В мире, где каждый день приносит новые вызовы и возможности, искусство становится тем самым маяком, ведущим нас к самопознанию и гармонии. Марина, талантливая художница, прошла долгий путь от детского любопытства до создания уникальных коллажей и картин, которые отражают ее внутренний мир. В этом интервью она делится своими мыслями об искусстве, вдохновении и поиске собственного стиля.
Марина, расскажите, пожалуйста, как вы начали свой путь в искусстве и что привело вас к созданию коллажей и картин?
Все началось с того, что из-за своего любопытства я попала в художественную школу, когда мне было 10 лет. Меня тогда, как и теперь, интересовало все. Но именно в художественной школе я чувствовала себя на своем месте. С каждым занятием в моем сердце росло вдохновение. Я рисовала каждый день с того времени и уже сейчас не могу представить себя без изобразительного искусства. Это стало способом восприятия мира и самовыражения. Создание работ для меня имеет алхимический смысл. Я имею возможность создать мир, настоящий и живой. Картина - это маленькая жизнь. Я вижу очень много смысла для себя в процессе создания работ. Что-то в этом есть очень важное.
Какие темы или идеи вы хотите выразить через свои работы, и что вдохновляет вас на создание новых произведений?
Это очень хороший вопрос. Пожалуй, у меня нет желания брать на себя ответственность за восприятие зрителем моих работ. То есть я передаю определенные образы, которые появляются в моем сознании, и мне важно вложить в них душу, чтобы они были живые. А уж то, что они расскажут зрителю, это не мое дело. По моему мнению, в картине должна быть тайна, которую никто, кроме самого субъекта, не в состоянии раскрыть. Что касается сюжета работ, мне трудно дать этому имя. Больше всего мне нравится создавать существ. Мама говорит, в детстве я их называла «чудели».
Как участие в конкурсах и выставках повлияло на ваше развитие как художницы и на ваше восприятие собственного творчества?
Если честно, на данный момент я не почувствовала сильного влияния, конечно приятно слышать комплимент, приятно когда покупают работы, ведь это вдохновляет. Но я еще не настроила контакт между моими работами и зрителем, скажем так. Но это, пожалуй, одна из важных потребностей для меня как для артистки - иметь возможность высказываться так, чтобы видели и слышали.
Повлияла ли смена стран проживания на ваше творчество и как?
Переехав в Бельгию, у меня очень изменилось окружение. Здесь у меня нет друзей-художников, поэтому я больше нахожусь сама в себе. Я бы скорее сказала, что творчески я развиваюсь непосредственно, независимо от того, в какой стране я живу. Только могу сказать, что зарисовки в транспорте стало немного интереснее делать, потому что я живу в самом интернациональном городе Европы. Здесь очень много интересных типажей.
Есть ли у вас художники или другие творческие личности, которые оказали значительное влияние на ваше творчество? Если да, то кто они и чем они вас вдохновляют?
Есть безграничное количество особенных и талантливых мастеров за всю историю искусства, и от каждого можно взять для себя что-то важное. Лично я еще больше увлеклась живописью, когда в детстве увидела работы Клода Моне. Меня очаровывает то, как он передает ценность и уникальность момента, поражает, каким образом он работает с цветом. Еще меня вдохновило в свое время игривое и озорное отношение к искусству Энди Уорхола. Он для меня является примером непосредственного восприятия обыденности через связь с искусством.
Какие материалы и техники вы предпочитаете в своих коллажах и картинах, и почему они вам близки?
Я пишу всем, что пишется: акрил, масло, аэрозоль, гуашь - в зависимости от того, какой эффект хочу получить. Очень люблю экспериментировать. Есть работы, где я смешиваю акрил с бисером и полимерной глиной. В некоторых смешиваю масло с нитками мулине. Собираю различные печатные материалы на улицах и рекламных витринах. Все, что попадается под рукой, может вызвать желание использовать для нового проекта. Конечно, у меня есть база знаний технологии живописи, которую я изучала в колледже. Но я не ограничиваюсь академическими границами.
Как вы справляетесь с творческими блоками или периодами, когда вдохновение покидает вас? Есть ли у вас методы, которые помогают вернуть желание творить?
Для меня рисовать - это как чистить зубы. Бывают моменты вдохновения, когда все условия налажены. Бывает, что вообще страшно и больно становиться за мольберт. Но в любом случае я всегда продолжаю рисовать портреты в транспорте. Это держит меня в связи с моим внутренним художником. После окончания колледжа у меня было полтора года, когда сесть написать что-то сопровождалось слезами ужаса. Это как следствие чрезмерной критичности преподавателей колледжа. Но я все равно покупала новые холсты и пыталась вспомнить, как это - получать удовольствие от живописи. Время прошло, сейчас я уже почти забыла эти образы.
