Юлия Сак – многогранная артистка, поражающая своей преданностью искусству и глубиной творческого подхода. Её путь в мире театра, кино и поэзии – это история о том, как талант, поддержка близких и неустанный труд могут создать уникальную творческую вселенную. В этом интервью Юлия делится своими мыслями о роли искусства в жизни, влиянии семьи на формирование личности, а также о том, как она находит вдохновение в каждом новом проекте. Её история – это пример того, как истинная страсть к творчеству может стать источником силы и вдохновения для многих.
Юлия, расскажите пожалуйста, как Вы решили связать свою жизнь с творчеством?
Другого варианта в моей жизни я даже не рассматривала. Всё было предопределено. Я родилась с этим. За меня всё решил Бог, а я лишь услышала и послушно исполнила Его волю.
Кто или что сыграло самую важную роль в вашем формировании как артистки?
Мой талант, которым я жила с детства. Мы с моим талантом лучшие друзья! Моя мама — очень талантливый человек. Она режиссёр, писательница, сценаристка, художница и педагог. Мама много мне дала с самого раннего возраста. Например, мой композиторский талант раскрылся благодаря ей. Совсем маленькой, трёхлетней девочкой, она сажала меня к себе на колени за фортепиано и просила показывать, как ходит мишка, прыгает зайчик или летает птичка. В шесть лет я написала своё первое произведение — полифоническую пьесу «Часики». В девять лет стала лауреатом конкурса юных композиторов. В одиннадцать лет написала 45-минутный балет «Девочка со спичками». А мой актёрский талант раскрылся благодаря тому, что мама играла со мной в куклы. У нас было «Весёленькое семейство» из 60 человек, и мы в игре перевоплощались в каждого из них. Я подражала маме, меняя голоса и улавливая суть образов. Также благодаря маме я с детства смотрела лучшие фильмы и слушала лучшую музыку. Так у меня развился художественный вкус. Огромное влияние на меня как на актрису оказал Иннокентий Смоктуновский в «Гамлете». Будучи 9 или 10 лет, я была потрясена его игрой и решила, что хочу играть только как он! Конечно, поначалу мои попытки были жалкими. Но в 18 лет я почувствовала, что во мне открылась невероятная энергетика и сила! Дальше — постоянная работа, стремление к совершенству, неприятие халтуры, фальши и работы вполсилы. Я не перфекционистка, но у меня высокие требования к себе, к другим и к искусству в целом. Я не переношу фальши ни в искусстве, ни в жизни. Главное — понять себя и не изменять себе.
Юлия, Вы проявляете себя в разных видах искусства, от театра до кино и поэзии. Какой ваш любимый жанр искусства и почему?
Больше всего я люблю оперу, камерную музыку и вообще музыку! Изначально я даже хотела стать оперной певицей, но множество вокальных конкурсов в юности и переживания во время них сделали всё возможное, чтобы я связала свою жизнь с актёрской профессией. Хотя играть как актриса я всегда любила больше всего на свете! Я вообще в первую очередь актриса, и все мои таланты раскрывались через актёрское восприятие и видение мира. Но моя любовь к музыке тоже внесла свою лепту. Я захотела ставить свои спектакли и читать свои стихотворения только под музыку (мелодекламация), которую всегда выбираю сама! И в моих фильмах музыка играет значительную роль. Сначала я брала для фильмов музыку талантливейшего композитора Олега Разумовского или классиков, а вот к нашему девятому фильму написала музыку сама. Звукоряд получился почти 40 минут. Хронометраж фильма — 1 час 37 минут.
Почему Вы решили снять фильм «Украина - храм моего сердца»? Как Вы выбирали актеров для фильма? С какими трудностями Вы столкнулись во время съемок?
Захотела отснять этот фильм, потому – что та боль, которая заполнила все мое существо, после полномасштабного вторжения, должна была иметь выход. И этот выход мог быть лишь в искусстве. Ни в коем случае, я не показываю в нашем фильме зло и жестокость. Искусство должно быть выше всего этого несовершенства. Это психологическая драма. Я показываю состояние людей, находящихся в тылу в это тяжелое время. Я решила увековечить и донести до других ту боль, что живет в душах Украинцев, реалии без прикрас или преувеличений, без обмана. Многие зрители после просмотра со слезами на глазах говорили о том, что испытывали на показе эффект полного присутствия и этот фильм затронул их самые глубинные чувства.
Конец, конечно, в нашем фильме хороший для того, что – бы вселить надежду в души людей, спрогнозировать победу добра над злом, и оставить доброе послевкусие.
