Творчество — это не просто способ выразить свои мысли и чувства, но и долгий, непростой путь, полный поисков, ошибок и открытий. Художница Алёна Барбей-Туряк, чьи работы уже украшают коллекции меценатов и коллекционеров, делится с нами своим уникальным творческим опытом. В этом интервью она откровенно расскажет о своем пути в искусстве, сложностях, с которыми ей пришлось столкнуться, а также о том, как она находит вдохновение для своих картин, преодолевает критику и помогает другим художникам развиваться.
Алена, расскажите, пожалуйста, о вашем творческом пути. Как вы начали заниматься искусством?
Меня зовут Алёна Барбей-Туряк, я родилась в 1993 году в Бендерах, Приднестровье, Молдова. Училась в румынской школе, несмотря на политические трудности, что научило меня бороться за свои интересы. С детства увлекалась многими занятиями, включая танцы и лепку, но особенно любила рисовать. Из-за поведения преподавателя не закончила художественную школу, так как часто оставалась "за главную". Родители считали, что быть художником — значит остаться без куска хлеба, но рисование всегда было со мной. Я окончила Европейский университет в Кишинёве по специальности «туризм», работала в моде, дизайне и даже риэлтором, но позже ушла в искусство. В 2020 году, после трёх лет упорной работы, открыла свою студию ABT ART Studio и провела благотворительную выставку, собрав 4000 € для помощи девочке с врождённым дефектом. Сегодня у меня более 10 выставок в Молдове и Румынии, и я запускаю серию видеоуроков для начинающих художников. В январе 2025 года планирую персональную выставку с аукционом для помощи нуждающимся.
У Вас очень необычные, красивые и стильные работы. Как Вы открывали и находили свой стиль написания картин?
Спасибо за ваш тёплый отзыв о моих работах! Путь к моему стилю был достаточно долгим и интуитивным. Я пробовала себя в разных техниках и направлениях, постоянно исследуя новые способы выражения. Большую роль сыграл мой личный опыт и те эмоции, которые я переживала. Моё искусство стало своеобразным способом исследования внутренних состояний и ответом на вопросы, которые возникали на этом пути. Я много училась у художников, которых считала мастерами, не только в своей стране, но и за её пределами — в России, США. Это помогло мне интегрировать различные подходы и создать что-то уникальное. В итоге, через эксперименты, ошибки и поиск я смогла выработать стиль, который наиболее точно передаёт моё внутреннее видение мира и позволяет мне делиться этим с другими.
Также, Вы писали, что ранее участвовали в конкурсах и выставках. Расскажите, как участие в международных выставках и конкурсах повлияло на ваше творчество и карьеру?
На самом деле, мой путь участия в конкурсах только начинается, и пока я лишь пробую себя в этом направлении. Конкурс Global Talent Time стал для меня своего рода экспериментом, возможностью проверить свои силы и узнать, как моё творчество воспринимается в более широком профессиональном контексте. Это новый опыт, который позволяет мне взглянуть на своё искусство через призму соревновательного духа, а также узнать мнение людей с разных уголков мира.
Как вы подходите к созданию новой коллекции картин, и что вдохновляет вас на выбор тем и сюжетов?
К созданию своих картин я всегда стараюсь подходить из состояния внутренней наполненности и гармонии. Искусство, созданное из усталости, редко способно нести свет и вдохновение. Для меня процесс творчества — это не только работа с красками и холстом, но и постоянное взаимодействие с самой жизнью, её людьми, природой и событиями, которые порой говорят больше, чем слова. Меня вдохновляют моменты, где жизнь обнажает свою красоту и противоречия. Но я твёрдо верю, что никакая гениальная идея не появляется из пустоты. Она приходит к тому, кто активно её ищет. Поэтому я никогда не полагаюсь только на случай. В своей работе я осознанно создаю пространство для поиска: изучаю смыслы, пишу тексты, общаюсь с людьми искусства, наблюдаю за миром, пропитываясь его атмосферой. Я нарабатываю “насмотренность”, тренирую эстетический взгляд, замечая детали, которые делают обычное уникальным. Для меня творчество — это не просто акт создания, а способ глубже понять мир и себя в нём. Каждый мазок на холсте — это результат диалога с жизнью, её тайнами и открытиями.
Как вы воспринимаете отзывы зрителей и коллекционеров о ваших работах, и какие из них оказывают наибольшее влияние на ваше творчество? Как вы справляетесь с критикой, и каким образом она влияет на ваш творческий процесс?
Мой самый строгий критик — это мой мозг и, конечно же, мой супруг. 🙂 Я создаю искусство, которое зрителю понятно без лишних объяснений, на интуитивном уровне. Оно словно говорит само за себя, находя отклик в душе тех, кто смотрит. С критикой я сталкиваюсь редко, разве что со стороны поклонников концептуального искусства или тех, кто предпочитает формы, далёкие от привычных глазу образов. Но в конечном итоге это всегда вопрос вкуса, и я уважаю любое мнение. Я не ставлю перед собой цель угодить всем — это и невозможно, и не нужно. Моё творчество — это отражение меня самой, того, что я люблю и чем живу. Это искренность, которой я дорожу, потому что, в конце концов, искусство, созданное с любовью, всегда найдёт своего зрителя.
Выше Вы сказали, что у Вас уже было более 10 выставок. Поздравляем с прекрасным стартом участия в выставках и успешной продажей работ. С какими сложностями Вы сталкивались в процессе участия? Как Вы выбираете работы для своих выставок? Насколько сложно в современном мире продать картину?
