В мире электронной танцевальной музыки есть множество талантливых исполнителей, но лишь немногие из них способны создать уникальное звучание, которое захватывает сердца слушателей по всему миру. Сегодня мы познакомимся с одним из таких артистов, Сергей Бачинин (B’Bach), вдохновленный европейскими музыкальными продюсерами, начал свой путь в музыкальной индустрии и уже успел завоевать признание на международной арене. В этом интервью он поделится своими мыслями о творческом процессе, сотрудничестве с другими музыкантами и планах на будущее.
Как вы начали свою карьеру в музыкальной индустрии и что вдохновило вас на создание музыки в жанрах танцевального попа, фанка и тропического хауса?
Свою карьеру в музыкальной индустрии я начал давно, с детства увлекаясь европейской электронной танцевальной музыкой. Вдохновленный такими продюсерами, как Calvin Harris и Robin Schulz, я всегда стремился создавать свою музыку. Уже в раннем возрасте я проявлял интерес к написанию мелодий. В 2019 году я впервые попробовал создать музыкальное произведение, используя Cubase 5. Хотя оно звучало непрофессионально, это был важный шаг в моем развитии. Со временем, совершенствуя свои навыки, я создал трек "Тики" в жанре тропического саксофонного хауса. Это произошло в начале 2021 года, когда я перешел на Ableton Live. Трек был выпущен на голландском лейбле ATLAST в марте 2021 года, что стало началом моей профессиональной карьеры. Отдельно хочу отметить жанр фанк, который стал для меня новым направлением. Моими источниками вдохновения в этом жанре являются Bakermat, James Brown и Bruno Mars. В марте 2024 года я выпустил свой первый фанк-трек "The Big Apple", вдохновленный энергией Нью-Йорка. Я надеюсь, что слушатели наслаждаются этой композицией, и положительные отзывы, а также впечатляющая статистика трека, мотивируют меня продолжать работать в этом направлении. Я продолжаю развиваться в жанрах dance-pop и tropical house, saxophone house, стремясь создавать музыку, которая находит отклик у широкой аудитории.
Какой из ваших проектов или треков вы считаете наиболее значимым в вашей карьере и почему?
Я считаю, что среди тех треков и работ, которые были выпущены мной на данный момент, есть несколько, которые особо выделяются. В первую очередь мне хочется выделить трек, который особенно активно набирает обороты в последнее время — это трек Коста-Рика. Этот трек был выпущен совместно с канадской саксофонисткой Karla Sax британского происхождения. Данная работа действительно позволила моему аккаунту на таких платформах, как Spotify, Deezer и Apple Music, продвигаться активнее. У работы более 5 миллионов прослушиваний на различных музыкальных сервисах, и также отдельно на Spotify уже более 4 миллионов 800 тысяч прослушиваний. Так что в скором времени мы сможем сказать о том, что данная работа имеет 5 миллионов прослушиваний, и даже только отдельно на Spotify. Помимо этого мне хочется выделить такие работы, как вышеупомянутый мной трек Tiki, который имеет более 7 миллионов прослушиваний на Spotify и, безусловно, является одной из моих визитных карточек, скажем так. Помимо этого мне хотелось бы выделить мой трек Sensation, который был выпущен в 2022 году. Данный трек является для меня особенным, поскольку именно с этой работой я впервые попал в официальный чарт Spotify, в чарт New Music Friday Norway, был отмечен норвежскими кураторами и попал в раздел, скажем так, горячих новинок, что, безусловно, способствовало росту аудитории в Осло и других городах Норвегии в целом.
Как вы оцениваете влияние вашего сотрудничества и коллабораций с другими музыкантами, на ваше музыкальное развитие?
Совместные работы с музыкантами из Европы и других частей мира значительно расширили мой творческий потенциал и позволили взглянуть на своё творчество с новой перспективы. Особенно хочу выделить сотрудничество с американским саксофонистом и диджеем французского происхождения Natty Rico. Он впечатляет не только как талантливый музыкант, но и как опытный гастролёр, который знает, какие треки востребованы на танцполах и концертных площадках. Благодаря его советам наши треки стали очень танцевальными и подходящими для различных площадок в Европе и США. Этот опыт оказался для меня чрезвычайно полезным, я многому научился и укрепил свои навыки. Это важно для моей будущей карьеры, так как я стремлюсь развиваться не только как музыкальный продюсер, но и как диджей.
Как вы считаете, что делает вашу музыку уникальной и выделяющейся на фоне других исполнителей в жанре танцевальной музыки?
Я надеюсь, что моя музыка кажется слушателям уникальной и запоминающейся, хотя предпочитаю, чтобы это оценивали со стороны. Я стараюсь гармонично сочетать акустические элементы, такие как саксофон, гитара и фортепиано, с электронными инструментами. Это позволяет создать особенный звук, который привлекает слушателей из разных стран, включая Великобританию, США, Францию, Германию, Италию и Нидерланды.
Как вы планируете развивать свою карьеру в Великобритании и какие инновационные методы вы собираетесь использовать для этого?
