когда я начинаю рисовать, я нахожусь под впечатлением от смысла, который открывается в процессе работы, и это чувство остается неизменным.
Познание КОДРЫСОВ происходило постепенно:
– сначала это были общие рисунки (включая КОДРЫСЫ Неземных существ),
– затем работы, ориентированные на конкретного человека,
– ответы на вопросы,
– рисунки для пропавших без вести,
– работы, созданные с использованием артефактов.
Изучение КОДРЫСОВ напоминает мне знакомство с другом, а другу нужно доверять.
Когда я смотрю на творчество других, стараюсь увидеть в нем уникальность, восхищаться игрой цветов, искать загадочные послания, ведущие в неизведанные глубины.
Каковы ваши планы на будущее, связанные с КОДРЫСАМИ и творчеством в целом? Планируете ли вы выставки, публикации, мастер-классы?
Я хотела бы создать больше КОДРЫСОВ, связанных с артефактами, помогать людям, а также написать книгу о КОДРЫСАХ.
Но прежде всего мне нужно закончить книгу о жизни моей семьи во времена Второй мировой войны. В частности, в ней будут воспоминания о Варшавском восстании.
Также я планирую организовать выставку своих работ за пределами Польши.
Творчество Elzbieta Ratajczak – это не просто создание красивых картин. Это глубокое погружение в себя, поиск смысла и стремление поделиться своими открытиями с другими. КОДРЫСЫ – это не просто абстрактные изображения, это своего рода визуальные поэмы, которые заставляют нас задуматься о вечных вопросах. Команда Global Talent Confederation искренне желает Вам новых творческих успехов и вдохновения на долгие годы
