В этом интервью мы погружаемся в мир художницы, известной под именем Metsayabi ART. Она делится своим уникальным взглядом на искусство, рассказывает о влиянии изоляции на её творчество и раскрывает философию, лежащую в основе её работ. Метсаяби приглашает нас в путешествие по её внутреннему миру, где искусство становится мостом между физическим и духовным.
Из информации о Вас на сайте конфедерации узнали, что вы пребывали в изоляции в амазонских джунглях. Как это повлияло на ваше восприятие искусства и творческий процесс? Какие уроки вы извлекли из этого опыта?
Нахождение в изоляции и состояние одиночества — это моя естественная стихия для творчества. Взаимодействие с социальным миром требует много вовлечения, а для того чтобы глубже погрузиться и раскрыть идею, над которой я работаю, мне необходимо "уйти из этой реальности". Изоляция позволяет мне направить фокус внимания во внутреннее, тайное и духовное, совершить путешествие и оттуда достать искусство, материализовав его на холсте. Это состояние дает мне мощный ресурс не только для искусства, но и для познания себя.
Что означает для вас имя Metsayabi, и как оно отражает вашу художественную философию и стиль?
Metsayabi - это не просто инициированное имя. Это Дар, который позволяет показать видение энергетических потоков, которые и создают картину мира. Это Явление, которое происходит со мной, когда я сажусь за холст и беру в руки кисти. Собирая каждую выведенную в потоке линию, иногда смешивая цвета по непонятной мне технологии, я осознаю, что это не я творю искусство. И я не имею никакого права присваивать его себе. Я лишь инструмент в этом процессе и ничем не отличаюсь от той же кисточки, которую сама держу в руках. Но при этом мне дана возможность представлять искусство Metsayabi в этой реальности.
Вы упоминаете, что стремитесь передать человечеству новый импульс Жизни через свои работы. Можете ли вы подробнее рассказать, как вы воплощаете эту идею в своих произведениях?
Я часто вижу людей, которые закапываются в разборах страхов и триггеров до бесконечности, особенно в нынешней обстановке. Они верят, что, разгребая комплексы, обретут гармонию и счастье. Но этого не произойдет, так как фокус на страхах лишь порождает новые проблемы. Вместо этого стоит изменить направление и исследовать мироздание, что позволит увидеть целостную картину и ощутить свободу. Когда летишь на самолете, на высоте открывается вид города, страны, острова или любого населенного пункта масштабно и детально, такого не увидишь ходя по земле и тем более закапываясь в землю. Это непередаваемое ощущение свободы, широты восприятия, потоков чистого воздуха. После такого переключения вы уже не будете прежним, потому что исчезли рамки и вы увидели цельную картинку. Об этом можно много говорить в теории, но стоит один раз попробовать переключиться.
У Вас яркие, наполненные и насыщенные работы. Как вы искали и развивали свой уникальный стиль? Были ли какие-то ключевые моменты или влияния, которые помогли вам сформировать ваше художественное видение?
У меня не было учителей живописи. Я с самого начала чувствовала, что важно найти свою внутреннюю уникальность. Как другой автор может научить этому? Ведь у каждого свой ракурс, стиль, голос. А где мой? На что я потрачу свой художественный голос? Эти вопросы возникали в кризисные моменты. Я шла по наитию, ориентируясь на внутренние ощущения принятия и отторжения, пока не научилась свободно творить. Однажды я осознала, что через Метсаяби создаю то, что важно не только для меня, но и для других. Мои переживания об отсутствии академической базы отошли на второй план, ведь отсутствие знаний не лишает меня способности видеть мир по-своему. Это процесс личного формирования, где я сама себе наставник. У меня есть своя призма восприятия. Я могу заимствовать эксперименты и инструменты других, но только через призму своей уникальности. А моя уникальность — нести послания Метсаяби.
Какие современные образовательные программы оказали наибольшее влияние на ваше творчество, и как они помогли вам развить ваш уникальный стиль?
Наибольшее влияние на меня оказала программа «Хочу в Арт-среду». Где на лекциях и встречах я разрушила некоторые мифы, касательно взаимоотношений художников с галереями. Наработала полезную каждому художнику насмотренность, собрала такой важный для каждого художника пакет документов, познакомилась со множеством других интересных художников и основное преимущество обучения для меня в том, что на курсе никто не обучает и не навязывает как надо. А подталкивают идти в работу с собой и там нащупать свой уникальный стиль. А так же для меня открытием на курсе стало обнаружение точки тематик моего с Метсаяби исследования.
