Ирина Куленко — талантливая художница, чьи работы завораживают и вдохновляют зрителей по всему миру. Её картины наполнены энергией, эмоциями и глубоким смыслом, что делает их уникальными и запоминающимися. Ирина начала свой творческий путь с акварели, которая стала для неё источником медитации и экспериментов. Со временем её стиль эволюционировал, и она начала использовать более абстрактные и интуитивные подходы, создавая работы, которые отражают её внутренний мир и переживания.
Ирина, как вы пришли к идее создания "энергетических картин" и что для вас означает женская энергия в искусстве?
Идея создания энергетических картин пришла не сама собой. На одной выставке у меня купил мужчина три картины. Через два года он позвонил и с благодарностью сказал, что эти картины дарят ему энергию до сих пор. С тех пор я называю свои картины энергетическими, потому что часто слышу, что они дарят людям положительную энергию. Женская энергия в моих работах проявляется в нежных, ярких, порой противоречивых, но всегда истинных чувствах. Это не только мягкость и плавность, но и сила духа, мудрость и проницательность. Она напоминает нам о том, что важно быть настоящими, следовать своему сердцу и дарить миру свет. В её чувствах кроется удивительная гармония быть одновременно сильной и хрупкой, открытой и загадочной. Эта сила способна изменить мир, наполняя его любовью, добротой и красотой.
Какие техники живописи вы считаете своими любимыми и почему именно акварель стала вашей страстью?
В начале моего пути акварель была моей страстью, потому что она неповторима. Эта техника медитативна. Очень приятно наблюдать за тем, как растекаются краски, как они смешиваются. Поэтому это для меня было экспериментальной и медитативной техникой. Сейчас же я люблю работать со структурами. Мне нравится работать мастихином и создавать картины более объёмные и интересные. Поэтому меняется всё в этой жизни, и с развитием появляются новые страсти и новые фавориты.
Какие изменения в вашем подходе к искусству произошли с течением времени, и как они повлияли на ваше творчество?
Со временем я ухожу от классической реалистичной живописи, стараюсь работать более абстрактно, более интуитивно. Очень часто сейчас, особенно новую серию картин, я создаю, рисуя вслепую и работая мастихином левой рукой, чтобы действительно почувствовать своего внутреннего ребёнка и что он хочет сказать миру.
В анкете конфедерации талантов вы указали, что также преподаете. Как вы находите баланс между преподаванием и собственным творчеством, и как эти две сферы влияют друг на друга?
Я пытаюсь вырвать любую минуту, чтобы между преподаванием писать самой. Освободила себе два дня в неделю для того, чтобы действительно заниматься творчеством, живописью. Поэтому получается совмещать две деятельности.
Влияют ли ваши ученики на ваше творчество, и какие уроки вы извлекаете из преподавания?
Мои ученики учат меня быть открытой. Учат смотреть на мир детскими глазами. Я замечаю, что могу дать им, и вижу в их глазах благодарность. Это мотивирует меня продолжать дальше, не останавливаться, и даёт понять, что я занимаюсь действительно правильным делом, что это моя миссия — давать людям с помощью творчества положительную энергию.
Какие эмоции вы испытываете, когда видите реакцию зрителей на ваши картины, и как это влияет на ваше творчество?
Мне очень приятно, когда люди в моих картинах чувствуют именно то, что я хочу передать, или анализируют свои чувства и эмоции. Это самое главное — чтобы они действительно задумывались о том, что важно в этой жизни. Задумывались, что им нравится, что даёт им хорошую положительную энергию. И мне очень приятно, что они это чувствуют или это отзывается. Мои картины отзываются им той энергией, которую они хотят чувствовать.
Изучив вашу страницу в Instagram, обратили внимание, что вы активно принимаете участие в конкурсах и выставках. Как участие в этих проектах повлияло на ваше развитие как художника и на ваше восприятие собственного творчества?
Большой участок времени я уделяла только школе и была оценена в основном как преподаватель. Но мне тоже очень важно чувствовать себя художником, и поэтому выставки и конкурсы дают мне понять, что моё творчество тоже имеет значение. Это даёт чувство гордости, осознания и признания. Это очень важно для меня.
Как вы подходите к созданию серий работ, и что вдохновляет вас на выбор определенной темы для серии?
Я по-разному подхожу к созданию серии работ: иногда это дело случая, спонтанные решения, а иногда это идёт внутренний диалог с самой собой или впечатления окружающего мира. Вдохновляет меня то, что происходит во мне, иногда меня вдохновляют работы учеников, иногда природа и музыка. Очень много аспектов, которые влияют на моё творчество.
Как вы выбираете работы для своих выставок, и какие аспекты считаете важными при их организации?
Я часто выставляю работы тематически в зависимости от того, что сейчас происходит во мне и на какой диалог я хочу вызвать публику. Если это выставка проходит в галереях, то я спрашиваю организаторов, что они хотели бы показать из моих картин. В организации выставки должно быть всё продумано. Главное — на какой диалог я хочу вызвать публику, какую тему хочу затронуть, какова идея и цель выставки.
Как вы используете обратную связь от зрителей или покупателей картин и вносят ли отзывы изменения в ваш творческий процесс?
Конечно, мнение покупателей или мнение публики влияет на мою дальнейшую творческую деятельность. В некоторых аспектах я называю картины идеями зрителей. Так начались серии картин с энергией и разными световыми решениями, потому что зрители мне говорили, что мои картины излучают свет и энергию. А главное, отзывы клиентов говорят мне о том, на правильном ли я пути.
Бывает ли у вас творческий застой? Как вы справляетесь с ним и что помогает вам вернуться к работе с новыми идеями?
Я не могу сказать, что у меня бывает творческий застой, скорее это пауза для сбора новых идей и новых мотивов. В таких ситуациях я много фотографирую и задумываюсь о жизни, изучаю картины других художников, и поэтому это не совсем кризис — это скорее опять сбор энергии для создания новой серии картин.
Как вы работаете над популяризацией своего искусства и какие стратегии считаете наиболее эффективными? Какие платформы или методы продвижения вы используете для привлечения внимания к своим работам?
Популяризация моих работ — сложная задача. Я долгий период занималась только художественной школой и вообще не продвигала себя как художника. Сейчас же я опять на таком этапе жизни, когда хочется быть признанной и хочется быть увиденной, поэтому я по-новой пробую искать места для выставки. У меня, конечно же, есть страница в интернете, и я пытаюсь быть активной в Instagram, но всё-таки я считаю, что для картин и для художника важно живое общение с публикой. Конкурс в Golden Time Talent был тоже шансом показать своё творчество и попробовать себя на интернациональном уровне.
Как вы считаете, что важно для художника, чтобы его работы стали узнаваемыми и востребованными?
Это очень сложно сказать, что важно для художника, чтобы он был узнаваемым и востребованным. Наверное, не терять себя и пробовать, экспериментировать, не бояться чего-то нового, но вместе с тем оставаться самим собой и слушать себя, свою интуицию и не пытаться подстраиваться.
