В мире искусства каждый художник проходит уникальный путь, полный вызовов и открытий. Anita Familje, выросшая в семье ветеринаров, выбрала иной путь, следуя за своим истинным призванием — искусством. Вдохновленная детскими мечтами и поддержкой близких, она сумела преодолеть стереотипы и создать собственный мир, наполненный красками и эмоциями. В этой статье мы расскажем о том, как личные переживания и культурные влияния формируют уникальный стиль Аниты, и как её творчество находит отклик в сердцах зрителей по всему миру.
Как вы пришли к решению стать художником, несмотря на семейные традиции в сфере ветеринарии? Как творчество сопровождало вас с детства, и какие первые шаги вы делали в изобразительном искусстве?
Мои родители были ветеринарами, и я могла бы следовать их примеру. Однако мне не подходила эта профессия, потому что я не хотела заниматься жестокими действиями с животными. С детства я любила рисовать и захотела учиться в художественном направлении. Мама поддержала мой выбор, и я пошла учиться на художника. Это стало моим истинным призванием. С самого детства я рисовала: своих подружек, учителей и даже персонажей из фильма "Титаник". Я часто рисовала на задних страницах своих тетрадей. Я всегда была креативной, и этот творческий подход проявлялся не только в искусстве, но и в решении повседневных задач. Для меня творчество — это способ выражения, выход из любой ситуации.
Как возникла идея вашего псевдонима Anita Familje? Почему вы решили использовать его, а не свою настоящую фамилию?
Я решила, что славянские имена довольно сложны для восприятия иностранцами. Так как я давно живу за границей, мне хотелось придумать что-то более простое и символичное. Это имя стало своего рода знаком, отражающим мои цели и мечты о создании настоящей семьи. Я росла без отца, пережила сложный развод за границей, и в этот момент это имя стало символом стабильности, семейности и счастливой женщины.
Как вы развиваете свой бренд? Какие цели вы ставите перед собой в развитии бренда?
Мой бренд основан на мечте детства — создавать искусство и объединять людей. Я участвую в выставках, конкурсах, создаю мастер-классы (например, Art Perot, где рисование совмещается с дружеской атмосферой). Также я занимаюсь созданием открыток, украшением Instagram-аккаунтов, и даже работаю как SMM-специалист с креативной подоплёкой. Я хочу работать исключительно в сфере искусства, открыть школу мастер-классов для детей и взрослых, стать более известной, участвовать в международных проектах, а также создавать качественный контент, включая видеопрезентации.
Где вы черпаете вдохновение? Как ваш характер влияет на творчество?
Вдохновение я черпаю из общения с позитивными людьми. Мое окружение часто меняется, так как я ориентируюсь на интуицию: если человек вызывает дискомфорт, я перестаю с ним взаимодействовать. Напротив, от красивых людей – детей, женщин, мужчин – я получаю эстетическое удовольствие. Мой архетип – эстет. Я люблю создавать красоту, ухаживать за собой и поддерживать порядок в интерьере. Позитивный настрой и проекты, которые меня вдохновляют, запускают творческий поток и поднимают работоспособность. Я человек темпераментный и позитивный. Если проект меня вдохновляет, я испытываю прилив энергии и работоспособности. Творчество для меня – это процесс, который зависит от окружения, настроения и моих внутренних ощущений.
Какие достижения и выставки в Европе вы можете выделить? Где вы участвовали в международных проектах?
Я принимала участие в диджитал-выставках по всему миру, включая Лондон, Барселону, Швейцарию и Тюрих. Мои работы часто получали призовые места, хотя я участвовала без обязательного присутствия на этих выставках. Я также работала с люксембургскими выставками и начинала сотрудничать с различными организациями. Мои работы выставлялись на больших платформах, что стало важным шагом в моей карьере. Один из самых запоминающихся моментов — конкурс, где я расписывала трансформаторную будку. Моя работа получила высокую оценку, вдохновив на дальнейшее развитие. Идея показать одиночество во время пандемии нашла отклик у многих. Такие проекты открывают новые грани творчества и позволяют делиться видением с миром.
Как вы начинали свою карьеру художника и организовывали свои первые выставки?
Я начинала совершенно без опыта, не зная, как правильно организовывать выставки. Начала с того, что искала помещения для своих картин, разговаривала с людьми, кто мог бы предоставить стены для выставки. Некоторые соглашались, и я начинала развешивать свои картины вместо рекламных билбордов. В итоге мы организовали первый вернисаж с музыкой, напитками и красивым оформлением. Я считаю, что выставка должна быть не только про картины, но и про атмосферу. Люди быстро проходят мимо картин, но чтобы задержаться, нужно предложить нечто большее. Я приглашала диджеев, танцовщиц, гимнасток, скрипачек — это помогало создать более теплую атмосферу и повод для встреч. В таких условиях наши вернисажи стали популярными среди русскоговорящих, которые за границей не так часто встречаются.
Какие мероприятия вы проводили в рамках вашего творчества?
Я вела интернациональные вечера, организовывала проект «Открытая сцена» в Антверпене. Мы собирались в баре, где была интернациональная публика. Тематика вечеров была разделена по цветам (например, розовый или зелёный вечер). Это включало художественные композиции, костюмы в соответствующей цветовой гамме, и приглашение гостей одеваться в тот же цвет. Я создавала афиши, приглашала гостей поддерживать идею вечера, приходя в одежде определённого цвета. Это превращалось в своего рода флешмоб. Гости, включая мужчин, охотно поддерживали идею, и это часто вызывало весёлые моменты. Также делались фотографии, чтобы запечатлеть гармонию цветовых решений. Для разнообразия я сотрудничала с пианистами, певицами, танцовщицами, гитаристами. Гости могли презентовать свои работы, делились визитками. Это стало своеобразным нетворкингом, объединённым искусством и культурой.
Анита, как к вам приходят идеи ваших картин?
Так как я модельер и обучалась как художник-модельер, я изучала фигуру, портрет, натуру, анатомию, особенности лица и человека в целом. Это помогло мне развить сильные навыки в портрете и фигуративном изображении. Моя модельерская работа повлияла на подход к искусству: я мыслю коллекциями. Это оказалось плюсом, так как коллекционеры часто покупают несколько работ сразу. Идеи картин рождаются в рамках коллекции, которая имеет своё название. Например, моя первая коллекция женских портретов появилась, когда я была в Бельгии. Вдохновением стали люди разных национальностей из моей интеграционной группы: африканцы, китайцы, тайцы и другие. Я находила красоту в каждой нации и попыталась изобразить её в портретах.
Какие темы вы раскрываете в своих коллекциях? Как вы понимаете, что коллекция завершена?
Первая коллекция была посвящена женским портретам разных национальностей. Когда посетители выставки начали интересоваться, где мои мужские работы, я создала коллекцию из 12 мужских портретов. Там изображены различные образы мужчин: брутальный с сигарой, бизнесмен, активист, мужчина с дорогими часами, африканец, европеец и другие. Затем я сделала коллекцию на тему элементов природы. Вдохновившись концепцией из фильма "Пятый элемент", я создала девять работ: вода, земля, огонь, воздух, цунами, ветер, радуга, дождь, молния. Эта коллекция разнообразна в цветовой гамме и посыле, люди легко узнавали в ней элементы природы. Завершение коллекции определяется несколькими факторами: дедлайн, интуитивное чувство завершённости и числовой символизм. Например, число 12 связано с апостолами, а 7 – с природными циклами. Обычно коллекция ощущается завершённой, когда в неё уже нечего добавить, и каждая работа дополняет общую концепцию.
