В современном мире искусство постоянно развивается, обогащаясь новыми технологиями и подходами. Художники смело экспериментируют, сочетая традиции с инновациями, создавая уникальные произведения, стирающие границы между разными видами искусства. В этом интервью мы поговорим с талантливой художницей Асмик, чей творческий путь охватывает как классическую масляную живопись, так и современное цифровое искусство. Она расскажет о том, как опыт работы с маслом повлиял на её подход к цифровым техникам, какие возможности открывают новые технологии и как важно оставаться верным своему вдохновению.
Асмик, расскажите, пожалуйста, когда вы впервые почувствовали влечение к искусству? Был ли какой-то особенный момент в детстве или юности, который предопределил ваш творческий путь?
С самого детства я чувствовала, что искусство — это часть меня. Я родилась в Армении, но детство и юность провела в солнечной Грузии, где меня вдохновляло всё: горы, улочки старого города, тёплые закаты.
Краски и карандаши с ранних лет стали моими неизменными спутниками, заменив обычные детские игры и увлечения. В них я находила свободу, мир фантазий и безграничные возможности для творчества. Родители поддержали мою страсть, что позволило мне окончить несколько художественных школ и студий. Именно тогда я осознала, что искусство — это не просто хобби, а способ жить, видеть мир глубже и передавать свои переживания через линию и цвет.
Каким образом опыт в классической масляной живописи повлиял на ваше восприятие и подход к цифровому искусству?
Мой опыт в масляной живописи стал основой для работы в цифровом искусстве. Он помог мне глубже понять цвет, свет и текстуры, что позволяет создавать гармоничные и насыщенные работы. Техники многослойности и игры света, освоенные в традиционной живописи, я переношу в цифровую среду, чтобы придать своим работам глубину. Мне нравится объединять традиционные методы с возможностями современных технологий, находя баланс между двумя подходами. Это соединение позволяет раскрывать новые грани творчества и создавать искусство, которое сочетает в себе лучшее из обоих миров.
В чем уникальность цифрового искусства и как оно позволяет выражать эмоции и идеи по сравнению с традиционными методами?
Цифровое искусство дает невероятную свободу экспериментов: можно моментально пробовать разные подходы, редактировать детали, возвращаться к идеям. Оно позволяет быть смелее, потому что всегда можно что-то изменить. Но самое главное — оно открывает доступ к инструментам, которые помогают выразить эмоции и идеи более точно и многогранно.
Вы говорите о свободе экспериментов в цифровом искусстве. Были ли случаи, когда случайная ошибка или «глюк» в программе приводили к неожиданным и интересным художественным решениям?
Случалось, что ошибки или неожиданные сбои в программе приводили к интересным открытиям. Например, однажды сбой в работе со слоем создал необычный текстурный эффект, который я впоследствии использовала в своей работе. Подобные ситуации нередко становятся источником вдохновения и открывают возможности для новых экспериментов.
Вы упомянули о переносе техник из масляной живописи в цифровую среду. Можете привести конкретные примеры, как именно это происходит на практике? Какие цифровые инструменты наиболее эффективно имитируют масляную технику, а какие, наоборот, открывают совершенно новые возможности?
На практике я часто начинаю с работы в цифровой среде, чтобы набросать идеи, изучить композицию и цветовые сочетания. Например, я использую программу Procreate, где кисти с текстурой масляных мазков помогают создать реалистичное ощущение. Такие инструменты, как кисти с эффектом лессировки или имитации мастихина, позволяют воссоздать многослойность, характерную для масла. В то же время цифровая среда открывает новые возможности — например, работать с прозрачностью, изменять масштаб деталей или добавлять элементы коллажа, что сложно реализовать в традиционной живописи.
Как участие в международных выставках и конкурсах повлияло на ваше развитие как художника?
Это дало мне возможность увидеть, как воспринимают мое искусство за пределами привычного окружения. Обратная связь от других художников и зрителей расширяет взгляд на творчество и помогает расти. Также участие в таких мероприятиях укрепляет ощущение того, что ты — часть глобального сообщества художников, что очень вдохновляет
Какие из ваших достижений вы считаете наиболее значимыми? Есть ли планы по участию в новых выставках или премиях?
Каждая работа, которая находит отклик у зрителей в мире искусства, — это достижение для меня. Из недавних событий мне особенно запомнилось участие в Golden Time Talent, где я получила честь стать членом жюри, что открыло передо мной новые горизонты и подарило знакомства с талантливыми художниками. Нас объединяет общее вдохновение и стремление к искусству. Также важным событием стало участие в онлайн-выставке Luxembourg Art Prize, где я получила сертификат, а также поздравления и слова благодарности от галеристов за качество моих работ. В будущем планирую представлять новые проекты как на выставках, связанных с цифровым искусством, так и в классической масляной живописи. И, конечно, продолжу совершенствоваться.
С какими сложностями вам приходилось сталкиваться как художнику?