Трудностей во время съемок у нас не было. Актеров тоже подбирали легко. У нас есть не маленькая группа профессионалов, наших друзей, и в первую очередь мы предлагаем роли им. Хотя, параллельно рассматриваем других творцов, с которыми пересекаемся на различных проектах. На роль мужа моей героини сразу же решили взять нашего друга – актера и режиссера – Александра Мельника. Он играл уже в нескольких наших фильмах. В том числе, и Сковороду в художественном фильме «Мир ловил меня, но не поймал». За этот фильм я получила премию Григория Сковороды. С девочкой на роль племянницы моей героини было сложней. Мы не могли найти ребенка на трудную психологическую роль. У девочки по фильму погибает мать на ее глазах. Она должна плакать на реальных развалинах. И вот, нам сказала одна из наших актрис, что у ее соседки есть очень талантливая дочь. Созвонились с ней, пригласили. Действительно! Девочка прекрасно справилась с ролью. А интересно еще то, что племянницу моей героини по фильму зовут – Полина и мы нашли на роль Полинку Турцевич. Дочку моей героини сыграла племянница Саши Мельника – Лиза Мельник. Она и похожа на него чем – то, и сыграла хорошо. Вообще, у нас в фильме играет около 30 человек. Особо хотелось бы отметить игру Натальи Савиной, Виктора Кривуши и Нины Волковой. Наталья и Виктор исполнили роли родителей моей героини, а Нина — роль соседки.
Юлия, Вы заслуженная артистка эстрады Украины. Какие роли Вы считаете наиболее знаковыми в своей театральной карьере и почему? Как Вы видите развитие украинского театра в современных условиях?
Первая роль, которую я сыграла в театре, — Анна Ахматова. Этот моноспектакль сразу получил приз за лучший моноспектакль и лучшую женскую роль на фестивале. Именно с этим спектаклем я впервые вышла на театральную сцену и впервые поехала на гастроли. Мероприятие проходило в рамках 120-летнего юбилея Ахматовой в доме, где жила тётя поэтессы, в Слободке-Шелеховской на Хмельнитчине. Тогда мой спектакль посмотрело более тысячи зрителей. Я выступала на улице, у памятника Ахматовой. После спектакля зрители выстроились в очередь за автографами. Пожилая женщина поцеловала мне руку, сказав, что такого исполнения ещё не видела. Все отмечали моё большое сходство с поэтессой. Первый наш художественный фильм тоже посвящён Ахматовой. Хотя я больше люблю роль Веры Холодной, о которой у меня тоже есть и спектакль, и художественный фильм. Кстати, многие говорят о нашем сходстве с Холодной. Я и сама это знаю. Вера Холодная — моя любимая актриса.
О том, как может развиваться украинский театр, лучше спрашивать у режиссёров. Я же сознательно выбрала в начале карьеры сольный путь. У меня моноспектакли, авторские фильмы, телепрограмма на созданном мной канале «Зірка Фенікса ТБ». Кроме того, я создаю театр поэзии. Меня неоднократно спрашивали: «Как вы решились пуститься в одиночное плавание, когда театры едва выживают? Не страшно?». Нет, не страшно! Я верю в Бога и в свой талант. Верю, что истинному таланту Бог откроет новые горизонты и пошлёт нужных людей.
Вы говорили о влиянии вашей матери на ваше становление. Как вы считаете, какова роль родителей в формировании таланта и характера?
Роль родителей чрезвычайно важна в становлении ребёнка. Родительская поддержка, передача личного опыта и знаний в любой области — это фундамент на всю жизнь. Например, поддержка моей мамы и её присутствие в моей жизни — это для меня своего рода ангел-хранитель. В то же время отсутствие родительской поддержки может иметь даже роковые последствия, как это произошло с гениальной Никой Турбиной.
Вообще, главный критерий — это Божий дар, данный человеку при рождении. Если высшие силы наделили человека талантом, он будет стремиться к этому, и у него будет получаться всё, что с этим связано, лучше, быстрее и легче. Например, родители гениальной украинской художницы Екатерины Белокур, чьё творчество вызывает у меня настоящий восторг, совершенно не поддерживали её увлечение рисованием, но она всё равно самостоятельно овладела этим мастерством и раскрыла в своих картинах уникальный стиль.
Вы очень удачно сочетаете различные аспекты театра и кино. Есть ли какой-то конкретный проект, в котором вы больше всего раскрыли себя как актриса, режиссёр и автор одновременно? Были какие то сложности?
