Мир моды и искусства – это бесконечный источник вдохновения, где рождаются новые идеи, стили и направления. Сегодня мы беседуем с художницей, дизайнером и фэшн-иллюстратором Elene Totogashvili, чье творчество объединяет изящество линий, богатство красок и глубокое понимание стиля.
Елена расскажет о своем творческом пути, участии в международных конкурсах и о том, как ей удается создавать уникальные произведения, покоряющие сердца ценителей прекрасного.
Расскажите, пожалуйста, как началось ваше увлечение творчеством, дизайном и шитьем, и как это привело вас к профессии?
Рисование и создание одежды — это то, что я чувствовала с самого детства. Я постоянно рисовала и шила, и это естественным образом стало моей профессией. Я получила высшее образование в сфере моды и дизайна, после чего открыла собственное ателье, которое успешно работает и сегодня. Мое увлечение рисованием и шитьем с ранних лет, начиная с создания одежды для кукол, предопределило мой профессиональный путь.Цифровое искусство дает невероятную свободу экспериментов: можно моментально пробовать разные подходы, редактировать детали, возвращаться к идеям. Оно позволяет быть смелее, потому что всегда можно что-то изменить. Но самое главное — оно открывает доступ к инструментам, которые помогают выразить эмоции и идеи более точно и многогранно.
Где вы находите вдохновение для создания уникальных графических композиций и вышивок, которые отличают ваш стиль в модном дизайне?
При создании коллекции я начинаю с выбора темы, затем подбираю подходящие материалы и детали, которые впоследствии расширяю и разрабатываю, работая над референсной линией. Аналогично, при создании рисунка я выбираю тему и работаю над ней до тех пор, пока она не обретет окончательную форму.
Вы активно участвуете в различных выставках и конкурсах. Расскажите о наиболее запоминающихся событиях и их значении для вас.
Участие в различных мероприятиях всегда было важной частью моей деятельности. Особенно значимыми для меня стали получение награды Леонардо да Винчи в Милане, участие в выставке современных художников в Лувре, а также награды, полученные на конкурсе Golden Time Talent. Кроме того, я участвовала в выставках в Сицилии, Дубае, Индии, Мальте и Австрии. Я также получала признание и на родине. Каждый фестиваль, в котором я принимаю участие, приносит мне ценный опыт как в дизайне одежды, так и в живописи.При создании коллекции я начинаю с выбора темы, затем подбираю подходящие материалы и детали, которые впоследствии расширяю и разрабатываю, работая над референсной линией. Аналогично, при создании рисунка я выбираю тему и работаю над ней до тех пор, пока она не обретет окончательную форму.
Как участие в международных фестивалях изменило ваше восприятие моды и искусства?
Международные фестивали значительно расширили мой кругозор и дали бесценный опыт, показав, как мода и искусство могут выходить за рамки привычного. Общение с талантливыми людьми со всего мира вдохновило меня на новые подходы, которые обогащают мой творческий процесс.
Как вы адаптируете свои дизайнерские идеи к различным культурным контекстам, работая на международных платформах?
Адаптация дизайнерских идей к различным культурным контекстам требует глубокого изучения и понимания языка традиций. Я погружаюсь в местное искусство, историю и повседневную жизнь, чтобы найти вдохновение. Эти аспекты предлагают бесценные инсайты и способствуют резонансу дизайна с культурой, сохраняя при этом мою собственную уникальную перспективу.
Какие вызовы и радости вы испытываете при управлении собственной студией, и как это влияет на ваше творчество?
В своей мастерской я работаю над созданием как коллекций, так и повседневной одежды, выполняя заказы — от эскиза до воплощения в материале. Я делаю все, что дает мне новые стимулы и возможности для развития.
Какие изменения в индустрии моды вы заметили в последнее время, и как они влияют на вашу работу?
Две основные тенденции сегодня — это устойчивость и инклюзивность. Приоритет отдается экологичным практикам, которые бренды должны интегрировать в свои основные ценности. Меня вдохновляет возможность создавать дизайны, которые будут индивидуальными и ориентированы на широкую аудиторию.
Какие выставки или мероприятия в мире моды и искусства вы считаете обязательными для посещения и почему?
События, такие как Met Gala и недели моды в Париже и Милане, являются знаковыми. Art Basel — еще одно важное мероприятие, объединяющее мир изобразительного искусства. Golden Time Talent также стало для меня открытием и принесло большой успех.
Как вы видите развитие вашей студии в ближайшие пять лет и какие цели вы ставите перед собой? Есть ли конкретные проекты, которые вы хотите реализовать?
В ближайшие пять лет я стремлюсь к расширению своей деятельности и планирую открыть учебное заведение, где буду преподавать рисование, технологии шитья, конструирование, моделирование, а также помогать создавать коллекции и организовывать показы. Я также планирую сотрудничество с международными художниками и дизайнерами, а выпуск устойчивых коллекций с использованием родных орнаментов, как я верю, окажет значительное влияние на индустрию моды.
Что для вас значит быть членом Лиги художников Союза художников и Друзей искусства Грузии? Как эта организация поддерживает ваше развитие как художника и дизайнера?
Союз художников оказывает мне большую поддержку: я участвую в выставках, организуемых им в разное время года, а также в мероприятиях Лиги художников и Друзей искусства. Благодаря Союзу у меня появился интересный проект в Швейцарии, где мои картины вызвали большой интерес.
Какой совет вы бы дали начинающим дизайнерам и художникам, которые хотят создать свой уникальный стиль?
Эксперименты и самоанализ — ключ к созданию уникального стиля. Я советую начинающим дизайнерам изучать различные техники, исследуя при этом современные художественные тенденции. Самое главное — оставаться верным своему личному опыту, ведь именно он делает работу уникальной и подчеркивает индивидуальность автора.
Творчество Елены Тотогашвили (ElenErna) — это яркий пример того, как талант, усердие и постоянный поиск новых форм выражения позволяют создавать уникальные и запоминающиеся произведения. Global Talent Confederation благодарит Елену за то, что она поделилась своей историей и своим видением. Мы уверены, что ее творчество будет продолжать радовать и восхищать ценителей прекрасного по всему миру.
