Команда «Global Talent Confederation» рада представить Вам интервью с одним из первых членов конфедерации, Кецман Дмитрием, прекрасным и опытным художником, замечательным педагогом, отличным отцом и семьянином. Дмитрий рассказал нам о становлении его, как художника, сложностях, с которыми он сталкивался на пути к уверенности и совершенствованию своих навыков, а также о сложностях и вдохновении при обучении юных талантов и передаче им своих знаний.
“Global Talent Confederation” – платформа, где таланты во всех категориях искусства могут общаться, получать обратную связь и находить новые идеи для своего творчества. Дмитрий искренне и честно ответил на ряд интересующих нас вопросов, и мы предлагаем вам также познакомиться с его опытом, знаниями и очень интересными ответами:
Что вас вдохновило стать художником?
С детства я любил рисовать. Это было не вдохновение, а больше тяга к рисунку. Один из моих первых рисунков был олененок Рудольф, которого я нарисовал, вдохновившись мультфильмом на видеокассете. Этот рисунок стал для меня стартом в мире рисования. В школе я продолжал совершенствовать свои навыки, рисуя персонажей из мультфильмов. В подростковом возрасте меня начали вдохновлять работы мультипликаторов, таких как Walt Disney, который сделал огромный вклад в кинематограф и мультипликацию. Также различные художники комиксов. Меня восхищало, как художники создают персонажей, используя свои умения и воображение. Именно вот этот колоссальный титанический труд, он очень стал меня привлекать, и я начал очень много тоже рисовать. Я мечтал стать мультипликатором и мог делать от 40 до 80 рисунков в неделю, всегда получая от этого удовольствие.
Как вы описали бы свой стиль? Менялся ли он со временем?
Во время получения художественного образования, нас подготавливали и обучали очень хорошие специалисты, профессионалы. Мое обучение было очень обширным, нас готовили как универсальных художников. Мы изучали живопись, графику, скульптуру, пластическую анатомию и многое другое. Сначала я не имел конкретного стиля, пока не попробовал масляную живопись. Первую работу маслом я сделал дома без преподавателя, используя только мастихин. Это был натюрморт строительных материалов, там был молоток, банка, кастрюля, с краской потёкшая кисточка. Когда я принес ее на обучение, как домашнее задание, преподаватель был поражен. С того момента я увлекся масляной живописью и сейчас специализируюсь на ней. Однако я не забываю о других техниках, таких как акварель, декоративно-прикладное искусство, роспись по дереву и стенам. И постоянно совершенствую свои навыки в данных направлениях, чтобы оставаться универсальным художником.
Мне нравится работать в разных жанрах: фэнтези, история, анималистика и также, сейчас много времени уделяю написанию портретов.
Есть ли у вас любимые художники, которые формировали или повлияли на ваше творчество?
На мой творческий процесс повлияли несколько выдающихся художников. Джек Кирби, король комиксов, поразил меня своей многогранностью. Уолт Дисней, известный мультипликатор, также был важным источником вдохновения. В сфере профессиональной живописи и скульптуры меня восхищали Караваджо и Микеланджело Буонарроти. Их колоссальный труд и мастерство вдохновляли меня. А в то время люди добывали это, находили, искали, ждали. Материал был дорогостоящий очень, с какой-то точки зрения, неподъёмной в плане ценовой политики. И это было очень сложно для художников. Микеланджело, хотя был скульптором, создал знаменитую Сикстинскую капеллу, что показывает его универсальность. У него очень интересная история в жизни. Путь, который он прошел и испытал, хоть прожил и не так много, это очень достаточно интересно и вдохновляюще. Их способность преодолевать трудности и достигать высот через упорный труд мотивировала меня продолжать и совершенствовать свои навыки.
Как вы справляетесь с творческими блоками или трудностями в процессе создания?
