Shakhnaze Ilyassova и казахский народный инструмент кобыз: особенности игры, сложности освоения и творческий путь.

Сегодня наш медиа-отдел пообщался с прекрасной, юной и целеустремлённой участницей Global Talent Confederation — Shakhnaze Ilyassova из города Караганда, Казахстан. В столь юном возрасте она уже завоевала множество призовых мест на очных и онлайн-конкурсах, добилась успехов со своими учениками и привлекла внимание СМИ. Shakhnaze рассказала нам о своём творческом пути и становлении как музыканта, поделившись вдохновляющими моментами своей истории.
Шахназе, расскажите, пожалуйста, что вас вдохновило выбрать именно прима кобыз?
Когда я была еще ребенком, моя мама привела меня в музыкальную школу, где сама когда-то училась играть на домбре и фортепиано. Она мечтала, чтобы я выбрала инструмент, на котором она не играла, и наш выбор пал на прима-кобыз. Мой интерес к этому инструменту всегда поддерживала моя бабушка, Багзи Сайфиддиновна, а папа неизменно сопровождал меня на конкурсы и фестивали, вдохновляя на новые достижения.
Можете рассказать немного о истории и значении кобыза в культуре?
В Казахстане первым струнно-смычковым инструментом, созданным Коркыт-Ата, был кыл-кобыз. Этот инструмент шаманов использовался для исполнения сакральной музыки, призыва духов и проведения ритуалов, воплощая в себе силу и мудрость древних традиций. Прима-кобыз, на котором я играю, был создан на основе этого древнего инструмента. Слово «прима» указывает на ведущую роль инструмента в ансамбле или оркестре. В 1930-х годах, когда казахские народные инструменты начали адаптировать для оркестрового исполнения, возникла необходимость в мелодичности. Прима-кобыз был создан для казахского народного оркестра, но сегодня он актуален и в сольном исполнении. У него четыре струны, как у скрипки, и такой же строй, но держат его на коленях, и играют не подушечками пальцев, а кутикулой ногтя.
Есть ли у вас любимые композиции, которые вы исполняете на кобызе? 

 Я не ограничиваю себя определенным жанром. Мне близка как классическая музыка, так и произведения эпохи романтизма, барокко, импрессионизма (Л.В. Бетховен, Ф. Шопен, Э. Сати и др.), так и современные композиции (Д. Хисаиси, Й. Тьерсен, Е. Гринко, Майкл Джексон и др.).
Как вы готовитесь к выступлениям? С какими трудностями вы сталкиваетесь при исполнении музыки на кобызе?
Перед выступлением я тщательно проверяю строй кобыза, чтобы убедиться, что всё настроено правильно и инструмент готов к исполнению.   Прима-кобыз может исполнить всё, что играет скрипка, но иногда встречаются фрагменты, которые технически сложны для кобыза. В таких случаях я ищу способы передать основную мелодию и штрихи так же выразительно, как это делает скрипка.
Какие советы вы могли бы дать начинающим музыкантам, которые хотят научиться играть на кобызе?
Главное — найти хорошего преподавателя, который поймёт ваш музыкальный вкус и откроет перед вами новые горизонты. Не бойтесь ошибок, сохраняйте дисциплину и знайте, что завтра будет легче, чем вчера.

 

Как публика обычно реагирует на вашу игру? Есть ли какие-то запоминающиеся моменты?
Мне невероятно приятно, когда публика ценит мои выступления и выступления моих учеников, выражая это аплодисментами или просьбами на бис. Я ценю, когда организаторы заранее интересуются, как правильно объявить меня на сцене, и мне нравится продолжать дружеские сотрудничества с деятелями культуры. Публика часто отмечает глубину звучания кобыза и его схожесть со скрипкой. Один из самых запоминающихся моментов в моей карьере произошел на одном из международном конкурсов, где я представляла Казахстан. Я очень волновалась, ведь это была большая ответственность — представлять не просто город или область, а целую страну. Перед моим выступлением ко мне подошел преподаватель и спросил, какую страну я представляю. Я ответила, что из Казахстана, и призналась, что немного страшно. Он улыбнулся и сказал: “Подождите меня здесь, у меня есть для вас хорошие новости!” Через пару минут он вернулся с плиткой казахстанского шоколада и сказал: “Приятного аппетита, пусть это будет приятным напоминанием о вашей родине. Верьте, что у вас всё получится.” Эта поддержка придала мне уверенности, и я выиграла первое место.
Есть ли у вас кумиры или вдохновители среди музыкантов? Кто они и почему?
Я глубоко уважаю Майкла Джексона. Он восхищает меня не только как певец и танцор, но и как человек, который занимался благотворительностью и поднимал важные экологические вопросы в своих песнях. Одной из самых добрых его композиций, на мой взгляд, является “We Are the World”.
Как вы справляетесь с творческими кризисами или периодами отсутствия вдохновения?
В моменты творческого застоя я стараюсь отвлечься от музыки, погружаясь в другие виды искусства или просто наслаждаясь природой. Вдохновение всегда возвращается, если дать себе время на перезагрузку и позволить мыслям свободно течь.

 

Сталкивались ли Вы с критикой Вашего творчества и как Вы с ней справляетесь?
Критику я встречаю редко. Для меня творчество — это способ самовыражения. Когда критика всё же появляется, я не расстраиваюсь, а прислушиваюсь, но всегда следую своему сердцу и разуму, будь то в творчестве или преподавании.
Как вы видите свое место в мире искусства через 5-10 лет?
Я стремлюсь продолжать развиваться как музыкант и преподаватель. Мне хотелось бы учиться дальше, саморазвиваться, участвовать в международных проектах и вдохновлять молодое поколение на новые свершения.
Команда Global Talent Confederation, благодарит Shakhnaze Ilyassova, что  поделилась своей историей, опытом и вдохновением.
Пусть музыка всегда будет источником вдохновения и радости для каждого из нас.
Верьте в себя и свои силы, творческого успеха и новых побед.