Выставки — важнейшая часть моей работы. Каждый год я ставлю перед собой цель организовать минимум одну-две выставки. Это не только мотивирует меня создавать больше, но и позволяет оставаться продуктивной, открывая новые грани моего творчества. Искусство, созданное человеком, предназначено для людей. Оно должно быть показано, чтобы иметь возможность достучаться до душ, вдохновить, пробудить эмоции. Для меня каждая выставка — это вызов самой себе, выход из зоны комфорта и шаг к собственному росту. С каждой новой экспозицией я становлюсь опытнее, мои картины сильнее, а голос громче. Продажа работ на выставках — не цель, а приятный бонус. Для меня это знак того, что я на правильном пути, что мои картины находят отклик, что люди хотят их видеть в своём пространстве. Это вдохновляет продолжать создавать. Я творю из состояния изобилия, а не из нехватки, и именно это, как я верю, становится фундаментом моего искусства. Люди чувствуют эту энергию, они идут на неё. На выставках я стараюсь показывать те работы, которые вдохновляют меня больше всего, обычно это мои последние серии. Я работаю много, и мне всегда есть что показать.
Особенное вдохновение я нахожу в том, что моё искусство может приносить пользу. Благотворительные выставки и аукционы занимают особое место в моём пути. Уже 25 января 2025 года состоится моя большая благотворительная выставка-аукцион. На ней мы будем собирать средства для обучения пяти талантливых детей из неблагополучных семей. Эти средства обеспечат им обучение минимум на год. Для меня это не просто проект, а важная миссия — доказательство того, что искусство способно менять жизни и нести добро в этот мир.
Также, Вы сказали, что хотите запустить серию видеоуроков для начинающих художников. Расскажите нам больше об этом проекте. Что вдохновило Вас? Для какой возрастной аудитории они будут? Какие темы и техники вы планируете охватить в своих уроках?
Онлайн-курс, который я планирую запустить к началу февраля 2025 года, будет больше похож на гайд — лаконичный, практичный и доступный для начинающих художников или тех, кто просто хочет попробовать себя в искусстве. Это для тех, кто хочет узнать мои любимые “фишки” и секреты, которые я собирала более 7 лет ежедневной работы и множества дорогостоящих обучений. Я чувствую, что пришло время делиться своим опытом. Искусство для меня — это путь, который невозможно пройти без проб и ошибок, а экспириенс — мой главный союзник. Не знаю, к чему это приведёт, но я готова попробовать! Этот курс — не просто способ передать знания, а возможность вдохновить людей на творчество, показать, что искусство доступно каждому, кто готов раскрыться и начать.
Алена, Вы упомянули, что ваш супруг является вашим строгим критиком. Как его мнение и поддержка влияют на ваше творчество и профессиональное развитие?
Мой супруг — прагматичный человек с математическим складом ума, стремящийся к четким формам и симметрии. Для него завершенность является важным принципом во всем. Я же обладаю более мечтательной натурой, тонко чувствующей едва уловимые оттенки и полутона. Незавершенность для меня — это способ работы с пустым пространством, которое становится неотъемлемой частью палитры. Часто я не замечаю того, что видит он, и в этом смысле его взгляд дополняет мое творчество. Благодаря его вниманию к деталям и стремлению к совершенству, мои работы обретают большую цельность, а я раскрываю в себе новый потенциал.
Как вы выбираете проекты и инициативы для благотворительных выставок и аукционов, и какие критерии для вас наиболее важны при принятии решения о поддержке той или иной инициативы?
Я подхожу к выбору проектов для благотворительных выставок с вниманием и осознанием их значимости, ориентируясь на желание принести реальную пользу. Для выставки, которая состоится 25 января 2025 года, я выбрала инициативу, исходя из идеи конвертировать энергию моих картин в созидательное направление. Цель — поддержать пять талантливых детей из неблагополучных семей, чтобы они могли заниматься искусством на постоянной основе хотя бы в течение одного года. Я верю, что это сможет вдохновить их и дать им шанс развиваться, а в будущем мы будем думать о том, как продолжить эту поддержку.
Читателям и мне очень интересно, какие каналы и платформы вы считаете наиболее эффективными для продвижения искусства и привлечения новых покупателей или коллекционеров?
Для продвижения своего искусства я в первую очередь использую Instagram и TikTok, а также специализированные платформы, такие как Saatchi. Кроме того, у меня есть собственный сайт, который также служит этой цели.
Какие советы вы могли бы дать начинающим художникам, которые только начинают свой путь в мире искусства и стремятся найти свой уникальный стиль?
Во-первых, не бойтесь экспериментировать. Найти свой уникальный стиль — это процесс, который требует времени, терпения и смелости пробовать новое. Позвольте себе ошибаться, ведь именно через ошибки приходит понимание того, что вам действительно близко. Во-вторых, изучайте работы других мастеров, но не для копирования, а для вдохновения. Обращайте внимание на то, какие приемы и техники вас привлекают, и адаптируйте их под свое видение. В-третьих, прислушивайтесь к себе. Искусство — это язык, через который вы выражаете свои мысли, эмоции и опыт. Чем искреннее вы будете в своем самовыражении, тем более уникальным будет ваше творчество. И, наконец, окружайте себя людьми, которые поддерживают ваш путь. Мастер-классы, выставки, общение с другими художниками могут дать не только новые знания, но и уверенность в себе. Главное — верить в свое искусство и продолжать идти вперед, несмотря на трудности.
