Музыка – это не просто набор звуков, это язык души, способный выразить самые глубокие чувства и переживания. Для музыканта это не просто профессия, а призвание, путь, длиною в жизнь. В этом откровенном интервью Михаил Гутман рассказывает нам о своём музыкальном становлении, о влиянии семьи, о поиске своего голоса, об отклике аудитории и о том, как музыка помогает ему переживать сложные времена.
Михаил, вы связаны с музыкой с детства. Каким был ваш первый музыкальный опыт, на каком инструменте играли?
— Мой первый музыкальный опыт относится к самому раннему детству, когда мне было, наверное, лет пять. Я надевал на шею связку бельевых прищепок на верёвке, играл на них, как на гитаре, и пел песни Владимира Высоцкого для своих родных, так как его творчество очень любил мой папа и часто включал дома. В общем, что я чаще слышал, то и пел. Были, конечно, и песни из телевизора.
Позже моим музыкальным опытом стала разнообразная, в том числе и зарубежная, эстрада, которую слушал мой тогда ещё не пожилой дедушка. Я был ребёнком, а дедушка покупал в киосках звукозаписи самые новые сборники и популярные альбомы различных групп. Так я тоже приобщался к музыке. Мне было удивительно, почему мой дед так увлечён музыкой. Я задавал ему об этом вопросы, и он отвечал мне, что, когда был примерно моего возраста, лет восьми, его с мамой эвакуировали из Украины в город Омск из-за войны. Тогда он учился играть на скрипке, но она сломалась где-то в толкучке поездов и вокзалов. Закончить обучение музыке дед так и не смог, но любовь к ней осталась, которую он передал мне.
Также я учился игре на аккордеоне, ходил в детстве в музыкальную школу, но я не люблю вспоминать этот опыт. Аккордеон был мне неинтересен, и я учился кое-как, через силу.
Как обучение на факультете эстрадного вокала в Школе джаза повлияло на ваше музыкальное развитие и стиль?
— Это обучение, в принципе, сформировало меня как вокалиста. Я начал писать свои песни задолго до этого, ещё в юности. Постепенно моя музыка становилась лучше, я показывал её друзьям, получал хорошие отзывы, и мне неоднократно советовали подойти к созданию песен более профессионально: сделать аранжировки, записать их в студии звукозаписи. Так в один момент я дошёл до записи своих песен. Подготовил материал, пришёл в студию и спел. Послушал — не то! Не звучит. Оказалось, что я совсем не умею петь. Я пел просто ужасно, можно сказать, не пел вовсе. Но страсть к музыке и стремление к совершенствованию владели мной, и я принял решение обучаться вокалу. Так я оказался в Школе джаза, где мне впервые начали ставить голос. Там я многое узнал и открыл для себя тонкости вокала. Впоследствии я ещё много учился петь, ходил к педагогам по вокалу, занимался по методике Сета Риггса, но обучение вокалу в Школе джаза стало основой, за что я люблю их педагогический состав и всегда благодарен.
Как вы выбираете темы для своих песен, и что вас вдохновляет на их создание? Есть ли у вас особая методика или техника?
— Наверное, я пишу просто о том, что меня волнует. Что-то тронуло душу — в голове заиграла музыка, зазвучала какая-то строчка. Если не лень, сажусь за синтезатор, начинаю играть, записываю на листочек. Так рождается песня. С одной стороны, это довольно лёгкий для меня процесс: бывало, что песни мне снились, и я просто их записывал. С другой стороны, я чувствую, как мой мозг будто разогревается, как компьютер, после написания песни. Тогда я долго не могу успокоиться, плохо сплю. Хотя со временем я научился более-менее управлять этим состоянием.
А когда Россия начала войну в Украине, некоторые темы пришли сами собой. Ведь я рос в Украине, и именно там дедушка дал мне услышать, возможно, первую музыку в моей жизни. Мне было плохо, эта война не давала мне покоя, я буквально болел… Тогда я навсегда уехал из России. А потом родились песни: «Прощай, немая страна», «Моя душа плачет» и «Нет войне». Из названий уже примерно понятна направленность, но вы непременно их послушайте — для меня это очень важно. На YouTube есть канал, который я недавно начал развивать. Там всё можно услышать и увидеть. Кстати, видео для двух моих песен — «Моя душа плачет» и «Нет войне» — делал режиссёр из Украины. Я специально искал для этого человека именно оттуда, который лично пережил бы это и знал по себе, каким должно быть визуальное представление. И он справился со своей работой отлично, за что я ему безмерно благодарен. И поэтому я бы тоже хотел, чтобы все услышали и увидели мои песни.