На творческом пути всегда есть моменты сомнений — например, будет ли твоя идея понятна зрителю. Также приходится сталкиваться с нехваткой времени (думаю, это одна из главных трудностей) или недостатком ресурсов для воплощения всех замыслов. Но такие препятствия учат быть настойчивее, сосредотачиваться на самом процессе творчества и находить в нем источник вдохновения и радости.
Вы упомянули о нехватке времени как о трудности. Как вы организуете своё время, чтобы совмещать творчество с другими аспектами жизни?
Признаюсь, я не всегда идеально распределяю своё время, но стараюсь выработать для себя удобный ритм. Утро для меня — самое продуктивное время, поэтому основную творческую работу я выполняю именно в эти часы. В течение дня в голове часто возникают новые идеи, которые я стараюсь сразу зафиксировать в виде эскизов в цифровом формате. Позже эти эскизы становятся базой для масляных работ, которые я дорабатываю. Такой подход помогает мне сохранять вдохновение.
Как вы справляетесь с творческим кризисом или отсутствием вдохновения? Есть ли у вас какие-то специальные методы или ритуалы?
Когда я сталкиваюсь с творческим кризисом, я стараюсь переключиться на другие занятия — прогулки, чтение, просмотр фильмов или общение с близкими. Музыка тоже играет важную роль: иногда определённая мелодия помогает найти вдохновение и задать нужное настроение. Чтобы «разбудить» творческую энергию, я также пересматриваю старые эскизы, которые были отложены ранее. Это часто позволяет взглянуть на идеи по-новому.
Вы отметили важность обратной связи от зрителей и других художников. Был ли какой-то отзыв, который особенно сильно на вас повлиял или запомнился?
Один отзыв, который оставил глубокое впечатление, был от зрителя, который сказал, что моя работа пробудила у него яркие личные воспоминания и эмоции, переживания, которые он давно не ощущал. Это стало осознанием того, как важно в искусстве не только демонстрировать технические навыки, но и вызывать отклик в душе зрителя. Этот отзыв напомнил мне о настоящей силе искусства.
Участие в Golden Time Talent в качестве члена жюри – это новый опыт. Какие впечатления вы вынесли из этой роли? Изменилось ли ваше восприятие современного искусства после этого?
Участие в Golden Time Talent в качестве члена жюри стало для меня ценным и вдохновляющим опытом. Это позволило мне взглянуть на творчество с другой стороны — через призму оценки идей, техники и оригинальности участников. Я увидела, насколько разнообразным может быть современное искусство и как по-разному художники выражают свои мысли и чувства. Этот опыт помог мне лучше понять, насколько важен индивидуальный подход, и ещё раз убедиться, что искренность и глубина в искусстве ценятся больше всего. Моё восприятие современного искусства стало шире, и я стала больше внимания уделять поиску новых форм и способов выражения.
В современном мире, где технологии развиваются очень быстро, как вы думаете, как изменится роль художника в будущем?
В будущем роль художника, вероятно, будет ещё более многогранной и связанной с новыми технологиями. Технологии, такие как виртуальная реальность, искусственный интеллект и цифровые медиа, уже изменяют способы создания и восприятия искусства. Художники смогут создавать более интерактивные и погружающие работы, которые будут взаимодействовать со зрителем на совершенно новом уровне. В то же время, несмотря на технологические достижения, художник как создатель идей останется важной фигурой. Технологии лишь станут инструментами, которые расширят возможности для самовыражения, но суть искусства как способа передачи человеческих переживаний и мыслей останется неизменной.
Однако где-то глубоко внутри есть ощущение, что чрезмерная зависимость от технологий может привести к потере поиска идей, оригинальности и искренности. Существует риск, что искусство станет бездушным, механическим и утратит свою глубину. Тем не менее, я верю, что истинное искусство, основанное на человеческих эмоциях и переживаниях, всегда будет существовать и найдёт способ обойти эти угрозы, сохраняя свою подлинность и силу.
Что бы вы посоветовали начинающим художникам, которые только начинают свой творческий путь? Какие самые важные уроки вы извлекли из собственного опыта?
Начинающим художникам я бы посоветовала не бояться экспериментировать и искать свой собственный стиль. Важно пробовать различные техники и подходы, не ограничиваясь привычными. Самое главное — быть терпеливым и настойчивым, ведь искусство требует времени и упорства. Из собственного опыта я поняла, что необходимо учиться не только у других, но и прислушиваться к себе, к своим внутренним ощущениям. Важно научиться преодолевать моменты сомнений и критики, поскольку именно через эти этапы приходит подлинное понимание своего творчества. И еще один важный урок: не бойтесь совершать ошибки. Ошибки — это неотъемлемая часть творческого пути, и они часто приводят к неожиданным, но ценным открытиям. Как бы мы, художники, ни стремились к идеалу, мы всегда находим в своих работах изъяны и моменты, которые нас не вполне устраивают. Это совершенно естественно — стремление к совершенству порой оборачивается разочарованием, но важно помнить, что именно эти несовершенства делают каждую работу уникальной и живой. Не стоит бояться таких «недочетов», ведь они — часть нашего профессионального роста и отражение нашего личного пути в искусстве.