Вы писали, что принимали участие в разных конкурсах многих стран. Как участие повлияло на ваше развитие как художника? Какие уроки и опыт вы извлекли из этих конкурсов, и как они способствовали вашему профессиональному росту?
Да, я приняла участие в нескольких конкурсах. Помимо Golden Time Talent, в Лондоне, в этом году я стала участницей конкурсов Dali Mustache в Испании и American Edition. International contest, USA. Все полученные награды пополнят список достижений в моем пакете документов.
Вы упомянули, что изоляция позволяет вам материализовать искусство на холсте. Можете ли вы описать процесс, как идея превращается в готовую работу?
Это может показаться для кого-то странным, но я вынашиваю идею как ребенка в утробе. Для ее осуществления должно пройти какое-то время. И в моменте, я начинаю слышать запах льняного масла. Он исходит как-будто изнутри и сопровождает меня. Для меня это сигнал готовности и я сажусь за работу. В процессе работы, когда холст наполняется цветом, я считываю ключевые моменты идеи, т.е приходят осознания на эту тему. Но даже если я в голове вижу картинку, по итогу она получается абсолютно другой - как-бы без надуманностей человеческого ума. Все работы, независимо от их формата я выполняю в один присест, находясь в потоке этой идеи.
Как вы пришли к осознанию, что являетесь лишь инструментом в процессе создания искусства? Был ли это момент озарения или постепенное понимание?
Признаюсь, осознание пришло не сразу. Был период, когда я верила в крамольную мысль о своей важности, будто уверенно «держу Бога за яйца». Но такие иллюзии неизбежно обречены на крах. В определённый момент духовного развития мне показали, что те, кто застревают в состоянии высокомерия и всемогущества, берут на себя слишком много и легко ломаются под этой нагрузкой. К счастью, я не сломалась, но на год забыла, как держать кисть, не говоря уже о том, чтобы что-то создать. Поэтому для меня осознание, что я лишь инструмент, стало фундаментальным. Это не означает беспомощность, а лишь то, что некоторые события происходят независимо от наших желаний или усилий. В этом состоянии я чувствую, что мои действия и решения направлены и вдохновлены Высшей Силой. В такие моменты я переживаю единение с Высшим порядком, ощущаю миропонимание и удовлетворение. Наверное, поэтому мои произведения такие живые.
Как вы справляетесь с кризисными моментами в поиске своего художественного голоса? Есть ли у вас стратегии или ритуалы, которые помогают преодолеть творческие блоки?
Кризисный момент художественного голоса возникает именно в поиске этого художественного голоса. А когда знаешь, о чем ты хочешь рассказать этому миру и исследуешь эту тему всё глубже и глубже кризисных моментов не возникает. Особых ритуалов у меня нет, если только в кармашке своего фартука я держу руны, которые помогают мне поддерживать баланс и более четко ощущать поток, а так же дыхательная практика перед началом, направленная на очищение от мыслей.
Какие темы или идеи вы планируете исследовать в своих будущих работах? Есть ли у вас конкретные проекты, которые вы хотели бы реализовать в ближайшее время?
Да у меня есть несколько идей, которые я планирую осуществить в будущем году. Хочу более глубоко погрузиться в тему путешествий между реальностями, а так же хочу через искусство донести концепцию процесса появления манады на этой планете, где манада – это сущность, которая является частью более обширного и всеобьелющего мирового порядка. Это как Душа, которая рассматривается как мост между физическим миром и Высшим, духовным состоянием существования, которая стремится к просветлению через ряд перерождений в различных реальностях и ипостасях. Пока такой короткий дисклеймер. Думаю, в процессе работы над проектом этой серии работ тема еще больше развернется.
Как участие в международных конкурсах изменило ваше восприятие себя как художника на мировой арене? Какие новые возможности или перспективы они открыли для вас?
Мне пока трудно судить как изменилось мое восприятие себя на мировой арене. Пожалуй, я преодолела свои барьеры на тему проявленности. Появилось больше уверенности в себе и своем искусстве и мотивированности, что та тема, которую я взяла для исследования интересна не только мне, но и большинству других людей. О новых возможностях и перспективах пока ничего не могу сказать.