Всегда было очень интересно, как именно создаётся целостная композиция. Насколько важно для вас содержание песни по сравнению с мелодией? Много ли трансформаций проходит та или иная композиция от идеи до готового результата?
— Для меня очень важно содержание. Послушайте сами. Для меня мои песни как дети: я их вынашиваю, создаю, ращу, причёсываю и делаю лучше. Каждое слово в тексте имеет значение. При написании я периодически проверяю факты в энциклопедиях и пользуюсь словарями. При этом задумываюсь, как же тяжело было авторам в прошлом, когда не было интернета и цифровых ресурсов.
При написании песни я начинаю с текста. Чаще всего приходит в голову какая-то строчка, крутится в голове, потом к ней подбирается другая, после этого я уже не могу устоять, сажусь за рабочий стол и начинаю писать. Рядом со мной стоит синтезатор, поэтому параллельно я могу что-то наиграть, прикинуть, как это будет звучать. В итоге я делаю демо-запись вокала на готовые стихи под аккомпанемент фортепиано. А далее уже подключаются другие специалисты: аранжировщики, музыканты — и рождается полноценная песня.
Что касается трансформаций, то всё совершенно по-разному. Последнюю песню «Нет войне» я написал за один день. Особо ничего не переделывал. Песню «Ты моя история» я привёз с собой ещё из России, из своей прошлой жизни. Здесь, в Израиле, я о ней вспомнил и начал «колдовать». Долго переделывал, добавил один куплет. И в итоге она рождалась года два-три. Послушайте их обязательно.
Как вы видите развитие своей музыкальной карьеры в будущем?
— Это такой вопрос, отвечая на который, я испытываю лёгкий страх и волнение. Как любому творческому человеку, мне, конечно, хочется признания, сцены, славы! Но когда я себе это представляю, то начинаю бояться: что я буду с этим делать… Тогда я себе отвечаю: «Ты ведь этого хочешь, ты достоин, значит, всё получится, и ты справишься». Так становится легче. Я очень хочу, чтобы меня услышали. Меня просто убивает «писать в стол». Так нельзя. Всё, что я делаю, в первую очередь для людей, а главной наградой для меня всегда являются их хорошие отзывы, эмоции, даже слёзы — в лучшем смысле, конечно.
Сейчас развивается мой YouTube-канал; ещё год назад он был в зачаточном состоянии, а сегодня на нём есть почти все мои песни, видеоклипы и много тысяч просмотров и лайков. Получается, так я узнал, что ещё кому-то нужен, интересен, что я делаю своё дело хорошо и у меня есть перспективы. Это меня вдохновляет и придаёт сил развиваться и творить. И я знаю, что всё будет хорошо!
Я развиваюсь и в профессиональном плане: знакомлюсь и работаю с новыми музыкантами и технологиями, слушаю музыку, посещаю концерты своих любимых исполнителей. Так по чуть-чуть расту и вижу перспективы и прекрасное будущее.
Вы упомянули, что для музыканта очень важно делиться творчеством и не «писать в стол». С какими сложностями вы сталкиваетесь в популяризации творчества? Как вы с ними справляетесь?
— Наверное, главная сложность в популяризации — это ресурсы. Ресурсы во всех смыслах. Это, конечно, и деньги. Ведь каждый этап публикации, если всё делается серьёзно и профессионально, стоит денег, пусть и небольших. Не говоря уже о создании песни, её оформлении и раскрутке. На этих этапах требуются более ощутимые финансы. Да и в принципе, думаю, верхней планки затрат не существует: профессиональные сессионные музыканты, съёмки клипа, локации, реклама… деньги, деньги, деньги!
Знания — тоже ресурс. Многие вещи мне были непонятны и даже несколько чужды. Я музыкант, я люблю музыку, возможно, даже что-то в ней понимаю. Но я довольно равнодушен к видеоклипам, а они жизненно необходимы. Приходится осваивать эту область. Или, например, различные музыкальные платформы, стриминги… С этим всем нужно разбираться и тратить на это время — ещё один важный ресурс.
Так и справляюсь. К примеру, чуть больше года назад на моём YouTube-канале было около 100 подписчиков — в основном это были мои близкие. Сейчас на канале 8000 подписчиков, десятки и даже сотни тысяч прослушиваний. Немного развил канал. Так понемногу и двигаюсь вперёд. Хотя, безусловно, хочется гораздо большего.
Какие инструменты и платформы вы считаете наиболее эффективными для продвижения музыки независимого артиста? Что вы уже пробовали, а что нет?