Я никогда не испытывал творческих блоков или трудностей в создании работ. Считаю, что все зависит от практики, смелости, желания проявить себя и дерзости художника. Главное, не бояться себя показать, не бояться себя проявить, несмотря на отклик или критику. Конечно, бывают морально тяжелые моменты из-за усталости от длительной работы. В таких случаях мне помогает моя семья, особенно младший сынишка. Его поддержка, поздравления, рисунки и подарки всегда поднимают настроение и дают силы. Благодаря ему я имею к чему стремиться и хочу оставить лучшие воспоминания о себе.
Сталкивались ли Вы с критикой Вашего творчества и как Вы с ней справляетесь?
Я часто сталкивался с критикой, поскольку не всегда работаю по классическим принципам живописи и рисунка. Я всегда создаю картины так, как вижу и чувствую. На этапе обучения и становления как художника критика была частой в моей творческой деятельности. Сейчас ее меньше, и мои работы больше нравятся людям. Раньше я легко справлялся с критикой, воспринимая ее адекватно. Считаю, что критика необходима, просто критику нужно воспринимать не как агрессию или нравственность, а как опыт, поскольку именно критика помогает понять, что люди хотят видеть, и способствует развитию. Это уже личное право художника прислушиваться к ней или продолжать все делать в своем стиле и как нравиться именно художнику. Каждый воспринимает критику по-разному, но лучше использовать ее для мотивации и совершенствования.
Есть ли у вас любимое место для работы над своими произведениями? Почему именно это место?
Мое любимое место для работы всегда было и остается студией, в которой я работаю. Сначала я работал в разных студиях, а потом основал свою. В силу определенных обстоятельств одну студию пришлось закрыть, и сейчас мы на этапе открытия новой. Хотя официального открытия еще не было, я уже работаю и преподаю в этом помещении. Мне нравится писать картины именно здесь. Проще говоря, мое любимое место для творчества – это там, где я нахожусь и какую атмосферу создаю.
Как вы считаете, какие изменения происходят в мире искусства сегодня?
Современное искусство стало многогранным благодаря технологиям. Сейчас существуют искусственный интеллект и различные программы для обработки фотографий, портретов, пейзажей и прочего, что позволяет людям воплощать свои идеи по-новому. Это создает новые способы проявления и продвижения искусства. Технологии быстро вошли в эту сферу, получив много сторонников. Интерьерная живопись также стала популярным направлением, хотя и имеет свои особенности. Людям это нравится и это тоже вид искусства. Поэтому современное искусство очень разнообразное и интересное, и в нем важно уметь адаптироваться к новым тенденциям.
Какие советы вы бы дали молодым художникам, которые только начинают свой путь?
Мой совет молодым художникам: «Не бойтесь трудностей и сложностей. Пробуйте, пробуйте и еще раз пробуйте. Главное – это практика.» Без нее не будет результата. Верьте в себя, стремитесь к цели и любите то, что делаете. Если хотите заниматься искусством, просто делайте это и не сдавайтесь. Никогда не отступайте, ведь трудно сделать шаг вперед после отступления. Если упали – поднимайтесь. Не все всегда получается сразу. Есть люди, которые посвящают всю жизнь творчеству, и всегда есть чему научиться. Поэтому не сдавайтесь, не падайте духом, спокойно воспринимайте критику и продолжайте делать то, что вам нравится. Если ваш уровень сейчас важен для вас, продолжайте работать над собой.
Как вы видите свое место в мире искусства через 5-10 лет?
Через 5-10 лет я вижу себя в мире искусства как человека, которого уважают и чьи работы вызывают восхищение. В суете, в работе. Время летит очень быстро, и эти годы пролетят незаметно. Я хочу, чтобы люди продолжали видеть во мне не высокомерного художника, а простого человека, который создает замечательные картины. Мне важно, чтобы мои работы ценили и узнавали по всему миру. Я стремлюсь, чтобы мои картины вдохновляли молодых художников и привлекали их к обучению и развитию в этой сфере. Самое главное для меня – оставаться простым человеком, как все, который делает то, что любит, и вдохновляет других.
