Искусство — это язык, на котором говорят сердца. Для художника, чьи корни уходят в богатую культуру и традиции Греции, творчество становится не только способом самовыражения, но и мостом между прошлым и настоящим. В этом интервью мы погружаемся в мир портретной живописи, исследуя, как греческое наследие и современные тенденции формируют уникальный стиль и подход к искусству.
Как греческая культура и традиции влияют на ваше творчество и выбор тем для ваших работ?
Мое греческое наследие оказывает глубокое влияние на мое творчество. Я черпаю вдохновение в окружающем меня мире - красоте, людях и запахах этой замечательной страны, Греции. Традиции и мифология, которые я впитала с детства, пронизывают мои работы, придавая им глубину и смысл. Архитектура древних храмов, яркие краски природы и богатая история Греции нашли отражение в моих картинах. Я стремлюсь передать не только визуальную красоту, но и дух греческой культуры, ее философию и ценности, которые формируют мое мировоззрение и творческий процесс.
Что привлекает вас в создании портретов и какие эмоции вы стремитесь передать через них? Как вы подходите к процессу создания портрета, от идеи до финальных штрихов?
Красота, выражение каждого лица, взгляд — это некоторые из характеристик, которые привлекают меня к созданию портретов. Каждое лицо должно иметь что-то уникальное, что "щелкает" со мной, заставляя меня захотеть создать его портрет и передать эмоции, которые человек испытывает в этот конкретный момент, будь то радость, грусть или тревога. Мне нравится работать с фотографиями, при этом я обязательно получаю письменное разрешение от человека, которого хочу изобразить. После того как я фотографирую их, я начинаю работать над их портретом. Я начинаю с эскиза и постепенно добавляю цвет, тона, свет и тени. Наконец, я добавляю детали. Моя цель — сделать работу максимально реалистичной.
Какие моменты в вашей карьере вы считаете наиболее значимыми и почему?
Некоторые из самых значительных моментов в моей карьере включают награждение в Нью-Йорке в июне 2022 года как художника за мои портреты и мои творения из гальки. Это было необычайное и редкое событие, поистине невероятное. Другим ключевым моментом в моей карьере стал январь 2024 года, когда я заняла первое место и получила главный приз в категории "Портрет" на международном конкурсе GoldenTime Talent с моей работой "Радостная улыбка". Эта награда очень значима для любого художника, потому что этот международный конкурс был чрезвычайно сложным, и я никогда не ожидал, что моя работа займет первое место и получит главный приз.
Как участие в международных выставках и конкурсах повлияло на ваше искусство и карьеру?
Безусловно, участие в международных выставках и конкурсах помогает получить больше опыта как художнице. Ты видишь и узнаешь новое, становясь более открытой для различных идей. Опыт, который я получила благодаря международным выставкам и конкурсам, в которых я участвовала, а также места, которые я заняла как художник, помогли мне стремиться к улучшению каждый раз, становясь лучше как художник и более открытой и восприимчивой к новым идеям в искусстве.
Какие современные тенденции в искусстве вас вдохновляют или интересуют?
Меня интересует цифровая живопись. Я начала брать уроки, но еще не закончила их и обучение. Я считаю, что цифровая живопись очень увлекательна, и я всегда хотел её изучить.
Как вы используете свет и тени в своей работе, чтобы подчеркнуть характер и эмоции модели?
Для меня всё в живописи вращается вокруг света и тени. Я всегда работаю над своими произведениями, используя фотографии, которые я сделала сама. Я уделяю особое внимание свету и тени, изучая каждую деталь на фотографии, чтобы точно и реалистично передать свет и тень.
У вас есть любимый портрет, который вы создали, и что делает его особенным для вас?
Один из моих любимых портретов — "Мальчик из Асуана". Эта работа, созданная графитным карандашом, изображает реального мальчика из Асуана, Египет. Он занимает особое место в моем сердце, потому что это был мой первый портрет.
Как вы видите развитие своего искусства в будущем, и есть ли новые направления, которые вы хотели бы исследовать?
Я верю, что через несколько лет я стану ещё лучше как художник. Моя техника постоянно улучшается благодаря упорной работе, и мои произведения становятся всё более реалистичными. Я хотела бы дальше исследовать цифровую живопись. Я нахожу её увлекательной и видела исключительные и высокореалистичные цифровые работы различных художников. Я также хотела бы попробовать это направление, не теряя, конечно, связи с традиционными материалами, которые я сейчас использую как художник. Ощущение бумаги, разнообразие материалов в живописи, цвета и весь творческий процесс создания произведения незаменимы и не могут быть сравнены с цифровой живописью.
Какие советы вы бы дали начинающим художникам, стремящимся преуспеть в портретной живописи?
Совет для начинающих портретистов: я бы сказала им быть аутентичными, любить процесс создания произведения — особенно портрета — и обращать внимание на каждую деталь. Каждый человек уникален, и черты каждого человека неповторимы. Я бы также подчеркнула, что портрет должен точно соответствовать человеку, для которого он создается, а не просто иметь смутное сходство. Именно поэтому даже самая маленькая деталь имеет значение. Процесс создания реалистичного портрета сложен и требует времени для точного запечатления черт и выразительности человека. Только тогда мы можем с уверенностью сказать, что портрет точно соответствует человеку, которого он изображает.
Какие проекты или идеи вы планируете реализовать в ближайшем будущем?
В ближайшем будущем я мечтаю создать портрет человека, который навсегда останется в моем сердце, но, к сожалению, больше не с нами. Это будет дань памяти моей дорогой матери, по которой я глубоко скучаю.