После переезда в Великобританию я планирую активно сотрудничать с местными продюсерами, вокалистами и артистами, учитывая музыкальные вкусы местной аудитории. Я намерен использовать инновационные методы продакшна и сочетать европейские и британские музыкальные тренды с моим уникальным звучанием, дополняя композиции акустическими элементами. Уверен, что такое сотрудничество поможет мне соответствовать высоким стандартам и создавать востребованную музыку на британском и международном рынках.
Какое значение для вас имеет попадание в официальный чарт Spotify 'New Music Friday Norway', и как это повлияло на вашу карьеру?
Безусловно, попадание в официальный чарт Spotify New Music Friday Norway являлось для меня большим достижением. Я прекрасно помню, насколько я был рад, когда осознал, что теперь моё произведение числится в официальном чарте Spotify, поскольку это не только позволило мне поверить в собственные силы и убедиться, что то, что я делаю, это правильно, но также поспособствовало активному росту аудитории со всей территории Норвегии, из самых разных городов вроде Бергена и Кристиансанна и, безусловно, из столицы Норвегии – Осло. Я активно работаю над тем, чтобы мои произведения и в будущем попадали в официальные музыкальные чарты как Норвегии, так и других стран Европы и, безусловно, Великобритании в том числе.
Расскажите подробнее о том, как вы подходите к процессу написания музыки и что вас вдохновляет в этом процессе.
Как правило, я начинаю свои произведения с написания аккордовой прогрессии, а затем пишу основную мелодию и оставшуюся часть произведения, добавляю различные элементы, пишу непосредственно аранжировку и занимаюсь сведением уже после этого. Мне бы хотелось отметить, что мои произведения вдохновлены собственным опытом, а также моими различными эмоциями, чувствами и переживаниями. Также меня очень вдохновляют путешествия, разные замечательные места и райские уголки нашей чудесной планеты — от Лас-Вегаса и Лос-Анджелеса до Коста-Рики и Монако.
Есть ли у вас планы по расширению вашего музыкального стиля или экспериментам с новыми жанрами? Планируете ли вы освоение новых инструментов?
Да, безусловно, я планирую экспериментировать со своим звучанием в будущем, так как, несмотря на то, что мне очень приятно видеть, как моё текущее звучание привлекает внимание большого количества людей на стриминговых сервисах, мне хотелось бы совершенствовать его и мне очень хотелось бы пробовать себя в новых музыкальных жанрах и направлениях, при этом при всём всё равно будучи верным своим целям с точки зрения достижения позиций в мире музыкального продакшена и диджейинга. Следует отметить, что мне хотелось бы попробовать себя в самых разных стилях, как электронной танцевальной музыки, так и современной поп-музыки. Я очень надеюсь, что уже в ближайшее время мои первые произведения в совершенно непривычных для меня, однако востребованных и популярных на данный момент в мире жанрах увидят свет.
Какие вызовы вы встретили на пути к успеху в музыкальной индустрии, и как вы их преодолели? Кто или что помогало вам в такие моменты?
На своем пути я сталкивался с различными сложностями и трудностями; в первую очередь моей трудностью являлось то, что для того, чтобы заключить контракт с действительно крупной европейской компанией, нужно соответствовать очень высоким стандартам и нужно стремиться к максимально качественной реализации своих задумок и своих музыкальных идей, что безусловно получалось у меня не сразу. Однако, вера в свои силы и желание действительно достичь чего-то в той сфере, которая меня привлекает, заставляла меня пробовать снова и снова и очень помогала, и, безусловно, я также часто изучал биографии тех людей, чье творчество и жизненный путь меня вдохновляют. Это как уже названные мной Calvin Harris и Robin Schulz, так и такие известные европейские музыкальные продюсеры и диджеи, как David Guetta и Don Diablo; которые оказали очень большое влияние на моё творчество, и которыми я действительно восхищаюсь.
Сергей, мы знаем, что Вы принимали участие в конкурсах в номинации "Композитор. Электронная музыка" с произведением "One Day" и она заняла призовое место. Нам было интересно детальнее узнать о том как воспринимается Ваше творчество, именно поэтому мы обратились за комментарием к британскому и австралийскому композитору, певцу, музыканту и автору-исполнителю Dr Roddy Knight, известному как JD Days. Ниже его комментарий:
JD Days отметил, что "трек отлично запоминается, легко воспринимается и имеет позитивное повествование. Танцевальный ритм композиции и использование духовых инструментов выполнены с большим вкусом. Эта песня обладает высокой адаптивностью: её можно слушать на вечеринках, в офисе, в спортзале или даже на свадьбе. Она способна как задать тон вечеринке, так и стать фоном для работы. Песня имеет большой потенциал и будет востребована в клубах."
На вопрос о рекомендациях автору либо же критике композиции Dr Roddy Knight отметил, что в рамках конкурса это одна из лучших композиций по его мнению. ""One Day" очень адаптивная и хорошо сбалансированная композиция. Это коммерческая, но в то же время уникальная песня, которую может слушать широкий круг людей без исключений."