Во всех наших фильмах я одновременно выступаю как актриса, режиссёр, соавтор сценария (вместе с моей мамой), оператор, монтажёр и звукорежиссёр. В каждом фильме и в каждой из этих ролей я стараюсь раскрыть свой потенциал в полной мере. Конечно, сложнее всего снимать исторические фильмы, так как необходимо находить подходящие локации и костюмы. В полнометражном фильме о Гоголе «Провидец» я сыграла несколько ролей, и это не единственный подобный проект.
В фильме о Сковороде я сыграла всех женщин, которые были в его жизни: мать, возлюбленную, императрицу Елизавету и мудрость Софию. Так захотел Пётр Приступов (композитор, певец и актёр), который видел именно нас с мамой в качестве режиссёров этого фильма. Он занимается изучением феномена Сковороды более 40 лет. Пётр Приступов написал музыку к циклу песен на слова Сковороды (в адаптированном украинском переводе) «Сад Божественных песен» и сам их исполнил.
Вообще, довольно сложно одновременно выстраивать кадр, давать задания актёрам, а затем самой играть. Однако любовь к своему делу придаёт сил. Кроме того, в моей жизни было и есть много концертов и спектаклей, где у меня бывает до десяти выходов: танцы, стихи, монологи — и всё это совершенно разные образы, от шуточных до глубоко драматических.
В ваших моноспектаклях и авторских фильмах часто звучит глубокий личный подтекст. Как вы определяете грань между личным опытом и творческим переосмыслением? Легко ли вам передавать личные эмоции и переживания через искусство?
Искусство для меня — жизнь, мой кислород! Искусство часто становится моим спасением от самого страшного горя. Если я не смогу творить, я не смогу жить! Аналогично говорил мой любимый певец, великий баритон Этторе Бастьянини. Он настолько любил петь, что даже после того, как ему поставили диагноз «рак горла», продолжал выступать. Это настоящая одержимость! И я, слава Богу, знакома с подобной одержимостью! Грани между мной — человеком и мной — творцом не существует! С детства я была «не от мира сего», жила только творчеством и терялась в реальной жизни. Сейчас я немного научилась «заземляться», но это по-прежнему даётся мне с трудом. Моё восприятие мира всю жизнь происходит через призму творчества, эмоций, страстей, образов и ассоциаций, поэтому в моих произведениях переплетены все эти чувства, грани и мысли. У меня с детства философский склад ума и интерес к психологии. Это и есть моё переосмысление того, что я вижу и переживаю. Когда я что-то создаю, к этому «букету» чувств я добавляю лишь профессионализм как фундамент. Происходит своего рода систематизация, а всё остальное — мир чувств и страстей.
Насколько мне легко передавать личные эмоции и чувства через искусство? Легче, чем жить! Это своеобразный экстаз! Всемирно известный художник Андрей Кулагин в интервью для моего канала «Зірка Фенікса ТБ» говорил, что только в трёх случаях человек может испытывать наивысшее наслаждение: в молитве, в любви и в творческом процессе! Я с ним полностью согласна!
Ваша карьера отмечена многочисленными наградами. Как вы относитесь к наградам и признанию в искусстве?
Награды в моей жизни меня не меняют. Ни награды, ни востребованность, ни прекрасные отзывы не вызывают у меня «звёздной болезни». Получая награды, я не чувствую и дополнительного давления. Как с наградами, так и без них я стараюсь создавать по-настоящему талантливый продукт, который переживёт меня и будет принят в разных странах. Могу лишь сказать, что награды дарят позитивные эмоции, немного восполняют потраченную энергию и вселяют веру в хорошее будущее.
Вы упомянули, что не переносите фальши в искусстве. Как вы определяете для себя «подлинность» в работе, есть ли у вас какие-то особые критерии, по которым вы оцениваете свою работу или работы других художников?