— Считаю YouTube наиболее эффективным. Опять же, многого ещё не знаю, а что-то только осваиваю. Чувствую потенциал Spotify и многих других платформ, но меня пока на всё не хватает. Вообще, это целая наука — назовём её «маркетинг исполнителя». Музыку, как и любой продукт (как бы это ни цинично звучало), можно упаковать и продавать. При этом можно хорошую песню «завернуть» в плохую обёртку и не дать ей взлететь, а можно вложиться в нечто посредственное и получить огромную аудиторию и прибыль. Примеры ведь не нужно приводить? Получается, музыкант должен быть и швец, и жнец, и на дуде игрец.
Как вы поддерживаете связь со своей аудиторией и какие отзывы для вас наиболее ценны?
— Обратная связь приходит через всё тот же мой YouTube-канал и соцсети, например Facebook. Под каждым релизом или видео появляется немало отзывов. Вот связь и общение. Я стараюсь ответить каждому. Ведь всякий, кому я небезразличен, кто, услышав меня, был тронут и решил сказать несколько слов, — мой слушатель. Именно для этого человека была написана моя музыка и, вероятно, ради этих эмоций и слов. Опять же, так я понимаю, что нужен, что мои песни «заходят». Конечно, есть и мои близкие — семья, друзья. От всех них я слышу какие-то слова. Безусловно, они любят меня и поэтому несколько предвзяты. Тем не менее мы обсуждаем всё, и это тоже очень важно для меня.
Расскажите, пожалуйста, о своём опыте живых выступлений. Какие эмоции вы испытываете на сцене? Что наиболее ценно для вас?
— О, я это обожаю! Не знаю, с чем это сравнить. Может быть, с любовью или наркотиком. Когда чувствуешь, что тебя слушают, что ты нужен… Это особое чувство и даже потребность. А потом люди искренне аплодируют, радуются, хотят ещё — и ты им это даёшь. Вы обмениваетесь энергией, позитивными эмоциями. Чем это не чувства и любовь? А без любви жизнь бессмысленна. Поэтому это так важно и желанно для меня.
Какие музыканты или композиторы оказали наибольшее влияние на ваше творчество? Можете рассказать о том, как их музыка повлияла на ваш стиль?
— Так как с детства меня окружало творчество Владимира Высоцкого, думаю, он первый поэт и музыкант, который оказал на меня влияние. Возможно, поэтому мне так важен смысл песни, каждое слово в ней.
Следующими, помню, в 90-х годах на меня повлияли Scorpions. Они поразили меня своими балладами. Я ими заслушивался и сейчас очень люблю. И был счастлив посетить их концерт этим летом в Лондоне. А то, что мою композицию «Ты моя история» один из членов жюри конкурса Golden Time Talent сравнил по некоторым моментам звучания со Scorpions, очень ясно говорит о том, кто на меня влияет. Было лестно слышать такие хорошие отзывы о себе от судей конкурса.
А дальше уже понеслось, кто только на меня ни влиял! Сейчас иногда неожиданно чувствую: так, во мне не хватает блюза или джаза — и бросаюсь жадно слушать. Так наполняюсь новым и, хочется думать, становлюсь немного лучше.
Video evaluation of season 61 — Golden Time Talent jury — Dr Roddy Knight
Какую музыку вы слушаете в повседневной жизни? Есть ли какие-то молодые исполнители, чья музыка вас впечатляет?
— У меня огромная коллекция музыки. В телефоне и в машине, где я чаще всего слушаю музыку, десятки и сотни гигабайт. Там есть и современный рок, и рок 60–70-х, и классика, и качественная поп-музыка. Можно всё интервью занять одним перечислением. Хочу сказать об одной исполнительнице, которую я открыл для себя здесь, в Израиле, когда учил иврит. Это Miri Mesika. Она просто моя музыкальная любовь. Её песни, без преувеличения, мирового уровня. Я как-то за год сходил на четыре её концерта. Просто классная исполнительница и музыкант. Рекомендую послушать.
Есть ли какие-то конкретные цели, которые вы ставите для себя как для музыканта на этот год?
— Да, конечно, цели есть. Без них нельзя. Во-первых, я хочу написать новый альбом своих песен. У меня уже есть задумки, что-то приходит в голову. Надеюсь, скоро сесть за инструмент, чтобы начать.
Во-вторых, ещё в прошлом году я отправил свои работы на несколько музыкальных конкурсов, результаты которых ожидаю в этом году. Верю в хороший результат.
Ну и последнее: хочется посетить какой-нибудь мощный концерт кого-нибудь из тех, кого люблю. Это мой минимум.
