В мире творчества каждый художник отправляется в уникальное путешествие, открывая свой голос и видение на этом пути. История Алены - это история трансформации и исследования, где искусство стало не только страстью, но и образом жизни. От детских эскизов до яркой коллекции картин, ее художественная эволюция является свидетельством силы настойчивости и красоты принятия своей индивидуальности.
Алена Кушниренко родилась в городе Запорожье. Она занимается творчеством около 12 лет. Постоянно совершенствуя свои навыки, Алена посещала различные творческие мастер-классы и брала персональные уроки у Натальи Коробовой. В настоящее время она продолжает обучение у английских художников. Ее работы выставлялись в нескольких городах Англии и Нидерландов. Картины Алены Кушниренко были проданы как в Украине, так и в Англии, а также украшают залы нескольких ресторанов в Англии.
Алена, расскажите, пожалуйста, о вашем творческом пути. Как вы начали заниматься искусством?
Еще в детстве я очень любила рисовать, но мои родители не хотели, чтобы я занималась этим серьезно, поэтому мой творческий путь начался после 30 лет. Сначала это был эксперимент, я занималась полимерной глиной и декупажем. Потом я начала рисовать масляными красками на холсте. Коллекция картин, сначала это была одна картина, это был Ангел в образе инопланетянина. А потом появилась целая коллекция, которая называется «Иные». Каждая картина, на которой изображен инопланетянин, символизирует человека, который хоть немного отличается от других. Наверное, знаете, каждому когда-то говорили, что ты не такой, как все, или не с той планеты, или не в то время родился, ты инопланетянин. И эти картины именно об этом: это образы женщин, которые очень женственны, или сильные мужчины, или преданные семьянины, ученые, путешественники, мечтатели. То есть, какие-то такие люди, которые очень отличаются от других.
У вас много различных стилей работ. Как вы находите вдохновение для каждого из них?
Для меня искусство вообще - это как эксперимент, то есть я ловлю идею и пробую ее превратить на холсте. Я постоянно работаю с новыми материалами, пробую новые сюжеты, техники. Я рисую масляными красками, акрилом, акварелью. Если я не хочу что-то рисовать уже, то я перехожу на какую-то другую технику, или папье-маше, или глину, или еще что-то интересное. То есть, вообще искусство - это моя жизнь. Сейчас я так считаю, что это даже просто образ жизни. Ощущение этого мира не дает мне остановиться на одной теме или направлении. Я следую за потоком, который меня ведет, и попробую это превратить на холсте.
Какие художники или направления в искусстве оказали на вас наибольшее влияние?
Мне кажется, что с самого начала моего рисования, творческого пути, на меня повлиял именно Сальвадор Дали, Пабло Пикассо. Очень нравится мне Ван Гог, очень много художников, которые мне нравятся, но прежде всего я люблю читать их истории жизни и становления как творчества, их пути. Это для меня очень интересно. Направления в искусстве. Направления мне нравятся сюрреализм, наивизм, абстракция, экспрессивные техники. То есть, когда одним движением ты взмахиваешь и краска летит на холст. Брызгами, то есть ты не знаешь, куда она полетит и что создастся, это как какая-то магия для меня, это ощущение какого-то счастья, пожалуй, ну как в детстве.
Как вы выбираете темы для своих работ? Есть ли у вас любимые сюжеты или мотивы?
Темы для своих работ я выбираю случайно, или в общении с друзьями, или какая-то идея ко мне может прийти, надо ее реализовать. Это очень много. Каждая картина - это своя история, и поэтому я не могу сказать, какие темы или мотивы выбираю, потому что каждая картина - это совсем другая история. Но у меня есть несколько коллекций уже. Некоторые картины, они одни только в своем сюжете или мотиве, но это не значит, что они и будут одни. То есть, когда-то, видимо, я вернусь и дорисую еще какую-то коллекцию, может сделаю, а может и нет. То есть, это всегда для меня как повод вернуться к той или иной теме.
Вы участвуете в конкурсах и выставках. Какой опыт вы получили из этих мероприятий?
Да, я очень много участвую в различных конкурсах, выставках и ярмарках. Для меня это очень ценный опыт, очень ценно наблюдать вообще, как выбираются картины, как зрители смотрят на картины, как они выбирают, какие картины покупают. Это очень интересно, и вообще этот год для меня очень продуктивный. У меня было около восьми выставок. Я считаю, что это очень круто, как для меня, потому что я еще не дипломированный художник, но я учусь сейчас на факультете дизайна в Харькове. Думаю, что еще у меня впереди. И получение собственного стиля, и поклонников, вообще все впереди. А что касается выставок, мне очень еще интересно наблюдать, как жюри выбирает художников для выставок. Иногда это вообще не понятно, но очень интересно. Еще я бы хотела сказать, что это очень важный опыт, так как у меня еще не было личной выставки, но я хочу ее сделать. То есть, у меня уже есть какой-то опыт быть в общих выставках, знаю, какие плюсы, какие минусы. Мне кажется, что это как обучение, каждая выставка - это обучение.
Подскажите, почему именно сейчас начали обучение? Что вас побудило к этому?
Я начала обучение именно сейчас, потому что я хочу больше себя реализовывать в сфере искусства, а также помогать людям через искусство и участвовать в резиденциях с другими художниками.
Также, выше вы сказали, что уже имеете опыт участия в выставках и понимаете плюсы и минусы. Можете подробнее рассказать о них?
Все выставки очень отличаются ценой участия, отбором работ, организацией, рекламой, местом расположения, все это, по моему мнению, имеет очень большое значение. Например, некоторые галереи имеют большую цену участия, а месторасположение в совсем непроходном месте. Возможно, есть реклама в интернете, а нет рекламы снаружи и на помещении. Некоторые галереи имеют свой список ВИП-гостей, которых приглашают на открытие выставки до того, как выставку смогут посетить другие желающие. В некоторых галереях очень малая посещаемость, а в других постоянный поток людей.
