В мире искусства, где каждый мазок может стать частью большой истории, Анастасия отличается своим уникальным подходом к творчеству. Ее работы - это не просто картины, а живые полотна, созданные с помощью тела, передающие эмоции и энергию. Она открывает новые горизонты в искусстве, сочетая живопись и движение, и приглашает нас в мир, где каждый может стать частью творческого процесса.
Анастасия, у Вас очень интересный и оригинальный стиль создания работ. Как вы пришли к идее создания картин с использованием тела, и как этот метод влияет на ваше восприятие искусства?
Идея использовать тело как инструмент для рисования пришла мне естественно, когда я поняла, что хочу создавать нечто большее, чем просто картины. Тело позволяет передать настоящие эмоции, силу момента, совместить живопись и движение. Это не просто рисование, а полное погружение в процесс, где я могу почувствовать себя частью картины. Этот метод помогает мне посмотреть на искусство как на путь самовыражения, где я становлюсь не только художником, но и частью самого произведения.
Какие художники или движения в искусстве оказали наибольшее влияние на ваше творчество и почему?
На меня очень повлияли импрессионисты, сюрреалисты и иллюстраторы. Импрессионисты научили меня ценить мгновение и видеть красоту в быстротечности, сюрреалисты - позволять себе выходить за пределы реальности, а иллюстрация помогает погружаться в детали, рассказывать истории через искусство. Я всегда была восхищена глубиной и искренностью, которую передают эти направления, и это отзывается в моем стиле.
Как вы находите вдохновение для новых работ и есть ли у вас определенные ритуалы или практики, которые помогают вам в этом процессе?
Вдохновение часто приходит от природы, от энергии пространства, которое меня окружает. Чтобы подготовиться к работе, я практикую медитацию, ароматерапию, а также танцую, что позволяет мне настроиться на творческий процесс. Каждая деталь - от запахов до движений - помогает войти в состояние, где я полностью открываюсь своему творчеству.
Какие эмоции и идеи вы вкладываете в свои работы, и как люди их воспринимают? Какие отзывы вы получаете о своих работах?
Каждая моя работа - это сплетение чувств свободы, спокойствия и гармонии. Я хочу, чтобы мои картины помогали людям найти баланс, напоминали о важности момента. Отзывы показывают, что мои работы действительно затрагивают людей, вдохновляют и приносят ощущение внутреннего спокойствия. Это большое счастье - видеть, как искусство способно влиять на других.
Как участие в конкурсах повлияло на вашу карьеру и развитие как художника?
Конкурсы стали важным этапом для меня, потому что дали возможность увидеть свои работы в другом контексте, узнать мнения других о моем творчестве. Это помогло мне понять, что я двигаюсь в правильном направлении и имею свой уникальный стиль, который отличается и запоминается.
Как вы видите дальнейшее развитие своей карьеры в искусстве? Есть ли у вас конкретные проекты или цели, которые вы хотели бы реализовать в ближайшие годы?
Я вижу свое искусство как возможность не только создавать, но и делиться вдохновением с другими. В планах - развивать арт-терапевтические программы, организовывать интерактивные выставки, где люди смогут не только увидеть, но и почувствовать искусство. Хочу создавать проекты, которые помогут людям найти внутреннюю гармонию и открыть себя, преодолеть страхи, вдохновиться и раскрыть свои способности.
Как вы считаете, есть ли какие-то ограничения или вызовы в использовании тела как инструмента для создания искусства, и как вы их преодолеваете?
Да, вызовы есть, но в них и кроется красота процесса. Рисовать телом - это физическая нагрузка, потому что я полностью вовлечена в работу: двигаюсь, танцую, чувствую полотно. Иногда возникает усталость или неудобства, но именно тогда начинается самое интересное - ты находишь новые решения, которые превращают вызов в часть искусства. Еще одна сложность - условия. Например, на природе краски могут вести себя иначе, чем в студии. Но я верю, что каждый нюанс добавляет работе уникальности. Главное - слушать тело, пространство и момент. Это не борьба, а гармония.
Как вы взаимодействуете с аудиторией и поклонниками вашего таланта? Какие каналы используете для популяризации ваших работ?
Для меня важно делиться своим искусством с людьми, которые ценят глубину творчества. В соцсетях я рассказываю о моментах создания работ и своих мыслях об искусстве. Хоть я и не публикую контент часто, в будущем планирую сделать это более активным, привлекая команду, которая поможет мне лучше взаимодействовать с аудиторией.
Однако лучший способ общения для меня сейчас - это выставки. Я активно участвую в них и искренне радуюсь возможности представлять свои работы. Например, моя картина, выигравшая конкурс, сейчас представлена на выставке «XI Международный Художественный фестиваль МАЛЮЙ.ЮА» в рамках выставки «Поколение войны. Третий год». В декабре я буду участвовать в еще одной выставке в галерее «Mody». Для меня выставки - это место, где зритель может увидеть и почувствовать энергию произведения, а я - получить вдохновение от их реакций. Это живой диалог между художником и людьми.