Я сама очень искренний человек, мне трудно лгать и кривить душой, а в искусстве подобные вещи для меня совершенно недопустимы. Самое страшное — лгать себе. Каждый человек знает, что у него на душе и в мыслях, и если он поступает вопреки себе, то транслирует ложь и неискренность. Я сама настроена на искренность и чувствую её в других. Как говорится, «свой своего видит издалека». Любую неискренность и фальшь я интуитивно считываю через ощущение внутреннего дискомфорта или резкого протеста. Часто бывает не фальшь, а излишнее усложнение, когда создаёт не душа, а интеллект. Такое «перемудрение» встречается и у великих, и у гениальных. В таких случаях происходит разрыв связи с высшими силами из-за внутреннего конфликта. Причины могут быть разными. А когда не очень талантливые деятели начинают «перемудрять», они пытаются взять оригинальностью, создать что-то, чего никто не делал, но совершенство — в простоте и естественности! Нужно уметь слушать свою душу, воспринимать информацию от высших сил и хорошо знать себя. Например, когда я творю, я ориентируюсь только на своё внутреннее состояние комфорта или дискомфорта. Если мне становится некомфортно и процесс перестаёт меня увлекать, значит, я пошла не по тому пути. Тогда я возвращаюсь к исходной точке.
Мы с удовольствием посмотрели несколько выпусков Вашей программы «Божий дар». У нее интересная концепция. Что стало главной идеей этого проекта и как вы ее развиваете через каждый выпуск? Как Вы находите героев для каждого выпуска?
Меня сначала пригласили быть телеведущей на одном социальном канале, но там не давали возможности достаточно говорить о моих гостях и раскрывать их творческий потенциал, что мне не понравилось. Однако работа ведущей мне, наоборот, очень понравилась. Поэтому, «отправив запрос во Вселенную», я поняла, что могу создать свой канал, где буду раскрывать таланты гостей в самых разных областях. Программу я назвала «Божий дар», потому что твёрдо убеждена, что все наши таланты даны нам от Бога. А таланты, в том или ином направлении, есть у каждого. У кого-то есть талант быть просто мамой, а это тоже большое искусство!
Поначалу, когда у канала ещё не было своей аудитории и он только набирал обороты, я приглашала в свои программы талантливых знакомых и друзей. Но канал быстро заинтересовал публику, и ко мне стали обращаться новые люди. Сейчас некоторые сами просят об интервью, других нахожу я. Чаще всего я стараюсь находить талантливых людей, близких мне по духу. Для меня важна в программах атмосфера комфорта и добра. Гостей находить обычно легко. Трудности скорее связаны с тем, что мне хочется пообщаться со многими, а у меня очень насыщенный график выступлений и съёмок.
Какие отзывы вы получаете от зрителей вашей программы? Есть ли истории или комментарии, которые вас особенно впечатлили и, возможно, изменили ваше видение проекта?
Отзывов, которые изменили бы моё видение проекта, не было. Прежде чем запустить какой-либо проект, я тщательно продумываю его формат, отталкиваясь от главной идеи (у актёров это называется «зерно образа»), поэтому найти в главном что-то ещё более главное нелегко. «От добра добра не ищут». Отзывы от гостей и зрителей чаще всего замечательные. Мне, например, было очень приятно услышать от народной артистки Ларисы Кадочниковой, что она человек придирчивый, но в нашем интервью ей не к чему придраться. Меня также порадовало, когда народная артистка Светлана Белоножко сделала репост нашей программы на свою страницу и поблагодарила меня за работу. Многие гости говорили, что я настоящий профессионал и создала с ними прекрасную программу. Некоторые называли меня совершенной ведущей. Философ и поэт Александр Вольный сказал, что я создала с ним уникальное, гармоничное от начала и до конца интервью, и отметил, что я срежиссировала его до мельчайших деталей. И не только он говорил о том, что я режиссирую свои интервью. Зрителей и гостей также привлекает домашняя атмосфера, которую я создаю в общении. Многие мои гости говорили, что их страх перед записью полностью исчезает с первых минут нашего общения. Некоторые настолько раскрывались во время записи, что могли расплакаться, рассказывая о чём-то сокровенном. Конечно, бывало, что некоторые гости (таких немного) даже не говорили «спасибо» после выхода программы. Пару раз и зрители писали мне очень неприятные вещи, вплоть до того, что подобные интервью сейчас не нужны и что сейчас другие тенденции.
Да, я не совсем вписываюсь в современные тенденции, которые часто показывают не таланты людей, а технологический прогресс. Но Бог создал меня такой — «несовременной», и я до последнего вздоха буду верна себе. Обо мне часто говорят как о человеке из прошлого или позапрошлого века, называют «перерождением Веры Холодной». Да, я из тех времён, где ценились духовность, истинный талант и красота творений! Но зачем-то Бог послал меня в этот мир именно в это время… Я думаю, что ничего случайного не бывает. Я верю в это и верю в Божественные чудеса, поэтому со своего пути не сворачиваю, не отступаю и иду с великой верой в Божье проведение!
